i. Planification et préparation des pré-shoot
* Connaissez votre sujet:
* Personnalité: C'est la partie la plus cruciale. Réfléchissez à la façon de transmettre leur personnalité sur la photo. Sont-ils sérieux, ludiques, introspectifs, énergiques? Discutez-en avec eux!
* Intérêts: Ont-ils des passe-temps ou des passions qui peuvent être incorporés dans le cadre, les accessoires ou le thème global?
* Apparence: Considérez leurs fonctionnalités. Quels angles sont les plus flatteurs? Y a-t-il des choses spécifiques qu'ils veulent souligner ou minimiser? (Par exemple, forte mâchoire, une forme d'œil particulière).
* Définissez votre style / concept:
* Humeur: Quel sentiment voulez-vous que l'image évoque? (par exemple, le bonheur, le sérieux, la vulnérabilité, le pouvoir).
* esthétique: Décidez de l'apparence globale (par exemple, classique, moderne, éditorial, vintage, naturel, artistique).
* référence: Regardez d'autres photographes de portraits et images que vous admirez. Analysez ce que vous aimez chez eux (éclairage, pose, composition, montage). Ne copiez pas directement, mais utilisez-les comme inspiration.
* Choisissez votre emplacement:
* Background: Sélectionnez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne distrait pas. La simplicité est souvent clé. Considérez les arrière-plans flous (bokeh) pour isoler le sujet.
* Éclairage: Pensez à la façon dont la lumière naturelle ou la lumière artificielle interagira avec l'emplacement. Recherchez une teinte ouverte, des textures intéressantes ou des zones qui peuvent être facilement contrôlées.
* Considérations: L'emplacement correspond-il au concept? Est-il accessible et sûr? Y a-t-il des restrictions (permis, etc.)?
* Préparation du matériel:
* Caméra et objectifs: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou même plus) est idéale pour créer une profondeur de champ peu profonde et une perspective flatteuse. Apportez des batteries supplémentaires et des cartes mémoire.
* Éclairage (si vous utilisez): Stroboscopes, vitesse, réflecteurs, diffuseurs. Entraînez-vous à configurer votre éclairage à l'avance.
* Accessoires: Les réflecteurs peuvent rebondir et remplir les ombres. Les diffuseurs adoucissent la lumière dure. Pinces, ruban adhésif et autres outils pour sécuriser l'équipement.
* Sauvegarde: Ayez toujours une caméra de sauvegarde ou un objectif, si possible.
* garde-robe et style:
* collaborer: Travaillez avec votre sujet (ou un styliste) pour choisir des vêtements qui correspondent à l'humeur et à l'esthétique du tournage.
* Couleurs et motifs: Évitez les motifs ou les couleurs trop occupés qui se heurtent à l'arrière-plan. Envisagez des couleurs complémentaires.
* Fit: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et sont confortables pour le sujet.
* Cheveux et maquillage: Les cheveux et le maquillage professionnels peuvent améliorer considérablement un portrait.
ii. Le tournage:exécution
* La communication est la clé:
* Direction: Donnez une direction claire et concise à votre sujet. Dites-leur ce que vous voulez qu'ils fassent et expliquez * pourquoi * vous voulez qu'ils le fassent.
* Feedback: Fournir un renforcement positif et une critique constructive.
* Créer des relations: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Parlez-leur, écoutez leurs idées et soyez patient. Une véritable connexion brillera sur les photos.
* techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce.
* Open Shade: Trouvez une zone ombragée ouverte au ciel. Cela fournit une lumière diffusée uniforme.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres et égayer le visage du sujet.
* Positionnement: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage du sujet. Évitez les ombres dures ou les reflets soufflés.
* lumière artificielle (stroboscopes / speedlights):
* Lumière clé: La principale source de lumière qui illumine le sujet.
* Remplir la lumière: Utilisé pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Souvent, un réflecteur peut bien fonctionner comme un remplissage.
* Backlight / Hair Light: Sépare le sujet de l'arrière-plan et ajoute une dimension.
* Modificateurs: Utilisez des softboxes, des parapluies ou d'autres modificateurs pour adoucir la lumière et créer un aspect plus flatteur.
* posant:
* poses naturelles: Visez des poses qui se sentent détendues et authentiques. Évitez les poses raides ou forcées.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Un léger tournant de la tête ou du corps peut faire une grande différence.
* mains: Faites attention aux mains. Ils devraient être détendus et naturels. Pensez à les faire interagir avec quelque chose (par exemple, leurs cheveux, leurs vêtements, un accessoire).
* Expressions faciales: Encouragez de véritables expressions. Demandez à votre sujet de réfléchir à quelque chose qui les rend heureux ou tristes, selon l'humeur que vous essayez de capturer.
