Comment créer des portraits environnementaux:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà d'une simple tête de tête. Ils visent à capturer le sujet dans leur environnement naturel, racontant une histoire sur qui ils sont, ce qu'ils font et ce qui est important pour eux. Ils utilisent l'environnement pour ajouter le contexte et la profondeur, ce qui permet une image plus convaincante et engageante.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux efficaces:
1. Comprendre l'objectif:
* Racontez une histoire: L'environnement devrait contribuer au récit. Que voulez-vous que le spectateur comprenne sur votre sujet en regardant l'image?
* Personnalité de vitrine: Le cadre et la pose du sujet devraient refléter leur caractère, leurs passe-temps ou leur profession.
* Créez une connexion: Visez à évoquer les émotions et à attirer le spectateur dans le monde du sujet.
2. Planification et préparation:
* Recherche et éclairer l'emplacement: Ne vous contentez pas de choisir le premier endroit que vous voyez. Considérez des lieux qui ont un sens pour le sujet:leur lieu de travail, leur maison, le parc préféré ou un endroit lié à leur passion.
* Communiquez avec votre sujet: Discutez de leurs intérêts, de ce qu'ils veulent transmettre et de leur niveau de confort avec différents paramètres et poses.
* Considérez l'heure de la journée: L'heure d'or (heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) fournit généralement la meilleure lumière. Les jours couverts peuvent également bien fonctionner, fournissant une lumière douce et diffuse. Repérez votre emplacement à différents moments pour voir comment la lumière tombe.
* Équipement:
* caméra: Le reflex numérique ou l'appareil photo sans miroir est idéal, mais même un smartphone avec une bonne qualité d'image peut fonctionner.
* Lens: Une lentille polyvalente est la clé. Une lentille zoom standard (par exemple, 24-70 mm) ou des lentilles Prime (par exemple, 35 mm, 50 mm, 85 mm) sont de bonnes options. Les lentilles grand angle peuvent être utilisées pour souligner l'environnement mais peuvent également déformer le sujet.
* Éclairage:
* lumière naturelle: L'option la meilleure et la plus naturelle. Apprenez à travailler avec la lumière disponible.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet et remplissez les ombres.
* speedlight / strobe: Utilisez avec parcimonie et avec des modificateurs (softbox, parapluie) pour créer une lumière plus douce et plus naturelle. Évitez le flash direct et dur.
* Trépied: Peut être utile dans les situations de faible luminosité ou pour maintenir une composition cohérente.
3. Composition et techniques:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet. Les routes, les clôtures, les rivières, etc., peuvent toutes être utilisées comme lignes de pointe.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet, attirant l'attention sur eux. Les portes, les fenêtres, les arbres et les arches peuvent tous être utilisés comme cadres.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet. Cela peut être utile si l'environnement est distrayant ou moins important pour l'histoire.
* profondeur profonde de champ: Utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) pour garder à la fois le sujet et l'environnement dans le foyer. Ceci est utile lorsque l'environnement est crucial pour le récit.
* pose et expression:
* Posing naturel: Encouragez votre sujet à interagir naturellement avec leur environnement. Demandez-leur de faire quelque chose qu'ils feraient normalement dans cet espace.
* Expression authentique: Capturer les émotions authentiques. Parlez à votre sujet, faites-les rire et créez une atmosphère confortable. Évitez les sourires forcés.
* Direction: Fournissez de doux conseils sur la pose, mais ne postez pas trop. Concentrez-vous sur la capture du mouvement naturel et des expressions.
* Perspective: Expérimentez avec différents angles de prise de vue. Essayez de tirer sous un angle bas pour rendre votre sujet puissant ou sous un angle élevé pour donner un sentiment d'échelle.
* Détails: Faites attention aux petits détails de l'environnement qui contribuent à l'histoire. Les outils, les livres, les œuvres d'art et d'autres objets peuvent ajouter de la profondeur et de la personnalité.
4. Techniques d'éclairage:
* La lumière naturelle est la clé: Maître l'art d'utiliser la lumière disponible. Apprenez à positionner votre sujet par rapport à la source lumineuse pour créer des ombres et des reflets flatteurs.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec la source de lumière derrière eux pour un effet dramatique. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres sur leur visage.
* Éclairage latéral: La lumière provenant du côté peut créer des ombres et des textures intéressantes, ajoutant de la profondeur à l'image.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash à faible puissance pour remplir les ombres et réduire le contraste, en particulier en plein soleil. Faites rebondir le flash d'un plafond ou d'un mur pour un effet plus doux.
5. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer un aspect cohérent et agréable.
* Exposition et contraste: Affinez la luminosité et le contraste pour faire ressortir les détails de l'image.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des outils tels que les pinceaux et les gradients pour ajuster la luminosité, le contraste et la couleur dans des zones spécifiques de l'image.
Exemples de portraits environnementaux et ce qui les fait fonctionner:
* Le chef dans leur cuisine: Un chef debout dans leur cuisine professionnelle, entouré de pots, de casseroles et d'ingrédients. L'environnement met en évidence leur profession et leur passion. L'éclairage est probablement une lumière naturelle provenant d'une fenêtre, complétée par une lumière artificielle subtile. La composition peut utiliser des lignes principales créées par les compteurs pour attirer l'œil vers le chef.
* le musicien dans leur studio: Un musicien entouré d'instruments et d'équipement d'enregistrement dans leur home studio. Cela capture leur espace créatif et leur passion pour la musique. L'éclairage pourrait être une combinaison de lumière naturelle et d'éclairage de studio doux. La pose pourrait être le musicien jouant un instrument ou un équipement d'ajustement.
* L'artiste dans leur atelier: Un artiste entouré de peintures, de pinceaux et de toiles dans leur studio. Cela capture leur environnement créatif et leur processus artistique. L'éclairage est probablement doux et diffusé, permettant aux couleurs de briller. La pose pourrait être l'artiste travaillant sur une pièce ou se tenir fièrement au milieu de leurs créations.
* le jardinier dans leur jardin: Un jardinier à genoux parmi les plantes, les outils et les fleurs dans leur jardin. Cela capture leur amour pour la nature et leur dévouement à leur métier. L'éclairage est probablement une lumière naturelle, peut-être pendant l'heure d'or. La pose est active et engagée, présentant leur lien avec l'environnement.
* L'écrivain dans leur étude: Un écrivain assis à un bureau entouré de livres, de manuscrits et d'un ordinateur portable dans leur étude. Cela capture leur environnement intellectuel et leur passion pour l'écriture. L'éclairage pourrait être doux et chaud, créant une atmosphère confortable. La pose est réfléchie et réfléchie.
Prise des clés:
* Le contexte est roi: L'environnement est tout aussi important que le sujet.
* L'authenticité est importante: Capturez des moments et des émotions authentiques.
* Planifiez à l'avance: Les emplacements des éclaireurs, communiquez avec votre sujet et préparez votre équipement.
* maîtriser la lumière: Apprenez à utiliser efficacement la lumière naturelle et complétez avec une lumière artificielle en cas de besoin.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tirez, mieux vous devenez pour capturer des portraits environnementaux convaincants.
En suivant ces conseils et en étudiant des exemples réussis, vous pouvez créer des portraits environnementaux qui racontent des histoires puissantes et capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance!