Voici une ventilation des raisons pour lesquelles la mise en forme des portraits n'est pas toujours la meilleure et quels facteurs à considérer:
Pourquoi la mise en forme des portraits fonctionne bien:
* l'accent mis sur le sujet: L'orientation verticale attire naturellement l'œil du spectateur sur la personne dans le cadre.
* tête et épaules: Il est idéal pour les tirs à la tête et les portraits du haut du corps où l'accent est principalement mis sur le visage et l'expression.
* imite la position naturelle: C'est plus proche de la façon dont nous percevons naturellement les gens debout ou assis.
* Composant avec un espace négatif: Espace négatif supérieur et inférieur facile à utiliser pour permettre au sujet de respiration et éviter une sensation exigu.
Pourquoi la mise en forme des portraits n'est peut-être pas la meilleure:
* Contexte et environnement: Si l'environnement entourant le sujet est crucial pour l'histoire que vous essayez de raconter, un format de paysage pourrait être plus efficace. Par exemple, un portrait d'un grimpeur sur une montagne, ou un musicien dans une grande salle de concert, peut bénéficier d'un paysage.
* Action et mouvement: Si le portrait capture une pose ou une action dynamique qui s'étend horizontalement, un format de paysage permet plus d'espace pour que le mouvement se déroule.
* portraits de groupe: Bien que le format de portrait peut fonctionner pour de petits groupes, le paysage accueille souvent des groupes plus grands plus confortablement, permettant à chacun d'être vu sans se sentir écrasé.
* Expression artistique: Briser la norme peut conduire à des résultats plus créatifs et intéressants. Un portrait de paysage peut se sentir plus non conventionnel et stimulant.
* flexibilité de culture: Si vous prévoyez de recadrer l'image plus tard pour diverses utilisations (par exemple, les médias sociaux, l'imprimé), le paysage peut offrir plus de polyvalence en recadrage aux formats de portrait et carrés.
* Storytelling visuel: Le format du paysage peut être utile lorsque vous souhaitez communiquer davantage sur l'environnement environnant et inclure des éléments de contexte et de narration.
Facteurs à considérer lors du choix du format:
* But du portrait: À quoi sert le portrait? Un coup de tête professionnel pour un site Web? Un portrait de famille pour un affichage mural? Une photo créative pour un projet artistique?
* Pose du sujet: Comment la personne est-elle positionnée? Sont-ils debout, assis, penché? Leur pose est-elle large et expansive, ou compacte et contenue?
* Background: Quelle est l'importance de l'arrière-plan de l'image globale? Est-ce distrayant ou essentiel?
* Éclairage: Comment l'éclairage interagit-il avec la scène? Un angle plus large capture-t-il la lumière de manière plus convaincante?
* Composition: Quel type de composition visez-vous? Règle des tiers? Lignes principales? Symétrie?
* Style personnel: Avez-vous une préférence pour un format par rapport à l'autre? Voulez-vous vous mettre au défi et expérimenter?
En conclusion:
Bien que le format portrait est un choix par défaut solide pour les portraits, n'ayez pas peur d'expérimenter le paysage ou même les formats carrés. Le meilleur format est celui qui communique le mieux votre vision, améliore le sujet et raconte l'histoire la plus convaincante. Considérez les facteurs ci-dessus et laissez le sujet, le réglage et l'effet souhaité guider votre décision. Parfois, enfreindre les règles conduit aux résultats les plus percutants.