1. Mauvais éclairage
* l'erreur: Ombres difficiles et peu flatteuses; Faits saillants soufflés; Bothémine globale. En utilisant uniquement un flash à la caméra. Ne considérant pas la direction ou la qualité de la lumière.
* le correctif:
* Évitez la lumière directe du soleil (la plupart du temps): Tirez à l'ombre ouverte (ombre d'un bâtiment ou d'un arbre). Les jours couverts sont fantastiques.
* Utiliser la lumière naturelle stratégique: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre pour une lumière douce et diffuse. Tournez-les légèrement pour attraper la lumière sur leur visage à un angle.
* Bounce Flash: Si vous * devez * utiliser Flash, ne le pointez pas directement sur le sujet. Bouncez-le sur un plafond ou un mur pour adoucir la lumière. Un diffuseur flash aide aussi.
* Éclairage artificiel: Découvrez et investissez dans des boîtes à soft, des parapluies et des réflecteurs pour contrôler la forme et l'intensité de la lumière. Considérez une lumière annulaire pour un effet différent.
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil pour une lumière chaude et flatteuse.
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage de votre sujet * avant * vous soulevez même votre appareil photo.
2. Focus incorrect
* l'erreur: Les yeux (ou une autre caractéristique clé) ne sont pas tranchants. Utiliser un point de mise au point qui n'est pas sur les yeux.
* le correctif:
* Focus sur les yeux: C'est l'élément le plus crucial pour un portrait captivant. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et sélectionnez l'œil le plus proche de la caméra (ou les deux s'ils sont équidistants).
* Focus à bout de dos: Cette technique se sépare de se concentrer du déclencheur. Attribuez la mise au point automatique à un bouton à l'arrière de votre appareil photo. Focus une fois, puis recompose sans recentrer (sauf si le sujet se déplace de manière significative).
* ouvertures larges (profondeur de champ peu profonde): Bien que beaux, ils nécessitent une concentration précise. Assurez-vous de le clouer!
* Focus manuel: Si l'autofocus ne fonctionne pas bien (faible luminosité, faible contraste), passez à la mise au point manuelle et utilisez la mise au point de la mise au point (si votre appareil photo l'a) ou zoomez sur l'écran LCD pour confirmer la netteté.
* Vérifiez immédiatement la mise au point: Après avoir pris un coup de feu, zoomez sur l'écran LCD pour vous assurer que les yeux sont à tacler.
* automatique continue (AF-C): Si votre sujet se déplace, utilisez la mise au point automatique continue pour les garder au point.
3. Posing peu flatteur
* l'erreur: Des poses raides et maladroites qui ne flattent pas le type de corps du sujet. Ignorer le langage corporel.
* le correctif:
* angle le corps: Évitez que votre sujet affronte la caméra directement. La pêche du corps crée un effet plus dynamique et minceur.
* plier les membres: Les bras et les jambes droits peuvent sembler raides. Encouragez de légères virages dans les coudes et les genoux.
* Shift de poids: Demandez à votre sujet de déplacer leur poids à une jambe. Cela crée une courbe naturelle dans le corps.
* Les mains sont importantes: Faites attention au placement des mains. Évitez les poings serrés ou les positions maladroites. Faites-les reposer doucement sur une hanche, tenez un objet ou touchez doucement leur visage.
* Chin en avant et en bas (légèrement): Cela aide à définir la mâchoire et à éviter les doubles mentons. C'est un ajustement subtil.
* Communiquez clairement: Donnez des directions spécifiques et encourageantes. Ne dites pas simplement «pose». Dites "Tournez vos épaules un peu à gauche" ou "Mettez votre poids sur votre jambe droite".
* Étude posant des références: Regardez les portraits que vous admirez et analysez les poses. Entraînez-vous à vous poser dans un miroir.
* La relaxation est la clé: Plus votre sujet est détendu, meilleur sera les photos. Discutez, faites-les rire et créez un environnement confortable.
4. Arrière-plans distrayants
* l'erreur: Des arrière-plans occupés, encombrés ou distrayants qui éloignent l'attention du sujet.
* le correctif:
* Choisissez des arrière-plans simples: Recherchez des murs simples, des couleurs unies ou des arrière-plans flous.
* Utilisez une large ouverture: Une profondeur de champ peu profonde (obtenue avec une large ouverture comme f / 2,8 ou f / 1.8) brouillera le fond et isolera le sujet.
* changez votre perspective: Déplacez vous-même ou votre sujet pour trouver un meilleur arrière-plan. Parfois, un petit changement de position peut faire une grande différence.
* Considérez l'harmonie couleur: Choisissez une couleur d'arrière-plan qui complète les vêtements et le teint de votre sujet.
