i. Comprendre les tons neutres et leur rôle
* Quels sont les tons neutres? Les tons neutres sont des couleurs qui manquent de saturation forte ou de biais de couleurs. Ils existent dans le spectre des niveaux de gris et incluent:
* noir: Absence pure de lumière.
* blanc: Pure réflexion de la lumière.
* gris: Des mélanges variables de noir et blanc.
* proche-neutral: Versions très désaturées d'autres couleurs (par exemple, un beige, une olive ou un bleu clair très désaturé). Ceux-ci introduisent une couleur subtile tout en maintenant un sentiment d'équilibre.
* Pourquoi les utiliser?
* réalisme: Les paysages naturels ont souvent une large gamme de tons neutres, en particulier dans le ciel, les rochers, les ombres et les éléments distants. Les couleurs exagérées peuvent sembler artificielles.
* équilibre: Les neutres fournissent un point de repos visuel, empêchant les images de se sentir écrasantes.
* Humeur: Les neutres peuvent évoquer un sentiment de calme, de sérénité et de beauté naturelle.
* Couleurs de clé de surbrillance: Les zones neutres bien placées peuvent faire des couleurs les plus vibrantes dans votre image (par exemple, les fleurs sauvages, un coucher de soleil) se distinguent encore plus.
ii. Le flux de travail d'édition:étapes pour incorporer les neutres
1. Tirez en brut: Les fichiers bruts conservent beaucoup plus d'informations sur les couleurs que les JPEG, vous offrant beaucoup plus de flexibilité pour travailler avec des tons neutres pendant l'édition.
2. Évaluez l'image: Avant de faire des ajustements, analysez soigneusement votre photo:
* où sont les tons neutres existants? (par exemple, ciel, roches, montagnes lointaines, eau)
* sont-ils exacts et équilibrés? (par exemple, la balance des blancs est-elle correcte, donc le ciel n'est pas trop bleu ou jaune?)
* où * devrait * il y a des tons neutres? (par exemple, les ombres sont-elles trop saturées ou colorées?)
* Quelles sont les couleurs primaires que vous souhaitez améliorer?
* Quelle est l'histoire que vous essayez de raconter avec l'image?
3. Correction de la balance des blancs: C'est la fondation. Utilisez les outils de balance des blancs de votre logiciel de montage (température et curseurs de teinte) pour vous assurer que les zones neutres comme les nuages ou les roches semblent neutres. Si un objet blanc ou gris dans votre scène semble avoir une couleur coulée, ajustez la balance des blancs jusqu'à ce qu'elle semble exacte. Vous pouvez utiliser l'outil de piles sur une zone neutre si votre logiciel l'offre.
4. Ajustements de base (exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs): Ces ajustements globaux affectent la tonalité globale de l'image et la façon dont les neutres sont rendus.
* Exposition: Réglez un niveau d'exposition confortable, en vous assurant que vous ne coupez pas les reflets ou les ombres excessivement.
* Contraste: Les ajustements de contrastes subtils peuvent améliorer la plage tonale, ce qui rend les neutres plus définis. Évitez le contrôle excessif, ce qui peut rendre les couleurs trop fortes.
* Faits saillants et ombres: Utilisez ces curseurs pour récupérer les détails dans des zones vives et sombres. Cela implique souvent de réduire les reflets dans le ciel et de soulever des ombres au premier plan, ce qui peut équilibrer l'image globale et faire ressortir des tons neutres.
* Blancs et Noirs: Ceux-ci affinent les extrêmes de la gamme tonale. L'ajustement du curseur "blancs" peut affecter la luminosité des neutres brillants (comme les nuages), tandis que l'ajustement du curseur "Noirs" peut affecter la profondeur des neutres sombres (comme les ombres).
5. Correction des couleurs et désaturation sélective: C'est là que vous affinez la palette de couleurs, en se concentrant sur la création de zones neutres:
* HSL / Color Mixer (teinte, saturation, luminance): Ceci est votre principal outil. Cibler des couleurs spécifiques qui interfèrent avec les tons neutres souhaités. Par exemple:
* ciel: Si le ciel est trop bleu saturé, réduisez légèrement la saturation du blues. Ajustez la luminance pour contrôler la luminosité. Vous pourriez également cibler les tons aqua.
* ombres: Les ombres peuvent parfois avoir un plâtre bleu ou vert. Identifiez la couleur incriminée et réduisez sa saturation.
* roches / montagnes: Ajustez la saturation et la luminance des bruns, des oranges et des jaunes pour obtenir un aspect plus naturel et désaturé. Faites attention à ne pas supprimer * toute * couleur, car cela peut sembler contre nature.
* Réglage sélectif des couleurs (si disponible): Certains logiciels offrent un contrôle des couleurs sélectif plus avancé, vous permettant de cibler des gammes et des couleurs tonales très spécifiques.
