1. Comprendre l'objectif:
* Objectif: Pour brouiller intentionnellement les éléments en mouvement dans votre scène tout en gardant le sujet relativement net (ou en les brouillant intentionnellement également pour un effet plus abstrait).
* effet: Crée un sens du mouvement, de l'énergie ou de la rêverie. Vous pouvez brouiller l'arrière-plan, le sujet ou les deux.
2. Équipement:
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir qui permet un contrôle manuel sur la vitesse d'obturation.
* Lens: Toute lentille fonctionnera, mais une lentille avec une ouverture plus large (nombre F plus bas comme f / 1,8 ou f / 2,8) est utile dans les situations de faible luminosité. Les objectifs zoom peuvent également être utiles pour le cadrage de la flexibilité.
* trépied (facultatif mais recommandé): Un trépied est crucial si vous voulez un sujet pointu avec un fond flou, car il maintient la caméra stable.
* flash hors caméra (facultatif mais fortement recommandé): Un flash vous permet de geler le mouvement du sujet même avec une vitesse d'obturation lente, créant un effet contrasté de la netteté et du flou.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Si vous tirez dans une lumière vive, un filtre ND réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans surexposition.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) est idéal pour un contrôle complet. La priorité d'obturation (téléviseur ou s) peut également être utilisée si vous souhaitez hiérarchiser la vitesse d'obturation et laisser la caméra choisir l'ouverture.
* vitesse d'obturation: Ceci est le paramètre clé. Commencez avec une vitesse d'obturation lente comme 1/30, 1 / 15e, 1/8, ou même plus lent Selon le niveau de flou souhaité et la quantité de mouvement dans votre scène. Expérience! Plus la vitesse d'obturation est lente, plus il était flou.
* ouverture: Ajustez votre ouverture pour contrôler la profondeur du champ et l'exposition. Une ouverture plus large (nombre F inférieur) laissera entrer plus de lumière, vous permettant d'utiliser une vitesse d'obturation plus rapide en basse lumière, mais elle créera également une profondeur de champ moins profonde (plus de flou d'arrière-plan). Une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé) vous donnera une plus grande profondeur de champ.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une bonne exposition.
* Mode de mise au point: Choisissez un mode de mise au point qui convient au mouvement de votre sujet. L'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) est utile si votre sujet se déplace. L'autofocus unique (AF-S ou One Shot) est meilleur pour les sujets statiques. La mise au point du bouton de retour est également fortement recommandée.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice fonctionne généralement bien, mais expérimentez d'autres modes (pondéré au centre, spot) pour voir ce qui vous donne les meilleurs résultats.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche de manière appropriée pour vos conditions d'éclairage.
4. Techniques pour différents effets:
* Sujet tranchant, fond flou:
* Trépied: Utilisez un trépied pour garder la caméra stable.
* flash hors caméra: Utilisez un flash pour congeler la motion du sujet. Synchronisez le flash avec le rideau arrière (ou deuxième rideau) pour faire le piste floue * derrière * le sujet.
* Le sujet reste immobile: Demandez à votre sujet d'essayer de rester aussi immobile que possible pendant l'exposition, en particulier leur visage.
* Sujet flou, arrière (ish) arrière-plan:
* La caméra est statique: Gardez la caméra immobile (trépied facultatif).
* Sujet se déplace: Demandez à votre sujet de bouger pendant l'exposition (par exemple, tourner, sauter, agiter leurs bras).
* Expérimentez la vitesse: Contrôlez la vitesse du sujet pour contrôler la quantité de flou.
* Sujet flou, arrière-plan flou (flou de mouvement):
* panoramique: Déplacez la caméra pour suivre le sujet au fur et à mesure qu'ils se déplacent. Cela brouillera l'arrière-plan et créera un sentiment de vitesse. C'est délicat et prend de la pratique.
* Mouvement de la caméra: Déplacez intentionnellement la caméra pendant l'exposition tandis que votre sujet reste relativement immobile.
* Zoom Blur: Zoomer ou sortir pendant l'exposition pour créer un effet flou radial. Ceci est également difficile à maîtriser.
5. Utilisation de Flash (touche pour les combos Sharp / Blur):
* ttl (à travers l'objectif) flash: TTL Flash met automatiquement la lumière et ajuste la puissance du flash pour vous.
* Flash manuel: Avec un flash manuel, vous contrôlez directement l'alimentation du flash. Cela vous donne plus de contrôle mais nécessite des essais et des erreurs.
* Synchronisation du rideau arrière: Réglez votre flash sur la synchronisation du rideau arrière (également connu sous le nom de Second Curtain Sync). Cela tire le flash à l'extrémité * de l'exposition, créant un sentier flou plus naturel * derrière * le sujet. Sans synchronisation du rideau arrière, le flou peut sembler mener le sujet, ce qui semble contre nature.
* Flash Power: Ajustez la puissance du flash pour congeler le mouvement du sujet sans surexposer la scène. Commencez avec un réglage de faible puissance et augmentez-le au besoin.
* Placement du flash hors caméra: Expérimentez avec différentes positions de flash pour créer un éclairage et des ombres intéressants. Le flash hors caméra offre un contrôle beaucoup plus créatif.
6. Conseils et considérations importantes:
* Pratique: Le fait glisser l'obturateur prend de la pratique. Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation, ouvertures et paramètres flash pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Éclairage: La quantité de lumière disponible aura un impact significatif sur vos paramètres. Vous devrez peut-être ajuster votre ouverture, ISO ou utiliser des filtres ND pour réaliser l'exposition souhaitée.
* Composition: Pensez à votre composition. Utilisez les lignes de tête, la règle des tiers et d'autres techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes.
* Choix du sujet: Certains sujets conviennent plus pour faire glisser l'obturateur que d'autres. Pensez au type de mouvement améliorerait votre portrait. Les danseurs, les athlètes ou même les personnes avec des vêtements fluides peuvent bien fonctionner.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez clairement ce que vous essayez de réaliser à votre sujet. Cela les aidera à comprendre comment poser et se déplacer.
* Expérimentez avec le post-traitement: Ajustez vos images en post-traitement pour améliorer l'effet flou ou corriger les problèmes d'exposition mineurs. Un affûtage sélectif peut aider à séparer davantage les éléments nets et flous.
* Embrasser l'imperfection: Il ne s'agit pas d'atteindre une netteté parfaite. Embrassez les imperfections et laissez le flou raconter une histoire.
Exemples de scénarios:
* City Street Portrait: Capturez un portrait de quelqu'un qui marchait dans une rue animée, avec le fond flou par la vitesse lente d'obturation, soulignant son mouvement et sa connexion avec la ville.
* Portrait de danse: Photographiez un danseur en mouvement, en utilisant une vitesse d'obturation lente pour capturer la fluidité et l'énergie de leurs mouvements. Flash aidera à geler leur expression faciale.
* Portrait de robe tournante: Demandez à votre sujet de porter une robe longue et fluide et de tourner. La robe se brouillera magnifiquement tandis que vous (avec un trépied et un flash) gardez le visage relativement net.
En comprenant ces techniques et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des photographies de portraits étonnantes et uniques qui capturent la beauté du mouvement. Bonne chance!