1. Comprendre et utiliser la lumière naturelle disponible:
* l'heure d'or (tôt le matin et la fin de l'après-midi): C'est votre meilleur ami. La lumière est douce, chaude et directionnelle. Il s'enroule magnifiquement autour de votre sujet et crée des ombres flatteuses.
* comment l'utiliser: Positionnez votre sujet pour que la lumière du soleil les frappe à un angle. Évitez la lumière directe et dure du soleil, qui peut provoquer des glissades et des ombres peu flatteuses. L'éclairage légèrement latéral est souvent très efficace.
* Open Shade: Recherchez les zones ombragées mais reçoivent toujours une lumière indirecte. Cela pourrait être sous un arbre, à côté d'un bâtiment ou sur un porche couvert.
* comment l'utiliser: Placez votre sujet juste à l'intérieur de l'ombre ouverte, donc leur visage est uniformément éclairé. Soyez conscient des moulages de couleur (par exemple, vert des arbres). Ajustez la balance des blancs à la caméra ou pendant le post-traitement.
* Days couverts: Les jours couverts fournissent une grande source de lumière douce. C'est idéal pour l'éclairage uniforme et les ombres minimales.
* comment l'utiliser: N'ayez pas peur de tirer! Positionnez votre sujet face à la partie la plus brillante du ciel. Être conscient de l'arrière-plan; Parfois, un ciel couvert peut être terne.
* Évitez la lumière directe du soleil (midi): Le soleil direct de midi est le plus dur et le moins flatteur. Il crée des ombres fortes et sombres sous les yeux, le nez et le menton. Le pliage est également un problème majeur. Si vous * devez * tirer au soleil de midi:
* Trouvez l'ombre: C'est votre objectif principal.
* Utilisez un grand diffuseur: (D'accord, vous avez dit * sans * un réflecteur, mais un diffuseur est différent. C'est un écran translucide qui adoucit la lumière.) Si vous en avez un, c'est la meilleure façon de gérer le soleil de midi.
* Compromis sur la composition: Recherchez des compositions qui minimisent les ombres dues du visage. Expérimentez le rétro-éclairage (voir ci-dessous).
2. Techniques pour gérer la lumière et les ombres:
* rétro-éclairage (éclairage de jante / lumière de cheveux): Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée un beau bord de lumière autour de leurs cheveux et des épaules.
* comment l'utiliser:
* Exposer pour le visage: Le compteur hors du visage de votre sujet (le mode de mesure des points peut être utile) afin que leurs tons de peau soient correctement exposés. Cela sous-exposera probablement l'arrière-plan, créant un joli contraste.
* Surveillez la poussée de l'objectif: Le rétro-éclairage peut provoquer une évasion de l'objectif. Utilisez un capot d'objectif ou positionnez-vous pour que le soleil soit partiellement bloqué par quelque chose (comme un arbre).
* Remplissant Flash (facultatif): Un * petit * bit de flash de remplissage peut aider à soulever les ombres sur le visage sans maîtriser la lumière de la jante.
* en utilisant l'environnement:
* surfaces de couleur claire: Recherchez des murs de couleur claire, des trottoirs ou même des vêtements de couleur claire portés par les personnes voisines. Ces surfaces peuvent agir comme des réflecteurs naturels, faisant rebondir la lumière sur votre sujet. Positionnez votre sujet stratégiquement à proximité de ces surfaces.
* Espaces ouverts: Les espaces grands ouverts peuvent permettre une distribution plus uniforme de la lumière, en particulier les jours couverts.
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (nombre F inférieur, comme f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet. Des ouvertures plus larges laissent également entrer plus de lumière, ce qui peut être utile dans les zones ombragées. Équilibrez cela avec la netteté que vous souhaitez et la quantité de sujet doit être au point.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit dans vos photos. Soulevez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une exposition appropriée avec une vitesse d'obturation suffisamment rapide.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour geler le mouvement (par exemple, 1 / 100e de seconde ou plus rapide) si votre sujet se déplace. Utilisez un trépied si vous avez besoin d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes dans des situations à faible luminosité.
* Balance des blancs: Faites attention à la balance blanche. Le tournage dans "Auto White Balance" (AWB) est souvent bien, mais vous devrez peut-être l'ajuster en fonction des conditions d'éclairage (par exemple, "ombre" à l'ombre ouverte, "nuageux" les jours couverts, ou "lumière du jour" en plein soleil). La prise de vue au format brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot). La mesure au comptant est utile pour les situations de rétro-éclairage où vous souhaitez exposer spécifiquement pour le visage de votre sujet.
4. Composition et pose:
* Background: Faites attention à l'arrière-plan. Assurez-vous que ce n'est pas distrayant ou trop occupé. Utilisez une large ouverture pour brouiller l'arrière-plan ou choisir un fond simple et épuré.
* posant: Guidez votre sujet dans des poses naturelles et flatteuses. Évitez les poses raides ou maladroites.
* Contact oculaire: Encouragez votre sujet à regarder la caméra (ou légèrement hors caméra) à créer une connexion avec la visionneuse.
* angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue. Le tir sous un angle légèrement inférieur peut souvent être plus flatteur.
5. Post-traitement (montage):
* ajuster l'exposition: Affinez la luminosité globale de vos photos.
* Ajustez le contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer les détails de vos photos.
* ajuster la balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* ombres et points forts: Élevez les ombres pour révéler plus de détails dans les zones plus sombres et réduisez les points forts pour empêcher les zones soufflées.
* Affûtage: Affinez vos images pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style souhaité.
Prise des clés:
* la lumière est roi: Comprendre et utiliser la lumière disponible est le facteur le plus important pour réussir des portraits en plein air.
* être flexible: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et paramètres de la caméra.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et utiliser la lumière disponible pour créer de beaux portraits.
* Communiquez: Parlez à votre sujet! Expliquez ce que vous essayez de réaliser et guidez-les dans des poses flatteuses.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez créer de superbes portraits en plein air sans compter sur un réflecteur. Bonne chance, et amusez-vous à tirer!