i. Planification et préparation:jetant les bases de Sparkle
* a. Concept et humeur:
* Définissez l'ambiance: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Est-ce ludique, éthéré, énervé, glamour ou autre chose? Cela influencera tout, du type de paillettes à l'expression et à la pose du modèle. Notez quelques mots clés pour vous guider.
* Inspiration: Regardez les portraits de paillettes existants (Pinterest, Instagram, etc.) pour voir ce que vous aimez et * n'aimez pas *. Ne vous contentez pas de copier; Utilisez-le comme tremplin pour vos propres idées. Faites attention aux types de paillettes utilisées, d'éclairage, de couleurs et de composition.
* Sélection du modèle: Choisissez un modèle dont le look et la personnalité s'alignent sur votre concept. Discutez de la vision avec eux à l'avance afin qu'ils soient à bord et à l'aise. Vérifiez si le modèle présente des allergies à un adhésif ou à des paillettes.
* b. Matériaux et équipements:
* Caméra et objectif:
* caméra: Le reflex numérique ou sans miroir est idéal pour le contrôle et la qualité d'image. Une caméra de téléphone * peut * fonctionner, mais ce sera plus difficile, en particulier en termes de faible lumière et de détails.
* Lens: Un objectif principal (50 mm, 85 mm) est idéal pour les portraits en raison de la profondeur peu profonde du champ (fond flou) qu'ils peuvent créer. Un objectif zoom (24-70 mm, 70-200 mm) offre plus de flexibilité. Une lentille macro peut capturer des détails extrêmes sur les paillettes.
* Éclairage: L'éclairage est essentiel.
* stroboscopes de studio (avec modificateurs): Les boîtes aux softs, les parapluies ou les plats de beauté créent une lumière flatteuse et diffuse. Une configuration à deux légers (lumière clé et lumière de remplissage) est un bon point de départ.
* Éclairage continu (panneaux LED): Plus facile de voir les effets en temps réel. Bon pour les débutants.
* lumière naturelle: Peut fonctionner, mais c'est moins cohérent et plus difficile à contrôler. Recherchez une teinte ouverte (évitez la lumière directe du soleil) ou tirez un jour couvert. Les réflecteurs peuvent faire rebondir la lumière sur le visage du modèle.
* paillettes:
* Types: Les paillettes de qualité cosmétique sont essentielles pour la sécurité! N'utilisez pas de paillettes artisanales. Considérez des paillettes grosses, des paillettes fines, des paillettes irisées et différentes couleurs. Un mélange peut créer un effet cool.
* Quantité: Vous aurez besoin de plus que vous ne le pensez. Achetez plusieurs conteneurs.
* Considérez les options biodégradables: Ceci est plus respectueux de l'environnement et peut être préférable, surtout si vous utilisez beaucoup de paillettes.
* adhésif:
* gel de cheveux / pulvérisation: Pour adhérer à des paillettes aux cheveux. Solide, mais veillez à ne pas trop utiliser.
* gelée de pétrole / vaseline: Pour adhérer aux paillettes à la peau. Une fine couche est la meilleure.
* Cosmetic Adhesive / CELLASH GLUE: Pour un placement plus précis de paillettes sur le visage.
* Glue corporelle (pros-aide): Pour un placement de paillettes plus grand ou plus permanent sur la peau. Testez-le d'abord.
* outils:
* pinceaux: Brosses de maquillage (différentes tailles) pour appliquer des paillettes.
* bols / conteneurs: Pour tenir les paillettes.
* bouteille pulvérisée (avec de l'eau): Pour atténuer les cheveux ou la peau pour une meilleure adhérence.
* serviette / feuille: Pour protéger votre surface de tir. Cela deviendra désordonné!
* Makeup Wipes / Remover: Pour le nettoyage.
* sèche-cheveux (réglage cool): Pour régler la surpray.
* ventilateur (facultatif): pour souffler des paillettes dans l'air pour des prises de vue dynamiques.
