i. Avant de prendre la photo:le fondement des couleurs vibrantes
* 1. Un excellent éclairage est la clé:
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): C'est votre meilleur ami. La lumière chaude et douce améliore naturellement les tons de la peau et rend les couleurs plus riches.
* Open Shade: L'ombre qui est allumée par la lumière réfléchie, comme près d'un mur blanc ou sous un grand arbre, peut également bien fonctionner. Il évite les ombres dures et fournit même un éclairage.
* Évitez la lumière directe du soleil: Cela crée souvent des ombres peu flatteuses et lave les couleurs. Si vous n'avez pas le choix, envisagez d'utiliser un diffuseur.
* 2. Choisir la bonne garde-robe et accessoires:
* Couleurs complémentaires: Encouragez votre sujet à porter des vêtements qui complètent leur teint et leur arrière-plan. Pensez à la roue chromatique! Par exemple, si vous tirez dans un champ vert, un sujet dans une robe bordeaux ou rouge foncé créera un contraste frappant.
* Couleurs audacieuses: N'ayez pas peur des couleurs audacieuses et saturées, mais utilisez-les stratégiquement. Une seule pièce vibrante peut être plus efficace que de submerger toute la tenue.
* Considérez le fond: Un fond chargé et distrayant peut nuire aux couleurs de votre sujet. Recherchez des arrière-plans simples et épurés qui permettent à votre sujet de briller. Un mur texturé peut ajouter de l'intérêt sans être distrayant.
* 3. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela capture le plus d'informations, vous offrant une flexibilité maximale en post-traitement.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs correcte pour vos conditions d'éclairage. Utilisez des préréglages (lumière du jour, nuageux, de l'ombre, etc.) ou, idéalement, utilisez une carte grise pour définir un bilan blanc personnalisé pour des couleurs précises. La balance des blancs incorrects nécessitera beaucoup plus de correction dans le poste.
* Style / profil d'image (le cas échéant): Certaines caméras ont des styles d'images ou des profils qui ajustent la couleur et le contraste. Expérimentez avec des paramètres comme "vif" ou "portrait" (mais n'oubliez pas ceux-ci sont appliqués pendant la capture et peuvent limiter votre flexibilité de post-traitement par rapport à RAW). Vous pouvez également créer des profils personnalisés.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faire ressortir votre sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour éviter le bruit, ce qui peut réduire le dynamisme des couleurs.
* Exposition: Légèrement surexposée (sans les reflets d'écrasement) peut parfois égayer les couleurs, mais veillez à ne pas souffler les détails.
ii. Post-traitement sans Photoshop (alternatives et techniques)
* Lightroom Mobile / Desktop (gratuit et payé): Un outil d'édition puissant mais accessible.
* snapseed (gratuit): Excellente application mobile avec des contrôles précis.
* Capturez un express (gratuit avec des limitations): Un autre éditeur brut fort.
* gimp (gratuit): Un puissant éditeur d'image open source (plus complexe que Lightroom ou Snapseed).
Techniques spécifiques dans ces alternatives:
* 1. Ajustements de base - la fondation:
* Exposition: Ajustez pour atteindre la luminosité souhaitée.
* Contraste: Augmentez légèrement pour ajouter du punch et de la séparation. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut conduire à la dureté.
* Faits saillants et ombres: Affinez-les pour récupérer les détails dans les reflets soufflés ou les ombres concassées.
* Blancs et Noirs: Ces curseurs ont un effet subtil mais puissant sur le contraste global et peuvent améliorer la plage dynamique.
* 2. Réglage des couleurs - où la magie se produit:
* vibrance: Ce curseur stimule sélectivement les couleurs sourdes, les rendant plus vibrants sans saturer les tons déjà saturés. C'est généralement un pari plus sûr que la saturation.
* saturation: Augmente l'intensité de toutes les couleurs également. Utilisez avec parcimonie, car cela peut facilement conduire à des résultats non naturels.
* teinte, saturation, luminance (HSL) / mélangeur couleur: Ce sont vos outils les plus puissants.
* Hue: Vous permet de déplacer les couleurs spécifiques (par exemple, rendre les rouges plus orange, le blues plus cyan).
* saturation: Contrôle l'intensité des couleurs individuelles. Utilisez-le pour stimuler les couleurs spécifiques (par exemple, améliorer le bleu dans le ciel ou le vert dans l'herbe).
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs individuelles. L'éclaircissement d'une couleur peut le rendre plus vibrant.
* Couleur Grading / Split Toning: Ajoutez des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres pour un effet créatif. Par exemple, une touche de chaleur dans les reflets et un ton cool dans l'ombre peuvent créer un contraste agréable.
* 3. Affûtage:
* L'affûtage est crucial pour ajouter de la clarté et de la définition, ce qui peut rendre les couleurs plus vibrantes. Cependant, la surcharpement peut créer des artefacts indésirables. Commencez avec une petite quantité et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau de netteté souhaité.
* 4. Ajustements sélectifs:
* Filtres gradués (gradients linéaires): Utilisez-les pour ajuster les couleurs et les tons dans une zone spécifique de l'image, comme le ciel.
* Filtres radiaux: Créez un masque circulaire ou elliptique pour ajuster les couleurs et les tons autour de votre sujet.
* Brosse de réglage: Réglage de la peinture sur des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez égayer sélectivement et saturer les yeux ou les lèvres.
Conseils et astuces:
* La subtilité est la clé: Évitez le trop-traitement. Un peu va un long chemin. Éloignez-vous de vos modifications pendant quelques minutes et revenez vers eux avec des yeux frais.
* Photos de référence: Regardez des portraits bien édités que vous admirez et utilisez-les comme référence. Essayez de comprendre comment ils ont réalisé le look que vous avez.
* Pratique: Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez à comprendre à quel point les différents ajustements affectent vos images.
* Soutenir vos modifications: Enregistrez vos versions modifiées séparément de vos fichiers bruts d'origine.
* Comprendre la théorie des couleurs: L'apprentissage des bases de la théorie des couleurs vous aidera à prendre des décisions éclairées sur vos ajustements de couleurs.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour afficher avec précision les couleurs.
* Développez votre propre style: N'ayez pas peur d'expérimenter et de développer votre propre style d'édition unique.
Exemple de workflow dans Lightroom Mobile:
1. Ouvrez votre fichier brut.
2. Ajustez l'exposition et le contraste: Appartez l'exposition jusqu'à ce qu'il ait l'air bien, puis ajoutez une quantité * minuscule * de contraste.
3. Balance des blancs: Si la balance des blancs est éteinte, corrigez-la en utilisant les curseurs temporaires et teintés.
4. HSL / Color Mixer: Concentrez-vous sur le réglage de la saturation et de la luminance des couleurs les plus importantes dans le teint et les vêtements de votre sujet. Par exemple, s'ils portent une chemise bleue, augmentez la saturation du bleu.
5. Vibrance: Ajoutez une touche de vibrance pour améliorer les couleurs globales.
6. Affûtage: Ajoutez une petite quantité d'aiguisation.
7. Ajustements sélectifs: Utilisez le pinceau de réglage pour égayer sélectivement les yeux ou les lèvres.
En combinant des techniques de caméra attentives avec un post-traitement réfléchi, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec des couleurs vibrantes qui attirent l'attention du spectateur, le tout sans avoir besoin des fonctionnalités avancées de Photoshop. Bonne chance!