Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative consiste à se libérer de la norme et à exprimer votre vision artistique tout en capturant l'essence de votre sujet. Il s'agit d'aller au-delà d'un joli visage et de raconter une histoire, d'évoquer un sentiment ou de repousser les limites du portrait traditionnel. Voici un guide étape par étape pour vous aider à démarrer:
Étape 1:Concept et inspiration - La graine de votre idée
* Définissez votre vision: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quel sentiment voulez-vous évoquer? Ne pensez pas seulement à "jolie image". Considérez des thèmes comme:
* émotions: Tristesse, joie, colère, sérénité, désir.
* histoires: Un personnage de conte de fées, une figure historique, un moment dans le temps.
* Concepts abstraits: Isolement, liberté, beauté, chaos.
* Rassemblez l'inspiration: Regardez au-delà des portraits traditionnels. Explorer:
* Photographie: Regardez les célèbres photographes de portraits (par exemple, Annie Leibovitz, Richard Avedon, Nadav Kander). Mais explorez également d'autres genres comme les beaux-arts, la mode et la photographie de rue.
* peinture, sculpture, film, littérature, musique: Tout ce qui déclenche votre imagination.
* vie quotidienne: Observez les personnes, les lieux et les objets pour des idées potentielles.
* Mood Board: Créez une représentation visuelle de votre concept. Incluez des images, des couleurs, des textures et des mots qui capturent le sentiment et le style que vous visez. Pinterest est idéal pour cela.
Étape 2:Planification et préparation - Jetant les bases
* Choisissez votre sujet: Sélectionnez quelqu'un qui résonne avec votre concept. Considérez leur:
* Personnalité: Peuvent-ils incarner l'émotion ou l'histoire que vous souhaitez raconter?
* Caractéristiques physiques: Ont-ils des fonctionnalités qui amélioreront votre concept?
* Volonté d'expérimenter: Sont-ils ouverts aux idées créatives et à la pose?
* Scoutisme de localisation (le cas échéant): Considérez attentivement votre emplacement. Est-ce que cela complète votre concept? Penser à:
* lumière naturelle: Comment la lumière tombe-t-elle à différents moments de la journée?
* Background: Est-ce distrayant ou ajoute-t-il à l'histoire?
* Permis et autorisation: Avez-vous besoin d'une autorisation pour tirer sur l'emplacement?
* garde-robe et style: Les vêtements, les accessoires et les cheveux / le maquillage sont des éléments cruciaux dans le portrait créatif.
* Palette de couleurs: Choisissez des couleurs qui soutiennent votre concept et votre humeur.
* Texture et tissu: Considérez la texture et comment elle interagit avec la lumière.
* Cheveux et maquillage: Pensez au-delà du naturel. Expérimentez avec des looks audacieux, des styles d'avant-garde ou des améliorations subtiles. Embauchez un professionnel si votre concept l'exige.
* accessoires: Les accessoires peuvent ajouter des couches de sens et d'intérêt visuel.
* accessoires symboliques: Objets qui représentent des idées ou des émotions.
* accessoires inattendus: Éléments qui créent un sentiment de surprise ou d'intrigue.
* accessoires de bricolage: Obtenez astucieux et créez vos propres accessoires uniques.
* Équipement:
* Caméra et objectifs: Choisissez des lentilles qui conviennent à votre style (par exemple, grand angle pour les portraits environnementaux, téléobjectif pour isoler les sujets, objectifs privilégiés pour la netteté).
* Éclairage: Réflecteurs, diffuseurs, vitesse, stroboscopes, lumières continues - expérimentez différentes configurations d'éclairage pour atteindre l'humeur souhaitée.
* Backs: Bollants papier, tissu, toiles peintes - choisissez une toile de fond qui complète votre concept.
* Trépied: Pour la stabilité, en particulier dans les conditions de faible luminosité.
* Accessoires: Gels pour l'éclairage coloré, filtres pour les effets spéciaux.
