Comment faire de la photographie de portrait créative:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative consiste à aller au-delà de la tête standard et à capturer quelque chose d'unique, artistique et personnel. Ce guide vous guidera à travers les étapes de la planification, de l'exécution et de la modification d'un portrait créatif, vous aidant à exprimer votre vision et à créer des images époustouflantes.
i. Préparation et planification (le fondement de la créativité):
1. Conceptualisation:quelle histoire voulez-vous raconter?
* Brainstorm: Commencez par vous demander ce que vous voulez transmettre. Quelle humeur, quelle émotion ou quelle idée voulez-vous capturer? Considérez des thèmes comme:
* rêves: Éclairage éthéré, tissus fluides, éléments fantastiques.
* Force: Poses audacieuses, éclairage dramatique, accessoires symboliques.
* Vulnérabilité: Éclairage doux, paramètres intimes, expressions naturelles.
* Transformation: Utiliser le maquillage, les costumes et les environnements pour montrer le changement.
* Recherche et inspiration: Cherchez l'inspiration d'autres photographes, peintures, films, mode et même la vie quotidienne. Créez un tableau d'humeur sur Pinterest ou une planche physique avec des images, des couleurs, des textures et des mots qui résonnent avec votre concept.
* Définissez votre concept: Notez une description claire et concise de votre concept de portrait. Cela agira comme votre guide tout au long du processus.
2. Sélection et collaboration du modèle:
* Choisissez le bon modèle: Considérez votre concept lors de la sélection d'un modèle. Ont-ils le bon aspect, la personnalité et la capacité d'incarner votre vision? Tendez la main à des amis, à la famille, en aspirants modèles ou collaborez avec les agences.
* La communication est la clé: Discutez en détail de votre concept avec le modèle. Partagez votre tableau d'humeur et expliquez l'histoire que vous souhaitez raconter. Encouragez leur contribution et leur créativité.
* Release du modèle: Obtenez toujours un formulaire de version de modèle signé, surtout si vous prévoyez d'utiliser les images commercialement.
3. Évaluation de scoutisme et d'éclairage de l'emplacement:
* L'emplacement compte: L'emplacement devrait compléter votre concept. Considérez des facteurs tels que le fond, la texture, la lumière et l'humeur globale. Emplacements potentiels de scout à l'avance et à différents moments de la journée.
* lumière naturelle vs lumière artificielle: Décidez si vous utiliserez principalement une lumière naturelle ou un éclairage artificiel (ou une combinaison).
* lumière naturelle: Observez la lumière à votre emplacement. Quand la lumière est-elle la plus flatteuse et alignée sur votre concept?
* lumière artificielle: Planifiez votre configuration d'éclairage. Allez-vous utiliser des stroboscopes, des speedlights, des réflecteurs ou des lumières continues? Expérimentez avec différents modificateurs d'éclairage pour atteindre votre effet souhaité.
4. Armoire, accessoires et maquillage:
* Armoire: Choisissez des vêtements qui améliorent le concept et complètent les fonctionnalités du modèle et l'emplacement. Considérez les palettes de couleurs, les tissus et le style général.
* accessoires: Les accessoires peuvent ajouter de la profondeur et du sens à votre portrait. Choisissez des accessoires pertinents pour votre concept et que le modèle peut interagir naturellement.
* maquillage et cheveux: Considérez le look général que vous visez. Une maquilleuse professionnelle peut vous aider à donner vie à votre vision, ou vous pouvez travailler avec le modèle pour atteindre le style souhaité. Communiquez clairement sur le look que vous souhaitez réaliser.
5. Liste des tirs et idées de pose:
* Créez une liste de tirs: Planifiez des plans spécifiques que vous souhaitez capturer, y compris les poses, les angles et les configurations d'éclairage. Cela vous aide à rester organisé sur le plateau.
* Posing Research: Recherchez l'inspiration dans les magazines, en ligne et dans le travail d'autres photographes. Adaptez ces poses à votre modèle et à votre concept.
* Posing naturel: Visez des poses qui semblent naturelles et confortables. Guidez votre modèle avec des instructions claires et positives.
ii. Tir (donner vie à votre vision):
1. Configuration de votre équipement:
* Caméra et objectif: Choisissez un objectif adapté au portrait. Les choix populaires comprennent des objectifs 35 mm, 50 mm, 85 mm et zoom.
* Équipement d'éclairage: Configurez vos lumières (stroboscopes, vitesse, lumières continues) et modificateurs (softboxes, parapluies, réflecteurs) selon votre plan.
* trépied (facultatif): Utilisez un trépied pour la stabilité, en particulier dans les situations de faible luminosité.
* réflecteur: Les réflecteurs sont parfaits pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre modèle, remplir des ombres et créer un éclairage plus uniforme.
2. Techniques d'éclairage:
* Configuration d'une lumière: Commencez par une configuration simple en une lumière et maîtrisez ses bases avant d'ajouter plus de lumières.