* c. Emplacement et configuration:
* Choisissez un espace: Considérez la taille de votre zone de tir et la lumière disponible. Un studio est idéal, mais une salle bien éclairée peut fonctionner.
* Background: Les arrière-plans de couleur unie (noir, blanc ou une couleur qui complète les paillettes) sont les meilleurs. Le papier transparent est un bon choix.
* Protégez votre espace: Posez une bâche ou une feuille pour attraper les paillettes. Sérieusement, c'est important!
* Configuration de l'éclairage: Configurez vos lumières et testez-les. Prenez quelques clichés de test de l'arrière-plan et un remplaçant pour vérifier l'exposition.
* d. Précautions de sécurité:
* paillettes de qualité cosmétique uniquement: N'utilisez jamais de paillettes artisanales sur la peau ou près des yeux. Cela peut provoquer une grave irritation et des dommages.
* Protection oculaire: Demandez à votre modèle de fermer les yeux lorsque vous appliquez des paillettes près d'eux. Envisagez des lunettes de sécurité ou un bouclier.
* Test de patch: Testez l'adhésif sur une petite zone de la peau du modèle 24 heures avant le tournage pour vérifier les réactions allergiques.
* Ventilation: Travailler dans une zone bien ventilée.
* nettoyage: Ayez un aspirateur prêt à nettoyer les paillettes.
ii. Tir:capturant l'éclat
* a. Communication et pose:
* Diriger le modèle: Fournir des instructions claires et concises. Montrez-leur des exemples des poses que vous souhaitez.
* Encourager le mouvement: De légers mouvements peuvent attraper la lumière et faire scintiller les paillettes. Demandez au modèle de tourner la tête lentement ou de bouger les mains.
* Expressions faciales: Coachez le modèle sur l'expression souhaitée. Connectez-vous avec eux pour créer une humeur authentique.
* b. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde et pour brouiller l'arrière-plan. Si vous voulez plus de paillettes au point, utilisez une ouverture plus étroite (f / 8, f / 11).
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour correspondre à vos conditions d'éclairage. Visez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement (1/100 ou plus rapide). Si vous utilisez des stroboscopes, votre vitesse d'obturation sera généralement limitée à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement autour de 1/200 s).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une bonne exposition.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du modèle. Utilisez la mise au point automatique à point unique pour la précision.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à vos conditions d'éclairage. Si vous tournez en brut, vous pouvez ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* c. Techniques d'éclairage:
* Lumière clé: La principale source de lumière qui illumine le visage du modèle. Positionnez-le légèrement sur le côté pour la dimension.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire qui adoucit les ombres. Positionnez-le en face de la lumière clé.
* Backlight / Rim Light (facultatif): Une lumière positionnée derrière le modèle pour créer un effet de halo. Cela peut aider à séparer le modèle de l'arrière-plan et à faire scintiller les paillettes.
* Expérience: Essayez différentes configurations d'éclairage pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre concept. Déplacez les lumières pour changer les ombres et les reflets.
* d. Application de paillettes pendant le tir:
* superposition: Commencez avec une couche de base de paillettes, puis ajoutez plus dans des zones spécifiques.
* placement: Considérez où vous voulez que les paillettes soient les plus importantes. Concentrez-vous sur les domaines qui prendront la lumière.
* Mouvement: Si vous utilisez un ventilateur pour souffler des paillettes, contrôlez la direction et l'intensité du flux d'air.
* Réapplication: Les paillettes tomberont, alors soyez prêt à le réappliquer au besoin.
* e. Capturer différents plans:
* Close-ups: Concentrez-vous sur le visage et les yeux du modèle. Capturez les détails des paillettes.
* Plans moyens: Montrez davantage le corps du modèle et l'effet de paillettes globaux.
* Plans larges: Capturez le modèle dans le contexte de l'arrière-plan.
* Plans d'action: Capturez le modèle en mouvement et les paillettes volant dans l'air.
