1. Planification et préparation:
* Emplacement, emplacement, emplacement:
* scout au préalable: Visitez les emplacements potentiels à différents moments de la journée pour voir comment la lumière change. Recherchez des zones avec des textures, des arrière-plans intéressants et des conditions de lumière variables.
* variété: Recherchez des options qui offrent à la fois une teinte ouverte et une lumière du soleil pombuée.
* Vérification des antécédents: Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas distrayant. Les arrière-plans occupés peuvent retirer la mise au point de votre sujet. Considérez des choses comme la couleur, la texture et la profondeur. Simple est souvent meilleur.
* Considérez les saisons: Chaque saison offre des décors uniques (couleurs d'automne, fleurs de printemps, verdure d'été, neige d'hiver).
* Accessibilité et permis: Vérifiez si vous avez besoin de permis pour tirer dans l'emplacement de votre choix. Considérez l'accessibilité pour votre sujet (surtout s'ils ont des problèmes de mobilité).
* heure de la journée (l'heure d'or est la clé):
* Hour d'or (1 à 2 heures après le lever du soleil et 1 à 2 heures avant le coucher du soleil): Cela offre la lumière la plus chaude, la plus douce et la plus flatteuse. L'angle bas du soleil crée de longues et belles ombres et une lueur générale.
* Days couverts: Les jours couverts sont votre ami! Ils créent une lumière douce et diffuse qui minimise les ombres dures. La lumière est très uniforme et flatteuse.
* soleil midi (éviter si possible): Le pire moment pour les portraits. Il crée des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton. Si vous devez tirer à midi, trouvez une teinte lourde.
* équipement:
* caméra: Le reflex numérique ou la caméra sans miroir est idéal pour le plus de contrôle. Mais même un bon smartphone peut fonctionner sous un bon jour.
* Lens: Une lentille portrait (généralement entre 50 mm et 85 mm) est recommandée. Ces lentilles offrent une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Des téléobjectifs plus longs (100 mm +) peuvent également être utilisés pour la compression et pour créer un fond flou à une plus grande distance. Un objectif de 35 mm peut être idéal pour les portraits environnementaux.
* réflecteur: Un réflecteur est essentiel pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplissant des ombres et ajoutant un feu de mine aux yeux. Un réflecteur 5 en 1 est polyvalent, offrant des surfaces blanches, argentées, or et noires.
* diffuseur (facultatif): Si le tournage du soleil dur, un diffuseur peut adoucir la lumière. Ceci est particulièrement utile lorsque vous ne trouvez pas d'ombre naturelle.
* METTRE LIGHT (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière et à définir les paramètres de votre caméra en conséquence.
* trépied (facultatif): Un trépied peut être utile pour les images nettes, en particulier dans des conditions de faible luminosité.
* accessoires (facultatif): Pensez à utiliser des accessoires pour ajouter de l'intérêt et de la personnalité à vos portraits (par exemple, des fleurs, des livres, des couvertures).
* eau et collations: Gardez votre sujet confortable et hydraté, en particulier pendant les pousses plus longues.
* Communiquez avec votre sujet:
* Armoire: Discutez des choix de garde-robe avec votre sujet. Évitez les motifs occupés ou les couleurs trop vives qui peuvent distraire du visage. Les couleurs massives ou les motifs simples fonctionnent généralement le mieux. Considérez la palette de couleurs de l'emplacement.
* posant: Recherche posant des idées à l'avance. Pratiquez des poses de base devant un miroir. Communiquez clairement avec votre sujet sur ce que vous voulez qu'ils fassent.
* Comfort: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Discutez avec eux, faites-les rire et encouragez. Un sujet détendu fait de meilleures photos.
* Cheveux et maquillage: Conseillez votre sujet sur les cheveux et le maquillage appropriés pour les portraits en plein air. Le maquillage d'apparence naturelle est généralement le meilleur. Les cheveux doivent être coiffés pour résister au vent.
2. Configuration de votre studio extérieur (même sans murs):
* Trouvez la meilleure lumière:
* Open Shade: Recherchez des zones ombrées créées par des arbres, des bâtiments ou d'autres structures. Assurez-vous que la teinte est même et non pliée avec la lumière du soleil.
