i. Avant de tirer (crucial!)
* La lumière est tout:
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure d'or (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil). La lumière chaude et douce améliore naturellement les couleurs et donne à la peau une belle lueur.
* Open Shade: Si vous ne pouvez pas tirer pendant l'heure d'or, trouvez de l'ombre ouverte. Cela fournit une lumière uniforme et diffuse, empêchant des ombres dures et permettant aux couleurs de saturer plus efficacement. Évitez la lumière du soleil pombuée, ce qui crée un éclairage inégal et peut être distrayant.
* Évitez le soleil de midi: La lumière au-dessus de la tête de midi lave les couleurs et crée des ombres peu flatteuses. Si vous devez absolument tirer à midi, essayez d'utiliser un diffuseur ou de trouver une zone fortement ombragée.
* Harmonie de couleur:
* Couleurs complémentaires: Pensez à la roue chromatique. L'utilisation de couleurs complémentaires (en face de l'autre, comme le bleu et l'orange, le rouge et le vert) dans votre composition crée un contraste visuel et fait éclater chaque couleur. Par exemple, un modèle portant une robe rouge sur un fond vert.
* Couleurs analogues: Alternativement, l'utilisation de couleurs analogues (couleurs les unes à côté des autres sur la roue chromatique, comme le bleu, le bleu-vert et le vert) peut créer une esthétique harmonieuse et agréable.
* Choix de garde-robe: Conseillez votre sujet à porter des vêtements qui complète leur teint et leur arrière-plan. Évitez les couleurs qui se mélangent trop ou s'affrontent horriblement.
* Considérations d'arrière-plan: Soyez attentif à vos antécédents. Un arrière-plan occupé ou distrayant peut nuire aux couleurs de votre sujet. Un arrière-plan simple et épuré permet aux couleurs de votre sujet de se démarquer.
* Paramètres de la caméra (réalisation de la caméra):
* Shoot in Raw: Cela capture plus d'informations que JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement. Même les éditeurs bruts de base vous donneront plus de contrôle que les éditeurs JPEG.
* Balance des blancs: Obtenez votre balance blanche correcte! Si la balance du blanc est éteinte, les couleurs seront désactivées. Utilisez une carte grise pour définir manuellement la balance des blancs pour la couleur la plus précise. Si vous tirez dans RAW, vous pouvez ajuster la balance des blancs plus tard, mais il est préférable de le rapprocher le plus possible dans la caméra. Des préréglages comme "Daylight", "Cloudy", "Shade", "Tungsten" et "Fluorescent" sont des points de départ utiles.
* Styles / profils d'images: Certaines caméras ont des «styles d'image» intégrés ou des «profils» qui peuvent affecter la saturation et le contraste des couleurs. Expérimenter avec ces derniers. Recherchez des options telles que "vive" ou "portrait" qui pourrait stimuler la couleur.
* ouverture: Utilisez une ouverture appropriée pour atteindre la profondeur de champ souhaitée. Pour le portrait, généralement une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) est utilisée pour brouiller l'arrière-plan, isoler davantage le sujet et faire ressortir leurs couleurs.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, qui peut désaturer les couleurs.
ii. Pendant le tournage (composition et posant)
* Composition:
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour placer votre sujet dans une position visuellement intéressante.
* lignes de tête: Utilisez les lignes de tête pour dessiner l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Espace négatif: N'ayez pas peur d'utiliser un espace négatif (espace vide) autour de votre sujet. Cela peut aider à les isoler et à faire éclater leurs couleurs.
* posant:
* Considérez les vêtements: Posez votre sujet d'une manière qui montre ses vêtements et leurs couleurs.
* Expressions faciales: Un véritable sourire ou un look expressif peut améliorer l'impact global du portrait.
iii. Techniques simples de post-traitement (pas de photoshop requis!)
Même sans Photoshop, vous pouvez utiliser des outils d'édition de base sur votre téléphone, dans votre logiciel de caméra ou avec des éditeurs en ligne gratuits pour effectuer des ajustements subtils mais efficaces. Recherchez ces commandes:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale. Parfois légèrement sous-exposé (assombrissant) Une photo peut rendre les couleurs plus saturées.
* Contraste: L'augmentation du contraste peut rendre les couleurs plus vibrantes. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut également créer des ombres dures.
* saturation: Cela contrôle directement l'intensité des couleurs. Utilisez-le avec parcimonie! Un peu va un long chemin. La sur-saturation peut rendre l'image contre nature.
* vibrance: La vibrance est une version plus subtile de la saturation. Il cible les couleurs les moins saturées de votre image, les augmentant sans donner aux couleurs déjà saturées paraître criardes. C'est souvent un meilleur choix que la saturation pour un look naturel.
* Highlights / Shadows: L'ajustement des reflets et des ombres peut aider à équilibrer l'éclairage global et à faire ressortir des détails dans les zones plus sombres.
* Balance blanche (teinte / température): Affiner la température globale de couleur. Des températures plus chaudes (plus jaune / orange) peuvent donner une lueur saine. Des températures plus fraîches (plus de bleu) peuvent être utiles pour les paysages ou la création d'une humeur spécifique.
* courbes (si disponible): Un outil plus avancé, mais les courbes vous permettent d'affiner la plage tonale de votre image, ce qui fait des ajustements subtils au contraste et à la couleur.
* Affûtage: Une * légère * quantité d'aiguise peut rendre les couleurs plus définies, mais éviter la surexploitation, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
Exemple de workflow (simple modification mobile):
1. Ouvrez votre image dans l'éditeur de photos de votre téléphone (ou une application gratuite comme Snapseed).
2. Ajustez l'exposition: Assurez-vous que la luminosité globale est bonne, mais errez sur le côté de légèrement sous-exposition si nécessaire.
3. Ajuster le contraste: Augmentez légèrement le contraste (peut-être 5 à 10%) pour ajouter de la pop.
4. Ajustez la vibrance: Augmentez les vibrance (commencez avec 10 à 15%) et voyez si elle améliore les couleurs sans avoir l'air non naturel.
5. ajuster la saturation: Seulement si nécessaire, effectuez de très petits ajustements à la saturation (1 à 3%) pour augmenter les couleurs spécifiques, si elles sont toujours ternes.
6. ajuster la balance des blancs: Si la température de la couleur semble éteinte, effectuez des ajustements subtils aux curseurs de teinte et de température.
7. Enregistrez l'image.
Prise des clés:
* Profitez d'abord à la caméra: C'est l'étape la plus importante. Un bon éclairage et des paramètres de caméra appropriés feront une énorme différence.
* Utilisez la théorie des couleurs: Réfléchissez à la façon dont les couleurs de votre composition interagiront entre elles.
* modifier subtilement: Un peu de post-traitement peut aller très loin. Évitez la surexploitation, ce qui peut rendre vos images non naturelles.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous expérimentez, mieux vous serez à capturer et à éditer de beaux portraits.
En vous concentrant sur ces techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et dynamiques sans compter sur des logiciels complexes. Bonne chance!