1. Comprendre les concepts
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Une vitesse d'obturation lente (par exemple, 1 / 30e de seconde ou plus lent) permet plus de lumière, capturant le mouvement comme flou.
* flash: Une rafale de lumière artificielle qui gèle le sujet à un moment précis.
* lumière ambiante: La lumière existante dans l'environnement (par exemple, lampadaire, l'éclairage de la pièce).
* Blur de mouvement: Les stries ou l'effet flou créé par les sujets en mouvement ou la caméra lors d'une exposition à la vitesse d'obturation lente.
* CONGÉRATION: Le flash gèle le sujet.
2. Équipement nécessaire
* dslr ou caméra sans miroir: avec le mode manuel (M) et le contrôle du flash.
* Flash externe: Un flash dédié (speedlight) est fortement recommandé. Le flash à la caméra peut fonctionner mais n'a pas le contrôle et la puissance d'une unité externe.
* trépied (facultatif mais recommandé): Si vous souhaitez congeler l'arrière-plan plus fortement que le sujet, vous avez besoin d'un trépied.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Aide à prévenir les secousses de la caméra, en particulier avec des vitesses d'obturation très lentes.
3. Paramètres de la caméra (étapes de clé)
* Mode de prise de vue:manuel (m) - vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* ouverture: Commencez par quelque chose comme f / 2,8 à f / 5.6 . Cela donne un bon équilibre entre l'isolement du sujet (bokeh) et la netteté. Expérimentez pour voir ce qui a le mieux.
* vitesse d'obturation: C'est le paramètre le plus important. Commencez à 1/30 de deuxième . Les vitesses d'obturation plus lentes (1 / 15e, 1/8, 1/4) créeront plus de flou de mouvement. Les vitesses d'obturation plus rapides (1 / 60e, 1 / 40e) geleront plus. Expérience! La quantité de lumière ambiante influencera cela. Dans une lumière ambiante lumineuse, vous pourriez avoir besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide que dans une faible lumière.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si vous avez besoin de plus de lumière, mais essayez d'abord de compter sur le flash et l'ouverture.
* mode flash: Synchronisation du rideau arrière (ou 2e synchronisation du rideau) est généralement préféré. Cela signifie que le flash incendie * à la fin * de l'exposition. Cela crée un flou plus naturel, le sujet semblant mener le mouvement plutôt que de le suivre. La mesure flash TTL (à travers l'objectif) peut être un bon point de départ, mais vous voudrez peut-être passer à une alimentation flash manuelle pour des résultats plus cohérents.
* Flash Power: Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/64) et ajustez en fonction des résultats. Vous voulez suffisamment de flash pour congeler brusquement le sujet, mais pas tellement qu'il dépasse la lumière ambiante.
* Mode de mise au point: La mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) est souvent la meilleure pour les portraits. Assurez-vous que votre point de mise au point est sur les yeux du sujet.
4. Paramètres flash (important)
* Sync de rideau arrière (ou 2ème synchronisation du rideau): Ceci est crucial pour que la direction du flou de mouvement soit naturelle. Dans ce mode, le flash tire * à la fin * de l'exposition. Sans cela, le flash se déclenche au début, qui peut sembler contre nature.
* ttl vs flash manuel:
* ttl (à travers l'objectif): Le flash met automatiquement la lumière et ajuste sa puissance. Bon pour un point de départ, mais moins cohérent si la scène change beaucoup.
* Flash manuel: Vous définissez la puissance flash manuellement (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16, 1/32, 1/64 puissance). Vous donne les résultats les plus contrôlés et cohérents une fois que vous avez composé les paramètres. Expérimentez pour trouver le pouvoir qui fonctionne pour votre scène.
* Compensation de Flash (si vous utilisez TTL): Utilisez une compensation de Flash pour affiner la puissance du flash si TTL ne vous donne pas les résultats que vous souhaitez. Une valeur négative réduira la puissance flash; Une valeur positive l'augmentera.
5. Technique de prise de vue
* pose: Mettez votre sujet dans une pose qui permet un certain mouvement. Ils pourraient tourner la tête, bouger les bras, marcher lentement ou danser.
* Composition: Considérez l'arrière-plan. Les arrière-plans occupés peuvent ajouter à la sensation chaotique, tandis que les arrière-plans simples peuvent aider le sujet à se démarquer.
* focus: Concentrez-vous sur les yeux du sujet avant de commencer à bouger. S'ils se déplacent trop, vous devrez peut-être recentrer.
* Shoot: Appuyez sur le déclencheur et laissez l'exposition se produire. La vitesse d'obturation lente capturera le mouvement comme flou, et le flash gèlera le sujet à la fin de l'exposition.
* réviser et ajuster: Vérifiez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Regardez la quantité de flou, la netteté du sujet et l'exposition globale. Ajustez vos paramètres (vitesse d'obturation, puissance flash, ouverture, ISO) au besoin.
6. L'expérimentation est clé
* vitesse d'obturation: Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation pour voir comment elles affectent la quantité de flou de mouvement.
* Flash Power: Ajustez la puissance du flash pour équilibrer la lumière flash avec la lumière ambiante.
* Mouvement du sujet: Essayez différents types de mouvements (par exemple, marche lente, tournant, danse).
* lumière ambiante: Tirez dans différentes conditions d'éclairage pour voir comment ils affectent les résultats.
* Background: Expérimentez avec différents arrière-plans pour voir comment ils complètent le sujet et le flou de mouvement.
* Modificateurs flash: L'utilisation de modificateurs de flash comme les diffuseurs, les boîtes aux soft ou les gels peut avoir un impact considérable sur la qualité de la lumière, créant des effets plus doux ou plus dramatiques.
7. Conseils et considérations
* Shake de l'appareil photo: Pour éviter la shake de la caméra, utilisez un trépied, en particulier avec des vitesses d'obturation très lentes.
* Sensibilisation du sujet: Communiquez clairement avec votre sujet et faites-leur savoir ce que vous essayez de réaliser.
* Pratique: Le fait glisser l'obturateur prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas superbes.
* ND Filtre (filtre de densité neutre): Si vous tournez dans une lumière ambiante très brillante, vous devrez peut-être un filtre ND pour réduire la quantité de lumière entrant dans la caméra, vous permettant d'utiliser une vitesse d'obturation plus lente sans surexposer l'image.
Exemples de scénarios
* City Street Portrait: Demandez à votre sujet de marcher lentement dans une rue de la ville la nuit. La vitesse d'obturation lente brouillera les lumières d'arrière-plan et créera un sens du mouvement.
* Portrait de danse: Demandez à votre sujet de faire un mouvement de danse dans un studio faiblement éclairé. Le flash les gèlera au sommet du mouvement, tandis que la vitesse d'obturation lente capture le mouvement comme un flou.
* Portrait intérieur avec cierges magiques: Demandez à votre sujet de tenir un cierge magique et de le déplacer dans une pièce sombre. La vitesse d'obturation lente capturera les sentiers légers créés par le cierger.
En comprenant les principes du flash de synchronisation lente et en expérimentant différents paramètres et techniques, vous pouvez créer des photographies de portrait étonnantes et dynamiques qui capturent le mouvement et l'émotion.