Concept de base:comprendre la lumière et l'ombre comme éléments du drame
* lumière en tant que sculpteur: La photographie de l'ombre ne concerne * * la lumière; Il s'agit de l'absence * de lumière. Les ombres définissent la forme, la texture et la profondeur. Considérez la lumière comme un sculpteur en train d'écraser l'obscurité pour révéler votre sujet.
* Humeur et atmosphère: Les ombres évoquent le mystère, l'intrigue et les émotions fortes. Le rapport de la lumière à l'ombre (contraste élevé vs contraste faible) a un impact considérable sur la sensation. Un contraste élevé est généralement utilisé pour le drame, tandis que le contraste plus faible peut créer une humeur plus douce et plus subtile.
* Direct vs Lumière diffuse: La lumière directe (comme la lumière du soleil ou une ampoule nue) crée des ombres dures et bien définies. La lumière diffusée (à travers une boîte soft, un rideau transparent ou une journée nuageuse) produit des ombres plus douces et progressives. Pour un effet dramatique, la lumière directe est souvent préférée, mais la lumière diffuse peut toujours être utilisée de manière créative.
* forme et forme: Les ombres peuvent être utilisées pour exagérer, masquer ou révéler certaines fonctionnalités de votre sujet. Considérez comment les ombres peuvent mettre l'accent sur les pommettes, les Jawlines ou la courbe d'un cou.
Étapes pratiques pour créer des portraits d'ombre dramatiques
1. Planification et préparation:
* concept et humeur: Avant même de prendre votre appareil photo, décidez de l'émotion que vous souhaitez transmettre. Est-ce mélancolique, puissant, mystérieux ou autre chose? Cela éclairera vos choix d'éclairage, votre pose et votre composition.
* Choix du sujet: Considérez les fonctionnalités de votre sujet. Ont-ils une forte structure osseuse qui sera améliorée par les ombres? Sont-ils à l'aise de transmettre l'émotion souhaitée? Sont-ils un bon choix pour l'histoire que vous souhaitez raconter?
* Emplacement: Où vous tirez compte. Les studios d'intérieur offrent le plus de contrôle sur l'éclairage. Les emplacements extérieurs peuvent fournir des ombres naturelles intéressantes, mais nécessitent plus d'adaptabilité. Considérez un espace où vous pouvez facilement contrôler ou bloquer la lumière existante.
* accessoires et style: Les accessoires peuvent ajouter du contexte et du symbolisme à votre portrait. Les vêtements (sombres vs légers), les accessoires et même le maquillage (contouring) peuvent tous jouer un rôle dans l'amélioration des ombres et de l'humeur globale.
2. Configuration de l'éclairage - La clé de l'ombre:
* Source de lumière unique: Souvent, les portraits d'ombre les plus dramatiques proviennent d'une seule source de lumière forte et forte. Cela crée des ombres profondes et définies.
* Placement de lumière: Expérimentez avec l'angle et la distance de votre source lumineuse:
* Éclairage latéral: Placer la lumière sur le côté de votre sujet crée des ombres dramatiques sur leur visage. Ceci est une technique classique.
* Éclairage supérieur: Une lumière positionnée au-dessus du sujet peut créer des ombres intéressantes sous les yeux et le nez.
* Éclairage arrière: (Éclairage de jante) plaçant la lumière * derrière * le sujet pour créer une silhouette, ou un contour brillant autour d'eux. C'est très dramatique et mystérieux. Vous devez exposer pour la lumière sur le bord du sujet et laisser le visage s'assombrir
* Éclairage faible: Une lumière positionnée sous le sujet (comme du sol) créera un effet non naturel et étrange. Bon pour l'horreur ou les portraits surréalistes.
* Modificateurs lumineux (facultatif):
* Portes de grange: Utilisé pour contrôler le déversement de lumière et créer des ombres plus ciblées.
* snots: Semblable aux portes de la grange, mais créez un cercle de lumière plus serré.
* drapeaux / gobo: Matériau noir utilisé pour empêcher la lumière d'atteindre certaines zones.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Mode manuel: Pour des résultats cohérents, tirez en mode manuel (M). Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée (quelle part de l'image est mise au point). Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) augmentent la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Les vitesses d'obturation plus rapides se congentent le mouvement, tandis que les vitesses d'obturation plus lentes permettent plus de lumière.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain) dans votre image.
* Soutien: Soyez conscient du mode de mesure de votre appareil photo. La mesure de poncée est souvent utile lorsque vous souhaitez exposer spécifiquement pour les points forts, laissant les ombres tomber là où elles le peuvent.
* focus: Assurez-vous que les yeux de votre sujet (ou l'élément clé que vous souhaitez être net) sont au foyer.
* Composez soigneusement: Faites attention à la composition de votre tir. Considérez la règle des tiers, les lignes de tête et l'espace négatif pour créer une image visuellement convaincante.
4. posant et expression:
* angle du visage: Expérimentez avec différents angles du visage à la lumière. Tourner légèrement la tête peut changer radicalement les ombres.
* Contact oculaire: Déterminez si vous souhaitez que votre sujet regarde directement la caméra ou loin. Le détournement peut créer un sentiment de mystère ou d'introspection.
* mains: Les mains peuvent être expressives. Expérimentez avec différentes positions de la main.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel de votre sujet. Une posture effondrée peut transmettre la tristesse, tandis qu'une posture verticale peut transmettre la confiance.
* Guide votre sujet: Fournissez une direction claire à votre sujet pour les aider à atteindre la pose et l'expression souhaitées.
5. post-traitement (édition):
* Format brut: Tirez au format brut pour conserver le plus d'informations pour l'édition.
* Ajustements de contraste: Augmenter le contraste pour souligner davantage les ombres et les points forts.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour régler sélectivement la luminosité des zones spécifiques. Cela peut être utilisé pour sculpter encore plus la lumière et les ombres.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La conversion en noir et blanc peut souvent améliorer le drame des portraits d'ombre en supprimant les distractions des couleurs.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguise pour améliorer les détails.
Conseils pour réussir:
* Expérience! La clé pour maîtriser la photographie d'ombre est d'expérimenter différentes sources de lumière, angles et modificateurs.
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail de photographes connus pour leur utilisation de Shadow, comme Irving Penn, Yousuf Karsh et Peter Hurley.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à voir et à manipuler la lumière et l'ombre.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez votre vision à votre sujet et travaillez ensemble pour créer un portrait convaincant.
* N'ayez pas peur de l'obscurité: Embrassez les ombres et utilisez-les pour créer des images dramatiques et évocatrices.
En suivant ces étapes et principes, vous pouvez créer de superbes portraits d'ombre qui capturent l'émotion et racontent une histoire. N'oubliez pas que la créativité et l'expérimentation sont essentielles, alors n'ayez pas peur de enfreindre les règles et de trouver votre propre style unique! Bonne chance!