* Configuration à deux lumières: Utilisez deux lumières pour créer plus de dimension et de séparation entre le sujet et l'arrière-plan.
* Éclairage à trois points: Une configuration classique avec une lumière clé, une lumière de remplissage et un rétro-éclairage (lumière de jante).
* Expérimentez avec des modificateurs de lumière: Utilisez des boîtes softbox, des parapluies, des plats de beauté et des grilles pour façonner et contrôler la lumière.
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour empêcher le flou de mouvement (par exemple, 1/125 ou plus rapidement). Ajustez en fonction de votre source de lumière.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à vos conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, tungstène, flash).
4. Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long des points d'intersection d'une grille qui divise le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer l'équilibre et concentrer l'attention sur le sujet.
* symétrie: Utilisez des compositions symétriques pour créer un sens de l'ordre et de l'harmonie.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
5. Diriger et communiquer avec votre modèle:
* Instructions claires et concises: Donnez à votre modèle des instructions spécifiques sur la pose, l'expression et le mouvement.
* Renforcement positif: Encouragez votre modèle et fournissez des commentaires positifs.
* Créer des relations: Établissez une connexion avec votre modèle et mettez-les à l'aise.
* Soyez patient: Prenez votre temps et soyez patient avec votre modèle. Il faut du temps pour obtenir la photo parfaite.
* Capture des moments francs: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Capturez des moments candides entre les poses pour capturer une véritable émotion.
iii. Post-traitement (polissage de votre vision):
1. Sélection d'image:
* Cull vos images: Sélectionnez les meilleures images dans le tournage en fonction de la concentration, de la composition, de l'expression et de l'impact global.
2. Édition Logiciel:
* Adobe Lightroom: Un outil puissant pour organiser, modifier et traiter les images brutes.
* Adobe Photoshop: Utilisé pour des tâches d'édition plus avancées, telles que la retouche, la composition et l'ajout d'effets créatifs.
* capture un: Un autre processeur brut populaire avec une excellente maniabilité des couleurs.
3. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Ajustez séparément la luminosité des reflets et des ombres.
* Blancs et Noirs: Ajustez les points blancs et noirs pour contrôler la plage tonale globale.
* Clarity: Ajouter ou réduire le contraste de mi-ton pour améliorer les détails ou créer un aspect plus doux.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
4. Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs dans les reflets, les midtones et les ombres pour créer une humeur ou un style spécifique. Expérimentez avec le tonification des couleurs.
5. Retouching (subtil et naturel):
* Retouchage de la peau: Réduisez les imperfections, la peau lisse et même le teint. Utilisez des techniques non destructives comme la séparation des fréquences ou l'esquive et la brûlure.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et améliorez leur couleur.
* Retrait de la distraction: Retirez tous les éléments distrayants de l'arrière-plan ou du premier plan.
6. Affûtage et réduction du bruit:
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Utilisez différentes techniques de netteté pour différentes parties de l'image.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre.
7. Effets créatifs (utilisez avec parcimonie):
* ajouter du grain: Ajouter le grain de film pour un look vintage ou texturé.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* Effets de couleur: Expérimentez avec des filtres de couleur ou des gradients pour créer des effets de couleur uniques.
8. Exportation:
* Résolution: Choisissez la résolution appropriée pour votre utilisation prévue (par exemple, haute résolution pour l'impression, résolution inférieure pour le Web).
* Format de fichier: Enregistrez l'image en tant que JPEG pour une utilisation Web ou un TIFF pour l'impression.
* espace colorimétrique: Enregistrez l'image dans l'espace colorimétrique SRGB pour l'utilisation du Web ou Adobe RVB pour l'impression.
iv. Conseils pour aller plus loin vos portraits créatifs:
* Expérimentez l'éclairage: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques d'éclairage et configurations.
* Utilisez des accessoires de manière créative: Sortez des sentiers battus en ce qui concerne les accessoires. Trouvez des objets inhabituels ou inattendus pour ajouter de l'intérêt à vos portraits.
* Master l'art de la narration: Utilisez vos portraits pour raconter une histoire ou transmettre un message.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des commentaires.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* N'ayez pas peur d'échouer: Tous les portraits ne seront pas un chef-d'œuvre. Apprenez de vos erreurs et continuez à vous pousser de manière créative.
* Développez votre style de signature: Au fil du temps, vous développerez probablement un style distinct qui distingue votre travail. Embrassez ce style tout en restant ouvert à l'expérimentation.
* Restez inspiré: Continuez à chercher l'inspiration dans le travail, l'art, le film et la vie quotidiens d'autres photographes.
* Investissez dans l'éducation: Prenez des ateliers, des cours en ligne ou des programmes de mentorat pour améliorer vos compétences.
La photographie de portrait créative est un voyage d'exploration et d'expression de soi. En suivant ces étapes et en apprenant continuellement, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques qui capturent votre vision et racontent des histoires convaincantes. Bonne chance!