* Liste des tirs: Créez une liste de photos spécifiques que vous souhaitez capturer. Cela vous aide à rester organisé et vous assure d'obtenir les images dont vous avez besoin.
Étape 3:La séance photo - donnant vie à votre vision
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez clairement votre vision et ce que vous essayez de réaliser.
* Dirigez votre sujet: Fournissez des instructions claires et concises sur la pose, l'expression et le mouvement.
* Expérimentez la pose: N'ayez pas peur d'essayer des poses non conventionnelles.
* pose inclinées: Créez des compositions dynamiques et intéressantes.
* gestes: Utilisez les mains et le langage corporel pour transmettre l'émotion.
* Mouvement: Capturez le mouvement pour ajouter de l'énergie et du dynamisme.
* Jouez avec l'éclairage: Expérimentez avec différents angles d'éclairage, intensités et couleurs.
* lumière dure: Crée des ombres et un contraste dramatiques.
* lumière douce: Crée un éclairage plus flatteur et même.
* Éclairage coloré: Ajoute l'humeur et l'atmosphère.
* Changer les perspectives: Tirez sous différents angles (haut, bas, niveau oculaire) pour créer des compositions uniques.
* Focus sur les détails: Capturez des plans rapprochés des yeux, des mains ou des textures pour ajouter un intérêt visuel.
* N'ayez pas peur d'échouer: L'expérimentation est la clé. Certains tirs fonctionneront, et d'autres non. Apprenez de vos erreurs et continuez à repousser vos limites.
* Amusez-vous! Une atmosphère détendue et agréable aidera votre sujet à se sentir plus à l'aise et naturel.
Étape 4:Post-traitement - affiner votre image
* Choisissez votre logiciel d'édition: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One sont des choix populaires.
* Ajustements de base: Exposition correcte, balance des blancs et contraste.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections ou les distractions, mais n'en faites pas trop. Maintenez les caractéristiques naturelles du sujet.
* Effets spéciaux (facultatif): Ajoutez des textures, des gradients ou d'autres effets pour améliorer votre vision créative.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* touches finales: Ajustez la composition globale, recadrez l'image et supprimez les distractions restantes.
* cohérence: Maintenez un style d'édition cohérent dans votre série d'images.
Techniques créatives pour élever vos portraits:
* Double exposition: Combinez deux images ou plus en un seul cadre.
* peinture légère: Utilisez une source lumineuse pour «peindre» des motifs ou des formes sur votre sujet.
* Blur de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour créer un sentiment de mouvement.
* Flare d'objectif: Utilisez le soleil ou d'autres sources lumineuses pour créer des éruptions de lentilles intéressantes.
* Éléments abstraits: Incorporez des formes, des motifs ou des textures abstraits dans vos compositions.
* surréalisme: Créez des images qui défient la logique et la réalité.
* Réalité modifiée: Utilisez Photoshop pour manipuler l'image et créer une scène surréaliste ou fantastique.
* Réflexions: Incorporez des réflexions dans des miroirs, de l'eau ou d'autres surfaces réfléchissantes.
Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Apprenez des Masters, mais n'ayez pas peur de développer votre propre style unique.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Restez inspiré: Continuez à explorer de nouvelles idées et techniques.
* Soyez patient: La photographie de portrait créative prend du temps et des efforts. Ne vous découragez pas si vous ne voyez pas les résultats immédiatement.
* Développez votre style: Qu'est-ce qui rend * votre * travail unique? Expérimentez et trouvez ce qui résonne avec vous.
* enfreindre les règles (mais les connaître d'abord): Comprendre les règles de photographie traditionnelles vous permet de les briser efficacement et de manière créative.
La photographie de portrait créative est un voyage d'expression de soi. Embrassez l'expérimentation, mettez-vous au défi et n'ayez pas peur de prendre des risques. Plus important encore, amusez-vous et laissez votre créativité briller! Bonne chance!