* Utilisez des masques: Appliquez vos ajustements sélectivement. Par exemple, créez un filtre gradué pour le ciel et réduisez la saturation uniquement dans cette zone. Utilisez des masques pour cibler des roches ou des ombres spécifiques. Cela empêche d'affecter l'intégralité de l'image inutilement.
6. Dodge and Burn: Cette technique classique implique l'éclair (esquiver) et assombrir (brûler) des zones spécifiques pour créer de la profondeur et diriger l'œil du spectateur.
* Dodge et brûlure subtils: Utilisez une brosse douce et une très faible opacité pour éclaircir subtilement les reflets et approfondir les ombres dans les zones où vous souhaitez mettre l'accent sur les détails ou créer un sentiment de profondeur. Cela peut être très efficace pour faire ressortir la texture dans les rochers ou les nuages. Faites très attention à ne pas en faire trop!
* rester neutre: Lorsque vous esquivez ou brûlant, essayez de garder les couleurs dans la zone affectée aussi neutre que possible. Évitez d'introduire de nouvelles moulages de couleurs.
7. Affûtage: Appliquer un aiguillage judicieusement, en vous concentrant sur les zones avec des détails fins. La surcharpement peut créer des artefacts indésirables et rendre les couleurs plus artificielles.
8. Réduction du bruit: Si nécessaire, utilisez la réduction du bruit pour nettoyer tout grain dans l'image, en particulier dans les ombres. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image, car cela peut réduire les détails.
9. Risonments finaux: Allez en arrière et évaluez l'image globale. Faites tous les ajustements finaux à l'exposition, au contraste ou à l'équilibre des couleurs au besoin.
iii. Conseils et considérations
* La subtilité est la clé: L'objectif est d'améliorer le réalisme, pas de créer un look hyper-réel ou artificiel. Évitez les ajustements extrêmes. De petits changements peuvent avoir un grand impact.
* Considérez la lumière: La qualité de la lumière influence considérablement comment les couleurs apparaissent. La lumière dure créera des contrastes plus forts et des couleurs plus saturées, tandis que la lumière douce produira des tons plus sourds. Ajustez votre modification en conséquence.
* Utilisez des images de référence: Si vous n'êtes pas sûr des couleurs correctes d'une scène, regardez d'autres photos de paysages similaires prises dans des conditions d'éclairage similaires.
* faites confiance à votre œil: En fin de compte, la meilleure façon de réaliser des modifications réalistes est de développer votre propre œil pour la couleur et le ton. Expérimentez, pratiquez et apprenez de vos erreurs.
* Évitez les erreurs courantes:
* sur-saturation: C'est le problème le plus courant. Cela rend immédiatement les images contre nature.
* couleurs couleurs: Faites attention à la balance des blancs et corrigez toutes les moulages de couleur indésirables.
* sur-sharping: Cela peut créer des halos autour d'objets et rendre les textures artificielles.
* look HDR extrême: Le traitement lourd HDR conduit souvent à des couleurs non naturelles et à une perte de détails. Utilisez-le avec parcimonie et avec retenue.
* Comprenez votre logiciel: Familiarisez-vous avec les outils et les fonctionnalités de votre logiciel de retouche photo choisi. Apprendre à utiliser les couches, les masques et les pinceaux de réglage vous donnera un plus grand contrôle sur vos modifications. Le logiciel populaire comprend:
* Adobe Lightroom
* Adobe Photoshop
* Capturez-en un
* Luminar Ai
* Photo d'affinité
Exemple de scénario:modification d'une scène de montagne
1. Image: Une photo d'une chaîne de montagnes avec un ciel clair et un premier plan rocheux. Le ciel est légèrement trop bleu et les ombres sur les rochers sont un peu trop sombres et saturées.
2. Balance blanche: Ajustez la balance des blancs pour éliminer le fonte bleu du ciel, ce qui fait apparaître les nuages un blanc plus neutre.
3. Highlights &Shadows: Réduisez les points forts du ciel pour récupérer les détails et faire ressortir des formations de nuages. Soulevez les ombres au premier plan pour révéler la texture dans les rochers.
4. HSL / Color Mixer:
* bleu: Réduisez la saturation des bleus dans le ciel pour le rendre plus naturel.
* orange / marron: Désaturer légèrement les oranges et les bruns dans les rochers pour éliminer toutes les couleurs non naturelles. Ajustez la luminance pour ajouter de la profondeur aux rochers.
5. Dodge and Burn: Éclaircir subtilement les points forts sur les rochers pour améliorer la texture et créer un sentiment de profondeur. Assombrez légèrement les ombres pour ajouter le contraste.
6. Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation aux rochers pour améliorer les détails.
En suivant ces étapes et en prêtant une attention particulière à la couleur et au ton, vous pouvez utiliser efficacement les tons neutres pour créer des photos de paysage réalistes et étonnantes. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style. Bonne chance!