* supprimer les distractions: Avant de prendre la photo, scannez l'arrière-plan pour tout ce qui pourrait être distrayant (déchets, signes, etc.) et retirez-le si possible.
* Utilisez un stand / papier d'arrière-plan: Si vous avez besoin d'un contrôle ultime, investissez dans un stand de fond et du papier ou des décors de tissu.
5. Paramètres de caméra incorrects
* l'erreur: Tir en mode automatique, en utilisant le mauvais ISO, la vitesse d'obturation ou l'ouverture.
* le correctif:
* Tirez dans la priorité de l'ouverture (AV ou un mode): Cela vous permet de contrôler la profondeur de champ tandis que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation.
* Control ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement (surtout si votre sujet se déplace). Une règle générale est de 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
* Comprendre le triangle d'exposition: Découvrez comment ISO, l'ouverture et la vitesse d'obturation interagissent pour contrôler l'exposition de vos images.
* Utilisez des histogrammes: Les histogrammes sont des représentations visuelles de la gamme tonale de votre image. Utilisez l'histogramme pour vous assurer de ne pas surexposer ou de sous-exposer vos photos.
6. Balance blanche incorrecte
* l'erreur: Images avec des moulages de couleur incorrects (trop bleu, trop jaune, trop vert).
* le correctif:
* Définir la balance des blancs manuellement: Utilisez une carte gris ou une cible de balance blanche pour définir avec précision la balance des blancs.
* Utilisez les préréglages des blancs: Votre appareil photo a des préréglages pour différentes conditions d'éclairage (lumière du jour, nuageux, tungstène, etc.). Essayez ces préréglages pour voir s'ils améliorent la couleur.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations sur les couleurs que les JPEG, ce qui vous permet de régler facilement la balance des blancs en post-traitement.
* Ajustez en post-traitement: Utilisez un logiciel comme Lightroom ou en capturez-en un pour affiner la balance des blancs.
7. Ne pas considérer la personnalité du sujet
* l'erreur: Création de portraits qui ne reflètent pas la véritable personnalité ou les intérêts du sujet.
* le correctif:
* apprenez à connaître votre sujet: Passez du temps à parler à votre sujet avant le tournage. Découvrez leurs passe-temps, leurs intérêts et ce qu'ils veulent transmettre dans leur portrait.
* Incorporez des éléments personnels: Inclure des accessoires, des vêtements ou des lieux qui ont un sens pour le sujet.
* Capturez les expressions authentiques: Essayez de capturer des sourires naturels, des rires et d'autres expressions authentiques.
* être observateur: Faites attention au langage corporel de votre sujet, aux expressions faciales et aux manières.
8. Croping trop étroitement ou maladroitement
* l'erreur: Cramez des membres aux articulations, laissant trop peu d'espace autour du sujet ou reculant d'une manière qui se sent déséquilibrée.
* le correctif:
* Évitez les cultures aux articulations: Ne recullez pas les bras ou les jambes sur les coudes, les poignets, les genoux ou les chevilles.
* laisser la salle de respiration: Donnez à votre sujet un peu d'espace pour «respirer» dans le cadre. Évitez de cultiver trop étroitement autour de leur tête ou de leur corps.
* Utilisez la règle des tiers: Placer les éléments clés du portrait (comme les yeux) aux intersections des lignes de grille pour créer une composition plus équilibrée.
* Considérez le rapport d'aspect: Choisissez un rapport d'aspect qui complète le sujet et la composition globale.
9. Surechouter
* l'erreur: Éliminer trop de rides, lisser trop la peau et créer une apparence non naturelle et en plastique.
* le correctif:
* moins c'est plus: La retouche doit être subtile et naturelle. Concentrez-vous sur l'élimination des imperfections, le teint en soirée et la réduction des distractions.
* conserver la texture: Évitez de trop lisse la peau. Laissez une texture pour maintenir une apparence réaliste.
* Ne modifiez pas les fonctionnalités: N'essayez pas de changer radicalement les caractéristiques du sujet (par exemple, rendre leur nez plus petit ou leurs yeux plus gros).
* Demandez des commentaires: Montrez vos photos retouchées à d'autres et demandez leur avis. Il est facile de perdre une perspective lorsque vous travaillez sur une image pendant longtemps.
* Pratiquez avec l'édition non destructive: L'utilisation de couches et de masques dans Photoshop vous aidera à effectuer des ajustements sans modifier définitivement l'image d'origine.
10. Ignorer les règles de composition
* l'erreur: Placer le sujet au centre du cadre tout le temps, négliger les lignes de tête et créer une composition visuellement inintéressante.
