Comment utiliser un studio de plein air pour les portraits naturels
Créer un beau portrait en plein air ne nécessite pas un bâtiment de studio de fantaisie. Vous pouvez tirer parti de la lumière naturelle et de l'environnement pour créer des photos époustouflantes et naturelles. Voici un guide pour mettre en place et utiliser un "studio de plein air":
i. Planification et préparation:
* Emplacements des scouts:
* Recherchez la variété: Idéalement, trouvez un emplacement avec des options telles que l'ombre ouverte, la lumière du soleil puise, une toile de fond visuellement intéressante et des textures (murs, arbres, fleurs).
* Considérez le fond: Un arrière-plan épuré et épuré est généralement le meilleur pour les portraits. Recherchez des options floues naturellement créées par la distance du sujet. Évitez les éléments distrayants comme les poubelles, les voitures garées ou les lignes électriques.
* Évaluez la lumière à différents moments: Visitez votre emplacement choisi à différents moments de la journée pour voir comment la lumière change. Les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournissent souvent la lumière la plus flatteuse. Les jours couverts peuvent également être excellents, fournissant une lumière douce et diffuse.
* meilleur moment de la journée:
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): Lumière chaude, douce et directionnelle avec de longues ombres. Idéal pour une sensation romantique et rêveuse. Nécessite des ajustements rapides à mesure que la lumière change rapidement.
* Days couverts: Lumière douce et diffuse avec des ombres minimales. Idéal pour même les tons de peau et les portraits flatteurs. La lumière est cohérente tout au long de la journée.
* Open Shade: Trouvé sous des arbres, de grands bâtiments ou des auvents. Fournit une lumière douce et diffuse, réduisant les ombres dures. Soyez conscient des moulages de couleurs de l'environnement environnant (par exemple, des moulages verts des feuilles).
* Communiquez avec votre sujet:
* Armoire: Conseillez votre sujet sur les choix de vêtements qui complètent l'emplacement et l'humeur souhaitée. Évitez les modèles ou les logos occupés qui peuvent être distrayants. Considérez les couleurs qui pop ou s'harmonisent avec l'environnement.
* posant: Discutez de la pose d'idées à l'avance. Montrez des exemples de poses qu'ils pourraient aimer. Faites-les se sentir à l'aise et détendue.
* Cheveux et maquillage: Rappelez-leur de considérer les cheveux et le maquillage qui convient à un cadre extérieur.
ii. Trouver la bonne lumière:
* Évitez la lumière directe du soleil (midi): La lumière directe du soleil peut créer des ombres dures, des plis et des reflets peu flatteurs. Si vous devez tirer en lumière directe du soleil, essayez:
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux, créant un effet lumineux de jante. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage.
* diffuseurs aériens: Utilisez l'ombre des objets voisins.
* Mastering Open Shade:
* Trouvez une grande zone uniformément éclairée: Assurez-vous que la teinte couvre l'ensemble du sujet.
* Surveillez les moulages de couleur: Vérifiez toutes les couleurs non naturelles réfléchies sur la peau de votre sujet. Ajustez la balance des blancs en post-traitement si nécessaire.
* en utilisant des réflecteurs:
* Bounce Light: Utilisez des réflecteurs pour remplir les ombres et ajouter de la lumière au visage de votre sujet.
* Types de réflecteurs: Blanc, argent, or et noir.
* blanc: Lumière douce et neutre.
* argent: Lumière lumineuse et plus froide.
* or: Lumière chaude et dorée.
* noir: Absorbe la lumière, créant des ombres plus profondes et plus de contraste.
* placement: Positionnez le réflecteur en face de la source lumineuse (par exemple, la lumière du soleil ou l'ombre ouverte). Anglez-le pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet.
* Distance: Ajustez la distance du réflecteur pour contrôler la quantité de lumière de remplissage.
* en utilisant des diffuseurs:
* adoucir la lumière dure: Les diffuseurs adoucissent la lumière directe du soleil, créant une lumière plus flatteuse.
* Types: Panneaux translucides, malices ou même une feuille blanche.
* placement: Positionnez le diffuseur entre le soleil et votre sujet pour filtrer la lumière.
iii. Composition et pose:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés de votre composition dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (chemins, clôtures, murs) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arbres, portes, arches) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
* Profondeur de champ:
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Idéal pour les portraits avec une sensation de rêve.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point. Utile pour les portraits environnementaux où vous voulez montrer plus de l'environnement.
* Conseils de pose:
* Posture détendue: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Évitez les poses raides et non naturelles.
* Corps incliné: Demandez à votre sujet de vous incliner légèrement leur corps vers la caméra, plutôt que de le faire face directement. Cela crée une silhouette plus flatteuse.
* Shift de poids: Demandez à votre sujet de déplacer son poids d'un pied à l'autre pour créer une position plus naturelle.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les poings serrés ou le positionnement maladroit. Demandez-leur de tenir quelque chose, de reposer leurs mains sur leurs genoux ou de toucher doucement leur visage ou leurs cheveux.
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de la tête peut ajouter de l'intérêt et de l'émotion au portrait.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse. Cependant, regarder légèrement à l'écart de la caméra peut également être efficace.
* Mouvement: Capturez votre sujet en mouvement naturellement - marcher, rire, faire tournoyer. Cela peut ajouter de l'énergie et de la spontanéité au portrait.
iv. Équipement:
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir avec des lentilles interchangeables est idéale.
* objectifs:
* lentille de portrait (50 mm, 85 mm, 135 mm): Ces lentilles sont conçues pour les portraits et offrent une perspective flatteuse. Ils ont généralement une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde.
* Zoom Lens (24-70 mm, 70-200 mm): Les objectifs zoom offrent une polyvalence pour différentes situations de tir.
* réflecteur: Essentiel pour rebondir la lumière et remplir des ombres.
* diffuseur: Facultatif, mais utile pour adoucir la lumière dure.
* Trépied: Utile pour la stabilité, en particulier en faible luminosité ou lors de l'utilisation de lentilles plus longues.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision la lumière et à définir les paramètres de votre appareil photo.
v. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer l'ambiance souhaitée.
* Réglage de l'exposition: Corrigez toute exposition ou sous-exposition.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Retouching: Retirez les imperfections ou les distractions, mais évitez la sur-trassage, ce qui peut rendre le sujet contre nature.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir votre portrait en noir et blanc pour un look classique et intemporel.
vi. Conseils pour réussir:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour reconnaître la bonne lumière, posant vos sujets et capturer des portraits époustouflants.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Soyez patient: Les bons portraits prennent du temps et des efforts. Soyez patient avec votre sujet et vous-même.
* Amusez-vous: Détendez-vous et profitez du processus! Votre sujet sera également plus détendu, conduisant à de meilleures photos.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes que vous admirez et essayez d'incorporer leurs techniques dans votre propre travail.
* être observateur: Faites attention aux détails - la façon dont la lumière tombe sur le visage de votre sujet, l'expression dans leurs yeux, la texture de l'arrière-plan.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer de beaux portraits d'aspect naturel en utilisant les grands espaces comme studio! Bonne chance!