* Lumière poncée: Cela peut être beau s'il est utilisé avec soin. Positionnez votre sujet afin que la lumière pachée tombe de manière agréable, en évitant des ombres dues dues sur le visage.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage. Cela crée un look doux et éthéré avec un bord de lumière autour de leurs cheveux.
* Éclairage latéral: Positionnez votre sujet avec la lumière venant du côté. Cela peut créer des ombres dramatiques et mettre en évidence leurs fonctionnalités.
* Positionner votre sujet:
* angle: Expérimentez avec différents angles. Un léger angle peut être plus flatteur qu'un coup droit.
* posant: Guidez votre sujet dans des poses naturelles. Évitez les poses raides ou maladroites. Encouragez le mouvement et l'interaction avec l'environnement. Pensez à l'histoire que vous voulez raconter.
* Contact oculaire: Variation du contact visuel. Demandez à votre sujet de regarder directement la caméra, sur le côté ou vers le bas.
* en utilisant votre réflecteur:
* placement: Positionnez le réflecteur en face de la source de lumière pour rebondir la lumière sur le visage de votre sujet.
* angle: Ajustez l'angle du réflecteur pour contrôler la quantité et la direction de la lumière.
* Distance: Expérimentez la distance entre le réflecteur et votre sujet pour trouver le point idéal.
* Type de réflecteur:
* blanc: Fournit une lumière douce et neutre.
* argent: Fournit une lumière plus lumineuse et plus spéculaire.
* or: Fournit une lumière chaude et dorée.
* noir: Peut être utilisé pour bloquer la lumière et créer des ombres plus profondes.
* diffusant la lumière dure (si nécessaire):
* placement: Positionnez le diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière.
* Taille: Utilisez un diffuseur suffisamment grand pour couvrir votre sujet.
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Une ouverture plus large laissera également entrer plus de lumière, ce qui est utile dans les situations à faible luminosité. Être conscient de la netteté; Des ouvertures très larges peuvent entraîner la mise au point des parties du sujet.
* vitesse d'obturation: Réglez la vitesse d'obturation suffisamment élevée pour éviter la shake de la caméra. Un bon point de départ est de 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Ajustez en fonction de votre éclairage et de votre mouvement de votre sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, "lumière du jour" pour les jours ensoleillés, "nuageux" pour les jours couverts, "Shade" pour les zones ombrées). Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet. Les yeux pointus sont cruciaux pour les portraits convaincants. Utilisez la mise au point automatique en un seul point (AF-S ou One-Shot) et sélectionnez soigneusement votre point de mise au point.
4. Prendre les coups:
* Shoot in Raw: Le tir en brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différentes poses, angles et expressions. Plus vous prenez de photos, plus vous avez de chances d'obtenir quelques gardiens.
* Passez en revue vos images: Prenez quelques minutes pour revoir vos images à l'arrière de votre appareil photo. Vérifiez la netteté, l'exposition et la composition. Faire des ajustements au besoin.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes choses et voyez ce qui fonctionne. Il n'y a pas de règles strictes et rapides en photographie.
5. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste et la saturation.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Retouching: Retirez les imperfections et les distractions. Adoucir les tons de peau (mais éviter en faire trop).
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Pensez à convertir votre image en noir et blanc pour un look classique.
Conseils clés pour le succès:
* Master Light: Comprendre et contrôler la lumière est l'aspect le plus important de la photographie de portraits en plein air.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Soyez patient: Il faut du temps pour obtenir la photo parfaite.
* Amusez-vous: Profitez du processus! Si vous vous amusez, votre sujet sera plus détendu et vos photos seront meilleures.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits et apprenez de leurs techniques.
* Apprentissage continu: La photographie est un domaine en constante évolution. Restez à jour avec de nouvelles techniques et technologies.
* Les yeux sont essentiels: Concentrez-vous toujours sur les yeux. Les yeux pointus sont essentiels pour un portrait convaincant.
* Espace négatif: N'ayez pas peur d'utiliser un espace négatif (zones vides dans le cadre) pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur votre sujet.
* règles de composition (et quand les briser): Apprenez les règles de base de la composition (règle des tiers, les lignes de tête, la symétrie, etc.), mais n'ayez pas peur de les briser lorsqu'elle sert votre vision créative.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Quelles émotions voulez-vous évoquer?
En suivant ces conseils, vous pouvez créer de superbes portraits naturels dans un studio en plein air. Bonne chance et amusez-vous!