* Poses classiques pour commencer:
* Angle légère avec la caméra: Plus flatteur que face directement vers l'avant.
* Shift de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids sur une jambe.
* "S" Courbe: Encouragez une légère courbe dans la colonne vertébrale pour une pose plus gracieuse.
* Chin en avant et en descendant légèrement: Aide à définir la mâchoire.
* Composition:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés du portrait le long des lignes ou aux intersections de la Grille des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer l'équilibre et l'accent.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet.
* Contact oculaire: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont au point et transmettent l'émotion souhaitée.
* Focus et profondeur de champ:
* yeux dans la focus: Prioriser toujours les yeux vifs.
* profondeur de champ peu profonde: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) pour brouiller l'arrière-plan et isoler le sujet.
* Considérez l'histoire: Parfois, une profondeur de champ plus profonde fonctionne mieux pour fournir un contexte à l'emplacement.
* Variation de capture:
* différents angles: Tirez des perspectives hautes, basses et de niveau oculaire.
* Différentes cultures: Essayez des prises de vue complètes, moyennes et grossières.
* Expressions différentes: Capturez une gamme d'émotions, de sérieuse à ludique.
* Mouvement: Demandez au sujet de se déplacer légèrement entre les prises de vue pour introduire une variation naturelle.
iii. Post-traitement (édition)
* Logiciel: Adobe Lightroom et Photoshop sont les normes de l'industrie.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Faits saillants et ombres: Affinez la luminosité des reflets et des ombres.
* Clarity &Dehaze: Ajouter ou supprimer la clarté et la brume pour améliorer ou adoucir l'image.
* Retouching (subtil est la clé!):
* peau: Les imperfections de peau lisses doucement. Évitez de rendre la peau en plastique ou contre nature. La séparation des fréquences peut être utile pour les retouches avancées.
* yeux: Illuminez et aiguisez légèrement les yeux.
* Éléments distrayants: Retirez tous les éléments distrayants de l'arrière-plan ou du premier plan.
* Gradage des couleurs:
* Humeur: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance et l'esthétique souhaitées.
* Toning: Ajoutez un ton subtil aux reflets et aux ombres (par exemple, des tons chauds pour un look vintage, des tons frais pour un look moderne).
* Harmonie de couleur: Assurez-vous que les couleurs de l'image fonctionnent bien ensemble.
* Affûtage:
* Affûtage de sortie: Aiguisez l'image pour son utilisation prévue (par exemple, imprimer, web).
* Économie:
* Résolution: Enregistrez l'image à la résolution appropriée pour son utilisation prévue.
* Format de fichier: Enregistrez en tant que JPEG pour une utilisation Web ou un TIFF pour l'impression.
iv. Exemple de scénario:un portrait léger naturel sur place
Disons que vous photographiez un jeune musicien dans un parc:
1. Planification: Vous discutez avec le musicien que vous voulez capturer son esprit libre et sa passion pour la musique. L'esthétique est naturelle et authentique.
2. Scoutisme de localisation: Vous trouvez un endroit dans le parc avec une lumière douce et pombée filtrant à travers les arbres. Il y a un joli mur de briques en arrière-plan qui fournit une texture mais n'est pas distrayant.
3. équipement: Vous utilisez un objectif de 85 mm sur votre appareil photo et apportez un petit réflecteur.
4. Armoire: Elle porte une robe confortable de style bohème.
5. tir:
* Vous l'avez si vous le stand près du mur de briques, légèrement incliné à la caméra.
* Vous utilisez le réflecteur pour faire rebondir la lumière sur son visage, remplissant toutes les ombres.
* Vous l'encouragez à interagir avec sa guitare, à gratter quelques accords ou à la tenir simplement.
* Vous capturez un mélange de plans posés et francs, en se concentrant sur ses expressions et sa connexion avec la musique.
* Vous prenez des photos avec l'arrière-plan légèrement floue pour la souligner.
6. Édition: Vous ajustez l'exposition et le contraste, réchauffez légèrement les couleurs et effectuez une retouche minimale pour lisser sa peau. Vous aiguisez légèrement l'image pour un usage Web.
Prise des clés:
* La préparation est primordiale. Plus vous planifiez, plus le tournage sera fluide.
* La communication est essentielle. Créez des relations avec votre sujet et fournissez une direction claire.
* maîtriser les bases de l'éclairage, de la pose et de la composition.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* N'ayez pas peur d'expérimenter et de développer votre propre style.
* Critiquez votre propre travail et apprenez de vos erreurs.
Il s'agit d'un aperçu complet, mais chaque section pourrait être considérablement étendue. Bonne chance, et amusez-vous! Faites-moi savoir si vous avez des questions spécifiques.