i. Avant de partir (planification et préparation):
* Connaissez votre sujet:
* Personnalité: Considérez le style, les intérêts et l'ambiance globale de votre sujet. L'arrière-plan devrait les compléter. Une grange rustique pourrait convenir à une personne terre-à-terre, tandis qu'une murale dynamique pourrait convenir à quelqu'un de plus artistique.
* tenue: Discutez de leur tenue à l'avance. Coordonner ou contraster le fond de leurs vêtements. Par exemple, évitez un fond vert s'ils portent tout vert.
* Objectif: À quoi sert le portrait? Un coup de tête professionnel nécessite une toile de fond différente de celle d'un portrait de famille occasionnel.
* L'heure de la journée compte (la lumière est la clé):
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse. Ceci est souvent considéré comme le meilleur moment pour les portraits en plein air.
* Days couverts: Une lumière douce et diffuse peut être idéale pour éviter les ombres dures.
* soleil midi: Évitez de tirer dans la lumière directe et au-dessus du soleil si possible. Il crée des ombres dures et fait des glissement des gens. Si vous devez tirer à midi, recherchez l'ombre ouverte (ombre d'un grand bâtiment ou arbre) pour diffuser la lumière.
* Recherche et scoutisme:
* Outils en ligne: Utilisez Google Maps, Google Street View, Instagram, Pinterest et des groupes de photographie locaux pour trouver des emplacements potentiels. Recherchez les parcs, les jardins, les détails architecturaux, les paramètres urbains, etc.
* Scoutisme physique: La meilleure façon est de visiter des emplacements potentiels en personne. Observez comment la lumière tombe à différents moments de la journée. Prenez quelques clichés de test avec votre téléphone.
* Considérez la saison: Feuillage d'automne, fleurs de printemps, neige d'hiver - la saison affecte considérablement l'apparence des emplacements en plein air.
ii. Sur place (trouver le bon endroit):
* Recherchez la simplicité et la propreté:
* Évitez l'encombrement: Des arrière-plans occupés distraient de votre sujet. Recherchez des lignes épurées, des zones épurées et des distractions minimales.
* Espace négatif: Utilisez des zones vides pour encadrer votre sujet. Cela peut être le ciel, l'eau ou même un mur ordinaire.
* Règle de simplicité: Souvent, moins il y a en arrière-plan, mieux c'est.
* Textures et motifs:
* murs de briques: Ajoutez une sensation rustique ou urbaine.
* Fences en bois: Peut créer une atmosphère chaleureuse et accueillante.
* murs en pierre: Offrez un look plus classique et intemporel.
* fleurs: (Utilisez avec parcimonie):ajoute de la couleur et du dynamisme, mais veillez à ne pas maîtriser votre sujet.
* eau: Les rivières, les lacs et les océans peuvent créer de belles réflexions et un sentiment de tranquillité.
* Couleurs et tons:
* Couleurs complémentaires: Utilisez des couleurs qui contrastent avec les vêtements de votre sujet pour les faire ressortir.
* Couleurs harmonieuses: Utilisez des couleurs qui se mélangent bien avec les vêtements de votre sujet pour un look plus subtil et cohérent.
* Évitez les couleurs distrayantes: Méfiez-vous des couleurs trop vives ou saturées qui peuvent éloigner l'attention de votre sujet.
* profondeur et dimension:
* lignes de tête: Utilisez des chemins, des clôtures ou des rangées d'arbres pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* couches: Positionnez votre sujet devant ou entre les couches d'objets pour créer de la profondeur. Par exemple, placez-les derrière une branche d'arbre ou devant une rangée de bâtiments.
* bokeh (fond flou): Utilisez une large ouverture (bombe F faible comme f / 1,8 ou f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant éclater votre sujet. Ceci est très efficace pour les arrière-plans distrayants.
* angles et perspectives:
* tire de différentes hauteurs: Essayez de tirer d'en haut, ci-dessous ou au niveau des yeux pour modifier la perspective et la façon dont l'arrière-plan apparaît.
* Déplacez-vous: Ne vous contentez pas de rester à un seul endroit. Expérimentez avec différents angles et compositions. Même un petit changement de position peut modifier considérablement l'arrière-plan.
iii. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture: Comme mentionné ci-dessus, une large ouverture (bombe F faible) brouillera l'arrière-plan. Une ouverture plus petite (nombre F plus élevé comme f / 8 ou f / 11) gardera davantage la scène dans le foyer, ce qui peut être utile si vous voulez que l'arrière-plan soit plus visible.
* Large focale: Les focales plus longues (par exemple, 85 mm, 135 mm) ont tendance à comprimer l'arrière-plan, ce qui le rend plus proche et plus flou. Les focales plus courtes (par exemple, 35 mm, 50 mm) montreront plus d'arrière-plan et créeront une perspective plus large.
* Balance des blancs: Ajustez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage. Les paramètres "nuageux" ou "de l'ombre" peuvent réchauffer l'image les jours couverts.
* Soutien: Assurez-vous que votre sujet est correctement exposé. Utilisez la mesure du point pour mesurer la lumière sur leur visage et ajustez vos paramètres en conséquence.
* Règles de composition: Appliquez des règles comme la règle des tiers, les lignes principales et la symétrie pour créer des compositions visuellement attrayantes.
iv. Post-traitement (affiner l'image):
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs et les tons pour améliorer l'apparence globale de l'image.
* esquiver et brûler: Éclaircir ou assombrir des zones spécifiques de l'image pour attirer l'attention sur votre sujet et créer de la profondeur.
* Affûtage sélectif: Aiguisez les yeux de votre sujet et d'autres détails clés pour les faire ressortir.
* flou (si nécessaire): Vous pouvez davantage brouiller l'arrière-plan en post-traitement si nécessaire, en utilisant des outils comme le flou gaussien dans Photoshop.
Prise des clés:
* La lumière est votre outil le plus important. Portez une attention particulière à la qualité et à la direction de la lumière.
* La simplicité est souvent clé. Évitez les arrière-plans encombrés et distrayants.
* Apprenez à connaître votre emplacement. Sonnez à l'avance et observez comment la lumière change tout au long de la journée.
* Expérimentez avec différents angles et perspectives.
* Considérez la personnalité et la tenue de votre sujet.
* N'ayez pas peur de déplacer votre sujet. Une petite étape à gauche ou à droite peut considérablement améliorer l'arrière-plan.
* La pratique rend parfaite. Plus vous tirez, mieux vous deviendrez pour trouver de grands arrière-plans.
En suivant ces conseils, vous serez sur la bonne voie de trouver et d'utiliser des arrière-plans fantastiques pour créer de superbes portraits en plein air. Bonne chance!