i. Préparation:transformer votre garage en studio
* propre et désencombrement: Moins l'encombrement, mieux c'est. Effacez les voitures, les outils et tout ce qui est distrayant en arrière-plan. Balayez le sol pour donner un aspect propre.
* toile de fond:
* tissu: La mousseline, la toile ou même une grande feuille peuvent fonctionner. Choisissez des couleurs foncées comme le noir, le gris ou le bleu profond pour le drame. Accrochez-le à la piste de porte de garage, à une pipe robuste ou même à une corde à linge. Repasser ou cuire à la vapeur pour éliminer les rides.
* Rouleaux de papier: Les rouleaux de papier sans couture sont une option d'apparence professionnelle mais nécessitent un stand.
* mur peint: Un mur peint peut fonctionner, surtout s'il s'agit d'une couleur neutre. Cependant, assurez-vous que le mur est en bon état (pas de fissures ou d'imperfections qui seront distrayantes).
* texture: Pensez à ajouter de la texture avec des décors comme les murs de briques (si votre garage en a un), des panneaux en bois ou même des rideaux placés stratégiquement.
* espace: Vous aurez besoin de suffisamment d'espace pour votre sujet, vos lumières et vous-même. Réorganisez les articles pour maximiser la zone disponible.
* obscurité: Minimiser la lumière ambiante. Fermez complètement la porte du garage et couvrez toutes les fenêtres avec du matériau sombre (carton, couvertures) pour contrôler la lumière. Ceci est crucial pour créer un éclairage dramatique.
* Température: Les garages peuvent être chauds ou froids. Assurez-vous que votre sujet est confortable. Un radiateur ou un ventilateur portable peut être utile.
* miroir: Un miroir complet pour votre sujet pour vérifier leur pose est un excellent ajout.
* musique: Mettez l'ambiance avec de la musique pour aider votre sujet à se détendre.
ii. Équipement:ce dont vous aurez besoin
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec commandes manuelles fonctionnera. Même un smartphone avec de bons contrôles manuels peut être utilisé dans une pincée.
* Lens: Une lentille zoom polyvalente (comme un 24 à 70 mm ou 24-105 mm) ou une lentille Prime (comme un 50 mm ou 85 mm) est idéale. Les lentilles principales ont souvent des ouvertures plus larges pour une profondeur de champ peu profonde et de meilleures performances en basse lumière.
* lumières: C'est la partie la plus importante du drame!
* stroboscopique / speedlight: Un speedlight (flash) ou un stroboscope de studio fournit une lumière puissante et contrôlable. Vous aurez probablement besoin d'un stand pour cela.
* softbox / parapluie: Ces modificateurs adoucissent la lumière et créent un look plus flatteur. Une softbox fournit un contrôle plus directionnel.
* réflecteur: Un réflecteur rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Un réflecteur blanc ou argenté est le plus courant. Vous pouvez même utiliser un morceau de planche en mousse blanche.
* lumière continue (facultative): Des panneaux LED ou même un fort voyant peuvent fonctionner pour un éclairage continu, bien que les stroboscopes fournissent plus de puissance. Ils sont bons pour voir les motifs lumineux en direct.
* gels (facultatif): Les gels colorés peuvent ajouter des effets créatifs à votre éclairage.
* stand de lumière (s): Pour tenir vos lumières et modificateurs.
* Trigger (pour stroboscope / speedlight): Un déclencheur sans fil pour tirer le flash lorsque vous appuyez sur le bouton d'obturation.
* trépied (facultatif): Si vous tirez avec des vitesses d'obturation lentes ou utilisez des lentilles plus lourdes, un trépied aidera à prévenir la shake de la caméra.
iii. Techniques d'éclairage:création de drame
* Lumière clé: La principale source de lumière qui illumine votre sujet. Positionnez-le d'un côté ou légèrement au-dessus du visage de votre sujet.
* Remplir la lumière: Une lumière plus douce qui remplit les ombres créées par la lumière clé. Un réflecteur est souvent utilisé comme lumière de remplissage.
