Pourquoi tirer au soleil en photographie paysagère?
* Lumière et atmosphère dramatiques: Le rétro-éclairage crée une sensation de rêve et éthérée. Les rayons du soleil diffusent à travers l'atmosphère, produisant des tons doux et chauds et mettant en évidence la brume, le brouillard ou les particules de poussière.
* silhouettes: Un rétro-éclairage fort est parfait pour créer des silhouettes dramatiques d'arbres, de montagnes ou d'autres caractéristiques importantes. Cela simplifie la scène et met l'accent sur les formes.
* Éclairage de jante (éclairage de bord): Le rétro-éclairage peut créer un beau bord de lumière autour des objets, les séparant de l'arrière-plan et l'ajout de profondeur. Pensez à un arbre qui brille sur ses bords.
* Sunstars: L'utilisation d'une ouverture étroite (élevée F comme f / 11, f / 16 ou f / 22) peut transformer le soleil en un brillant Sunstar, ajoutant un point focal et un intérêt visuel.
* Défi dynamique (et solution): Bien que difficile, le contraste extrême des scènes rétro-éclairés peut être un outil puissant. Le maîtriser pousse vos compétences et conduit souvent à des images percutantes. (Voir les conseils ci-dessous sur la façon de gérer cela!)
* Perspective unique: La plupart des photos de paysage sont prises * avec * le soleil à votre dos, allumant la scène uniformément. Le tournage au soleil offre une perspective différente et souvent plus intéressante.
Conseils pour capturer de superbes paysages rétro-éclairés:
1. Protégez votre objectif et vos yeux !:
* La protection solaire est primordiale: * Ne jamais * regarder directement le soleil à travers votre viseur pendant de longues périodes. Cela peut causer de graves dommages oculaires. Utilisez l'écran LCD pour la composition.
* Réduction de la poussée de l'objectif: Utilisez un capot d'objectif pour empêcher la lumière parasite de frapper l'élément de lentilles et de provoquer une poussée excessive. Nettoyez régulièrement votre objectif.
2. Modes de mesure et exposition:
* Comprenez votre compteur: Le compteur de votre appareil photo sera probablement dupe par la lumière vive. Il essaiera de sous-exposer la scène, résultant en des silhouettes trop sombres.
* Spot Metering: C'est souvent la meilleure option. Mètre au large d'une zone de la scène (par exemple, un tronc d'arbre ou une parcelle d'herbe qui n'est pas en lumière directe ou ombre profonde) pour obtenir une exposition équilibrée.
* Meilleur évaluatif / matrice avec compensation d'exposition: Si vous utilisez la mesure évaluative, vous devrez probablement * surexposer * de +1 à +3 des arrêts pour égayer la scène et empêcher la sous-exposition de votre sujet. Vérifiez votre histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas trop les faits saillants.
* Conscience de l'histogramme: Vérifiez constamment votre histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets (brûlant des zones brillantes) ou les ombres (perdant les détails dans les zones sombres). Une image rétro-éclairée bien exposée a souvent des données réparties sur tout l'histogramme, avec une certaine coupure aux deux extrémités.
3. Techniques de composition:
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments intéressants au premier plan pour créer de la profondeur et du contexte. Les roches, les fleurs sauvages ou les bûches tombées peuvent ajouter un attrait visuel.
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles (routes, rivières, clôtures) pour attirer l'œil du spectateur dans la scène et vers le soleil.
* Règle des tiers: Appliquez la règle des tiers pour positionner vos éléments clés (silhouettes, Sunstars) dans des endroits visuellement attrayants.
* symétrie et motifs: Recherchez des éléments symétriques ou des motifs de répétition qui peuvent être améliorés par rétro-éclairage.
4. ouverture et Sunstars:
* ouverture étroite (High F-stop): Pour créer un Sunstar distinct, utilisez une ouverture étroite comme f / 11, f / 16 ou même f / 22. Plus l'ouverture est étroite, plus l'effet Starburst sera défini.
