1. Comprendre la lumière - Votre clé du succès:
* l'heure d'or (meilleure lumière): L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent la lumière la plus douce et la plus flatteuse. Le soleil est plus bas dans le ciel, créant des ombres plus longues et une température de couleur plus chaude. Cette lumière annule souvent le besoin d'un réflecteur.
* Open Shade (Next Best): Pensez l'ombre fournie par les bâtiments, les arbres ou un grand auvent. Open Shade diffuse la lumière du soleil, créant une lumière douce et voire qui minimise les ombres dures. La clé est de s'assurer que la teinte est "ouverte" - ce qui signifie qu'il y a encore beaucoup de lumière ambiante atteignant votre sujet.
* Days couverts (bien, mais peut être plat): Les jours couverts agissent comme une boîte softbox géante, diffusant uniformément la lumière. Cela élimine les ombres dures, mais peut également entraîner une image plate manquant de profondeur. Vous devrez peut-être augmenter le contraste de post-traitement.
* Soleil de midi dur (le plus difficile): Évitez de tirer en lumière directe du soleil entre 10 h et 16 h si possible. La lumière est trop forte, créant des ombres dures, des yeux pliants et des reflets soufflés. Si vous * devez * tirer pendant cette période, hiérarchisez la recherche d'ombre ouverte.
2. Positionnement et pose du sujet:
* Face à la lumière: Demandez à votre sujet de faire face à la source de lumière primaire. Cela aide à éclairer leur visage et à faire ressortir leurs caractéristiques. * Évitez * d'avoir le soleil directement derrière eux, car cela entraînera probablement une silhouette (à moins que ce soit votre objectif).
* Tournez-vous légèrement du soleil direct: Si vous devez absolument tirer sous un soleil direct, demandez à votre sujet de se détourner légèrement. Cela peut aider à réduire l'intensité de la lumière en frappant le visage.
* Surveillez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres tombant sur le visage de votre sujet. Faites-les légèrement ou ajustez leur position pour minimiser les ombres peu flatteuses sous le nez, les yeux ou le menton. Un peu d'ombre peut ajouter une dimension, mais trop peut être distrayant.
* varient les poses: Ne vous contentez pas de rester droit et de sourire. Expérimentez avec différentes poses pour trouver ce qui est le mieux dans la lumière disponible. Demandez-leur de tourner, de se pencher, de vous asseoir ou d'interagir avec leur environnement.
* angle de lumière: Faites attention à l'angle de la lumière par rapport à votre sujet. L'éclairage latéral peut être dramatique, tandis que l'éclairage avant a tendance à être plus flatteur.
3. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement pour récupérer les ombres et les reflets.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (nombre F inférieur, comme f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6) pour brouiller l'arrière-plan (bokeh) et isoler votre sujet. Cela permet également plus de lumière, ce qui est utile dans des conditions d'éclairage moins qu'idéales.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation assez rapidement pour empêcher le flou du mouvement, surtout si votre sujet se déplace. Un bon point de départ est 1 / 100e de seconde ou plus rapide. Ajustez en fonction de la distance focale de votre objectif (règle de base:la vitesse d'obturation doit être d'au moins 1 / focale) et le mouvement du sujet.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, "Sunny", "nuageuse", "nulle part"). Les tireurs bruts peuvent ajuster cela facilement en post-traitement.
* Soutien: Faites attention à la mesure de votre appareil photo. Si votre sujet est plus sombre que l'arrière-plan, la caméra peut les sous-exposer. Utilisez la compensation d'exposition (généralement un bouton +/-) pour égayer l'image. Si votre sujet est plus léger que l'arrière-plan, la caméra peut les surexposer. Utilisez une compensation d'exposition négative. La «mesure ponctuelle» peut être utile pour le compteur spécifiquement hors du visage de votre sujet.
4. Utilisation de l'environnement:
* surfaces lumineuses: Bien que vous n'ayez pas de réflecteur, recherchez des «réflecteurs» naturels dans l'environnement. Un mur de couleur claire, un trottoir, une plage de sable ou même une voiture de couleur claire peuvent rebondir sur votre sujet. Positionnez votre sujet en conséquence.
* Lumière diffusée à travers les arbres: La prise de vue sous la canopée d'un arbre peut fournir une lumière diffuse et diffuse. Soyez conscient des taches du soleil dues qui pourraient tomber sur le visage.
* rétro-éclairage avec remplissage: Si vous souhaitez tirer avec le soleil derrière votre sujet (rétro-éclairage), utilisez une vitesse d'obturation rapide pour exposer les reflets, puis augmentez les ombres en post-traitement.
5. Post-traitement:
* Shadow and Highlight Recovery: Utilisez votre logiciel d'édition d'image (Photoshop, Lightroom, capturez un, etc.) pour récupérer les détails dans l'ombre et les reflets.
* Réglage du contraste: Ajoutez un contraste si l'image semble plate, surtout si elle est tournée un jour couvert.
* Correction des couleurs: Ajustez la température de couleur et la teinte pour obtenir un teint d'aspect naturel.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des gradients pour égayer sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image, comme le visage du sujet.
Prise des clés:
* maîtriser la lumière: Comprendre comment la lumière se comporte est l'aspect le plus crucial.
* Positionnement est important: Placez votre sujet dans la meilleure lumière possible pour minimiser les ombres dures.
* Paramètres de la caméra: Utilisez des paramètres de caméra appropriés pour capturer une image bien exposée avec un bruit minimal.
* Le post-traitement est votre ami: N'ayez pas peur d'utiliser un logiciel d'édition d'images pour améliorer vos images.
En comprenant ces principes et en pratiquant, vous pouvez capturer de beaux portraits en plein air même sans réflecteur. Bonne chance et bonne prise de vue!