* le correctif:
* Règle des tiers: Comme mentionné précédemment, il s'agit d'une directive de composition fondamentale.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* symétrie et motifs: Recherchez des opportunités d'utiliser la symétrie ou des modèles de répétition dans votre composition.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur l'élément principal.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet et créer de la profondeur.
* Expérience: N'ayez pas peur de enfreindre les règles! Une fois que vous comprenez les principes de la composition, vous pouvez expérimenter différentes techniques pour créer des portraits uniques et intéressants.
11. Choisir le mauvais objectif
* l'erreur: Utilisation d'une lentille qui déforme les fonctionnalités du sujet ou ne fournit pas le champ de vision souhaité.
* le correctif:
* lentilles de portrait (50 mm, 85 mm, 135 mm): Ces lentilles sont généralement considérées comme idéales pour les portraits car elles fournissent une perspective flatteuse et une profondeur de champ peu profonde.
* Évitez les objectifs à grand angle (pour les gros plans): Les objectifs grand angle peuvent déformer les caractéristiques du sujet, en particulier lors de la prise de gros plans.
* Considérons le facteur de culture: Si vous utilisez une caméra avec un capteur de recadrage, vous devrez régler la distance focale en conséquence. Par exemple, une lentille de 50 mm sur une caméra avec un facteur de recadrage de 1,5x aura une distance focale efficace de 75 mm.
* lentilles zoom: Les objectifs zoom peuvent être polyvalents, mais soyez conscients de leurs limites (par exemple, une ouverture plus lente).
12. Ne pas poser ou diriger suffisamment le sujet
* l'erreur: Laissant le sujet pour se poser, entraînant des poses maladroites ou peu flatteuses.
* le correctif:
* Fournir une direction claire: Dites au sujet exactement ce que vous voulez qu'ils fassent. Donnez des instructions spécifiques sur leur posture, leur placement manuel et leur expression faciale.
* démontre des poses: Montrez au sujet ce que vous voulez qu'ils fassent en démontrant la pose vous-même.
* être encourageant: Offrez des commentaires et des encouragements positifs. Faites savoir au sujet ce qu'ils font bien.
* Détendez le sujet: Rendez le sujet confortable en discutant avec eux et en créant une atmosphère détendue.
13. Négliger le fond
* l'erreur: Choisir un arrière-plan qui est distrayant, encombré ou ne complète pas le sujet.
* le correctif:
* Gardez les choses simples: Optez pour des arrière-plans propres, épurés et visuellement attrayants.
* Blur l'arrière-plan: Utilisez une large ouverture pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* Considérez la couleur: Choisissez une couleur d'arrière-plan qui complète les vêtements et le teint du sujet.
* Recherchez des textures intéressantes: Des textures comme les murs de briques, les clôtures en bois ou le feuillage peuvent ajouter un intérêt visuel à l'arrière-plan.
* Déplacez-vous: Expérimentez avec différents angles et positions pour trouver le meilleur arrière-plan pour votre portrait.
14. Ne pas prendre suffisamment de photos
* l'erreur: Ne prenant que quelques photos de chaque pose ou configuration, ce qui augmente la probabilité de manquer la photo parfaite.
* le correctif:
* Shoot en mode rafale: Utilisez le mode Burst de votre appareil photo pour capturer une série de photos en succession rapide. Cela augmente vos chances de capturer une grande expression ou pose.
* variez vos photos: Prenez une variété de photos sous différents angles, avec différentes expressions et avec différents arrière-plans.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles choses et n'ayez pas peur de faire des erreurs. Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez.
15. Omettant de modifier vos photos
* l'erreur: Laissant vos photos non éditées, entraînant des images qui n'atteignent pas leur plein potentiel.
* le correctif:
* Apprenez les compétences d'édition de base: Apprenez à ajuster l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la couleur dans un programme de retouche photo comme Lightroom ou Photoshop.
* Cramez et redressez vos photos: Cramez vos photos pour améliorer la composition et redresser toutes les lignes qui sont tordues.
* Retirez les imperfections et les distractions: Utilisez des outils de retouche pour éliminer les imperfections, les poils errants et autres distractions.
* aiguisez vos photos: Affinez vos photos pour les rendre nettes et détaillées.
* Utilisez des préréglages: Les préréglages peuvent être un moyen rapide et facile d'appliquer un look cohérent sur vos photos.
En abordant ces 15 erreurs, vous améliorerez considérablement vos compétences en photographie de portrait et créez des images qui sont plus saines techniquement, contraignantes artistiquement et capturez vraiment l'essence de vos sujets. N'oubliez pas de vous entraîner régulièrement, d'expérimenter différentes techniques et d'apprendre de vos erreurs. Bonne chance!