* Nombre de lames: Le nombre de lames d'ouverture dans votre objectif affecte l'apparence du Sunstar. Un nombre impair de lames entraînera des Sunstars avec le même nombre de points que les lames. Un nombre uniforme de lames se traduira par Sunstars avec deux fois le nombre de points comme des lames.
* Expérience! Essayez différentes ouvertures pour voir comment elles affectent l'apparence de Sunstar.
5. Filtres (utilisez avec prudence):
* Filtres de densité neutre graduée (GND): Ces filtres sont plus sombres en haut et clairs en bas, vous permettant d'assombrir le ciel brillant tout en maintenant les détails au premier plan. Cela permet d'équilibrer la plage dynamique. * Cependant *, soyez très prudent en utilisant les GND lorsque la ligne d'horizon est inégale (par exemple, les arbres ou les montagnes), car ils peuvent créer des bandes sombres non naturelles.
* Filtres polarisants: Peut réduire l'éblouissement et la brume, mais ils peuvent également assombrir le ciel, ce qui pourrait ne pas être souhaitable dans une scène rétro-éclairée. Expérimentez pour voir s'il améliore ou nuise à l'image.
* Évitez d'empiler les filtres: L'empilement des filtres multiples peut augmenter le risque de vignet et réduire la qualité de l'image.
6. Tirez en brut:
* Données maximales: La prise de vue au format RAW capture plus de données d'image que JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité lors de la modification de l'image en post-traitement.
7. Post-traitement:
* Réglage de la plage dynamique: Utilisez un logiciel comme Lightroom, Photoshop ou en capturez un pour ajuster les points forts, les ombres et le contraste de votre image.
* Filtres gradués (numérique): Vous pouvez simuler l'effet d'un filtre GND en post-traitement pour assombrir sélectivement le ciel.
* Clarity and Dehaze: Utilisez ces curseurs avec parcimonie pour ajouter des détails et réduire la brume, mais veillez à ne pas en faire trop, car cela peut créer un aspect contre nature.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer l'humeur et l'atmosphère souhaitées.
8. Le timing est tout:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent la lumière la plus douce et la plus chaude, parfaite pour les paysages rétro-éclairés.
* jours nuageux: Même les jours nuageux, vous pouvez toujours capturer de belles images rétro-éclairées. Les nuages diffuseront la lumière du soleil, créant une lumière douce et même idéale pour les silhouettes.
* brouillard et brume: Le brouillard et la brume diffusent la lumière créant encore plus de scènes magiques.
9. Embrassez la poussée (parfois):
* Flare contrôlé: Bien que vous souhaitiez généralement minimiser la poussée, une touche de poussée d'objectif peut parfois ajouter un élément créatif et artistique à votre image. Expérimentez avec différents angles et compositions pour voir comment la fusée interagit avec la scène. Apprenez à faire la distinction entre * bonne * Flare (ajoutant de l'intérêt) et * Bad * Flare (lavage de l'image).
10. Pratique et expérience:
* N'ayez pas peur d'échouer: La photographie de paysage rétro-éclairé peut être difficile, alors ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à pratiquer et à expérimenter différentes techniques jusqu'à ce que vous trouviez ce qui vous convient le mieux.
* Passez en revue vos images: Après chaque tournage, passez soigneusement vos images et identifiez des domaines à améliorer. Faites attention à vos techniques d'exposition, de composition et de post-traitement.
en résumé:
La photographie de paysage rétro-éclairé offre un moyen unique de capturer la beauté du monde naturel. En comprenant les défis et en appliquant les conseils décrits ci-dessus, vous pouvez créer des images étonnantes qui présentent la puissance et le drame du tournage au soleil. N'oubliez pas de protéger vos yeux et vos lentilles, maîtriser votre mesure, expérimenter la composition et embrasser la magie du post-traitement. Bonnes prise de vue!