* Variations: Expérimentez avec différentes poses, expressions et angles d'éclairage.
iii. Post-traitement:améliorant l'éclat
* a. Logiciel:
* Adobe Lightroom: Pour les ajustements de base comme l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la correction des couleurs.
* Adobe Photoshop: Pour une modification plus avancée, comme la retouche de la peau, l'élimination des imperfections et l'amélioration des paillettes.
* b. Réglages de base dans Lightroom:
* Exposition: Ajustez l'exposition pour égayer ou assombrir l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour faire éclater l'image.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails dans les zones vives et sombres.
* Blancs et Noirs: Ajustez les blancs et les noirs pour fixer les points blancs et noirs.
* Clarity &Texture: Augmentez la clarté et la texture pour améliorer les détails des paillettes.
* Vibrance et saturation: Ajustez la vibrance et la saturation pour améliorer les couleurs.
* c. Édition avancée dans Photoshop:
* Retouchage de la peau: Utilisez le pinceau de guérison et l'outil de tampon de clone pour éliminer les imperfections et lisser la peau. Faites attention à ne pas trop se retrouver. Gardez la peau naturelle et conservez la texture.
* Amélioration des paillettes:
* Dodge &Burn: Utilisez les outils Dodge and Burn pour éclaircir et assombrir sélectivement les paillettes, améliorant son éclat et sa dimension.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs des paillettes pour correspondre à votre vision.
* Affûtage: Aiguisez les paillettes pour le faire ressortir. Utilisez un masque d'aiguisation pour éviter de sur-repasser la peau.
* Réglage des antécédents:
* Couleur: Ajustez la couleur d'arrière-plan pour améliorer le portrait.
* Blur: Ajoutez un flou sur l'arrière-plan pour éliminer la distraction.
* d. Exportation:
* Format de fichier: Exportez l'image en tant que JPEG haute résolution pour une utilisation Web ou un TIFF pour imprimer.
* espace colorimétrique: Utilisez SRGB pour l'utilisation du Web et Adobe RVB pour l'impression.
* Résolution: Exportez l'image à la résolution souhaitée pour son utilisation prévue.
iv. Dépannage et conseils
* paillettes ne pas coller: Assurez-vous que l'adhésif est frais et appliqué uniformément. Humidifier légèrement la peau ou les cheveux avant d'appliquer des paillettes. Appuyez doucement les paillettes dans l'adhésif.
* Application de paillettes inégales: Utilisez une variété de pinceaux pour appliquer les paillettes. Pratiquez votre technique avant le tournage.
* ombres durs: Utilisez des softbox ou des parapluies pour diffuser la lumière et créer des ombres plus douces.
* Faits saillants surexposés: Réduisez l'exposition dans Lightroom ou Photoshop. Utilisez une lumière de remplissage pour équilibrer l'exposition.
* Modèle d'inconfort: Soyez conscient du confort du modèle. Faites des pauses et assurez-vous.
* Propre: Nettoyez fréquemment les paillettes pour l'empêcher de se rendre partout.
* Format brut: Tirez au format brut pour vous donner plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Pratique: Pratiquez vos techniques d'application et d'éclairage des paillettes avant le tournage.
* Amusez-vous! La chose la plus importante est de s'amuser et d'expérimenter. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
Exemple de workflow (simplifié):
1. prep: Rassemblez des matériaux, préparez le modèle, installez l'éclairage.
2. Appliquer des paillettes: Appliquez soigneusement l'adhésif et les paillettes.
3. Shoot: Concentrez-vous sur les yeux, ajustez les paramètres, capturez diverses plans.
4. Lightroom: Ajustez l'exposition, le contraste, la couleur et la clarté.
5. Photoshop: Retoucher la peau, améliorer les paillettes, affiner les détails.
6. Exportation: Économisez dans le format et la résolution appropriés.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits de paillettes qui sont sûrs d'impressionner. Bonne chance et amusez-vous! N'oubliez pas d'abord la sécurité et préparez-vous à un nettoyage scintillant.