* Backlight (Rim Light): Une lumière placée derrière le sujet, pointant vers la caméra, qui crée un effet de halo et sépare le sujet de l'arrière-plan.
* Configuration d'une lumière: Une option dramatique. Placez votre lumière clé d'un côté, créant de fortes ombres de l'autre côté du visage. Expérimentez avec l'angle et la distance de la lumière.
* Éclairage court: La lumière clé est positionnée sur le côté du visage qui est légèrement éloigné de la caméra, créant un point fort plus petit et plus d'ombre. Ceci est généralement considéré comme flatteur et amincissant.
* Éclairage de boucle: La lumière clé est légèrement positionnée sur le côté et au-dessus du sujet, créant une petite ombre en forme de boucle sous le nez.
* Éclairage Rembrandt: La lumière clé est positionnée pour créer un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière.
* dur vs lumière douce:
* lumière dure: La lumière directe à partir d'une petite source (comme un flash nu) crée des ombres nettes et un contraste élevé. Cela peut être dramatique mais aussi peu flatteur.
* lumière douce: La lumière qui a été diffusée (à travers une boîte soft ou un parapluie) crée des ombres plus douces et un contraste inférieur. Généralement plus flatteur pour les portraits.
* Plumer la lumière: Visez le centre de votre modificateur de lumière légèrement * loin * de votre sujet. Cela adoucit les bords de la lumière et crée une transition plus progressive de la lumière à l'ombre.
iv. Posing:capturer l'émotion et l'attitude
* Communiquez: Parlez à votre sujet et guidez-les. Expliquez ce que vous essayez de réaliser et donnez des instructions spécifiques.
* angle le corps: Demandez à votre sujet de vous incliner légèrement leur corps sur le côté. Cela crée une pose plus dynamique et intéressante.
* Chin Out and Down: Cela aide à définir la mâchoire et à éviter un double menton.
* mains: Faites attention au placement des mains. Demandez à votre sujet de détendre leurs mains ou de leur donner quelque chose à tenir (un accessoire, leurs propres cheveux). Évitez les poses raides et maladroites.
* yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Concentrez-vous sur la capture de l'émotion dans les yeux de votre sujet. Demandez-leur de réfléchir à quelque chose qui les fait ressentir une certaine manière (heureux, triste, en colère).
* Expressions faciales: Encouragez votre sujet à expérimenter différentes expressions faciales. Des changements subtils dans l'expression peuvent faire une grande différence.
* Armoire: Les vêtements peuvent contribuer à l'effet dramatique. Les couleurs foncées et solides fonctionnent souvent bien.
* accessoires: Utilisez des accessoires avec parcimonie, mais efficacement. Un chapeau, une écharpe, un instrument de musique ou un bijou peut ajouter du caractère au portrait.
v. Paramètres de la caméra:trouver le bon équilibre
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isoler votre sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans l'image. Commencez avec 1 / 200e de seconde (la vitesse de synchronisation pour la plupart des flashs) et ajustez à partir de là. Les vitesses d'obturation plus rapides assombriront l'arrière-plan si vous utilisez Flash.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* Flash Power: Ajustez la puissance de votre flash pour contrôler la luminosité de la lumière. Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à la température de couleur de votre source lumineuse. Si vous utilisez Flash, définissez-le sur "flash" ou "lumière du jour".
vi. Post-traitement:polissage vos images
* conversion brute: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et d'autres paramètres dans votre logiciel de conversion brut (par exemple, Adobe Lightroom, capture un).
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, améliorant la lumière et l'ombre et sculpter le visage.
* Ajustements de contraste: Affinez le contraste pour créer un look dramatique.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour un look classique et intemporel.
vii. Conseils pour réussir
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail des photographes de portraits dont vous admirez le style et essayez d'apprendre de leurs techniques.
* Impliquez votre sujet: Faites en sorte que votre sujet se sente à l'aise et impliqué dans le processus. Leur contribution peut être inestimable.
* Focus sur l'histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Quelles émotions souhaitez-vous transmettre?
En suivant ces conseils, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portrait dramatique et créer des images étonnantes qui capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance et amusez-vous!