1. Trouver le bon emplacement:
* La lumière est la clé: Recherchez des emplacements qui offrent une lumière douce et diffuse. Les jours couverts sont idéaux, mais s'il fait beau, trouvez de l'ombre.
* Open Shade: C'est l'ombre fournie par un grand objet comme un bâtiment, un arbre ou un surplomb de roche. Il offre même une lumière douce sans ombres dures. Évitez la lumière pachée (filtrage de la lumière à travers les feuilles) car elle crée des motifs inégaux sur le visage.
* rétro-éclairage: Le tournage avec le soleil derrière votre sujet peut créer une belle lumière de jante autour d'eux et une douce lueur. Vous aurez probablement besoin d'utiliser un réflecteur pour rebondir sur leur visage.
* Considérations d'arrière-plan:
* Gardez les choses simples: Un arrière-plan épuré et épuré est le meilleur. Cela aide votre sujet à se démarquer.
* Couleurs: Choisissez des arrière-plans qui complètent les vêtements et le teint de votre sujet. La verdure, les murs neutres, les paysages urbains floues ou même un simple ciel peuvent bien fonctionner.
* Distance: Mettez une certaine distance entre votre sujet et l'arrière-plan pour créer une profondeur de champ peu profonde (arrière-plan flou).
* Accessibilité et sécurité: Considérez la facilité d'accès pour vous et votre sujet. Assurez-vous que l'emplacement est sûr et exempt de dangers.
* Permis / Autorisations: Vérifiez si vous avez besoin de permis pour photographier dans un emplacement spécifique (par exemple, les parcs publics).
2. Comprendre la lumière naturelle et comment la manipuler:
* heure de la journée:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Hour bleue: L'heure après le coucher du soleil et avant le lever du soleil offre une lumière fraîche et douce. Nécessite des paramètres ISO plus élevés et un trépied robuste.
* soleil midi (éviter si possible): Le soleil au-dessus de la tête crée des ombres fortes et peut être peu flatteuse. Si vous devez tirer à midi, recherchez une teinte dense ou utilisez un diffuseur.
* outils pour le contrôle de la lumière:
* Réflecteurs: Essentiel pour rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplir des ombres et ajouter des reflets. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* blanc: Lumière douce et neutre.
* argent: Lumière plus brillante et plus contrastée.
* or: Lumière dorée plus chaude et dorée.
* diffuseurs: Utilisé pour adoucir la lumière du soleil, créant une lumière plus uniforme et flatteuse. Vous pouvez utiliser un réflecteur translucide comme diffuseur ou acheter un panneau de diffusion dédié.
* drapeaux / scrims: Utilisé pour bloquer la lumière ou créer des ombres.
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture (f-stop):
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Idéal pour les portraits.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Maintient davantage la scène dans le foyer. Moins commun pour les portraits à moins que vous ne vouliez un fond nette.
* vitesse d'obturation:
* Ajustez-le pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra et pour éviter le flou de mouvement. Un bon point de départ est 1/125e de seconde ou plus rapide pour le tir portable. Augmentez si nécessaire pour éviter le flou du mouvement du sujet.
* ISO:
* Gardez cela aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation choisies.
* Balance des blancs:
* Réglez cela correctement pour les conditions d'éclairage (par exemple, "Daylight", "nuageux", "Shade"). Vous pouvez également utiliser "Auto White Balance" et l'ajuster en post-traitement.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et définit l'exposition. Bon pour une utilisation générale.
* Spot Metering: Mesure la lumière à partir d'une petite zone au centre du cadre. Utile lorsque vous souhaitez hiérarchiser l'exposition du visage de votre sujet.
* Mode de mise au point:
* automatique à point unique: Sélectionnez un seul point de mise au point, généralement sur l'œil du sujet, pour une concentration précise.
* automatique continu (AI Servo): La caméra suit continuellement le mouvement du sujet, les gardant au point. Utile si votre sujet se déplace.
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous définissez l'ouverture et la caméra sélectionne automatiquement la vitesse d'obturation.
* mode manuel (m): Vous définissez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation.
4. Posant et dirigeant votre sujet:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet, mettez-les à l'aise et guidez-les à travers les poses.
* poses naturelles: Évitez les poses raides et non naturelles. Encouragez le mouvement et l'interaction.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir légèrement au-dessus peut être flatteur.
* mains: Faites attention aux mains. Ils peuvent souvent sembler maladroits s'ils ne sont pas posés correctement.
* Expressions faciales: Encouragez de véritables sourires et expressions. Dites une blague ou interrogez-leur sur quelque chose dont ils se passionnent pour provoquer des émotions naturelles.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut être puissant, mais expérimentez également le fait que votre sujet soit légèrement loin de la caméra.
* relaxation: Rappelez à votre sujet de détendre leurs épaules et la mâchoire.
* Mouvement: Incorporez le mouvement dans vos poses. Demandez-leur de marcher, de tourner ou d'interagir avec leur environnement.
5. Recommandations d'équipement:
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir avec des objectifs interchangeables.
* objectifs:
* 50 mm f / 1.8: Abordable et polyvalent, excellent pour les portraits.
* 85 mm f / 1.8: Une lentille de portrait classique avec un beau bokeh.
* 70-200 mm f / 2,8: Fournit une polyvalence pour différentes longueurs focales et compression.
* réflecteur: Réflecteur 5 en 1 (blanc, argent, or, noir, translucide).
* diffuseur: Grand panneau de diffusion pour adoucir la lumière dure.
* trépied (facultatif): Pour les situations de faible luminosité ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus lentes.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour des lectures d'exposition précises.
6. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et les couleurs pour obtenir un aspect naturel.
* Exposition et contraste: Affiner l'exposition et le contraste.
* Affûtage: Affinez légèrement l'image pour améliorer les détails.
* Retouching: Retirez les imperfections et les distractions. Faites attention à ne pas trop se retrouver, car cela peut rendre le sujet contre nature.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
Conseils pour les portraits d'apparence naturelle:
* Focus sur la connexion: Les meilleurs portraits capturent un véritable lien entre le photographe et le sujet.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait.
* Embrasser l'imperfection: Ne vous efforcez pas de la perfection absolue. Parfois, les imperfections sont ce qui rend un portrait unique et intéressant.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à utiliser la lumière naturelle et à poser vos sujets.
* Amusez-vous: Profitez du processus de création de beaux portraits.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer de superbes portraits naturels à l'aide d'un studio en plein air qui sera chéri pour les années à venir. Bonne chance!