1. Comprendre la lumière:
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): C'est votre meilleur ami! La lumière est douce, chaude et diffuse, créant des portraits flatteurs et indulgents. Planifiez vos pousses à l'époque.
* Days couverts: Même la lumière diffuse élimine les ombres dures et est idéale pour les portraits. La lumière peut être un peu plate, alors envisagez d'ajouter de la couleur ou du contraste en post-traitement.
* Open Shade: Trouvez des zones ombragées par des bâtiments, des arbres ou de grands objets. Assurez-vous que la teinte est égale et évitez la lumière pampée (les taches de la lumière du soleil filtrant à travers les feuilles). Positionnez votre sujet face à la zone ouverte pour recevoir le plus de lumière.
* Harsh Sunlight (midi): C'est le plus délicat. Évitez à tout prix la lumière directe du soleil, car elle créera des ombres dures et fera les yeux de votre sujet. Cherchez une teinte ouverte, ou si elle est inévitable, essayez certaines des techniques ci-dessous.
2. Position et pose:
* Direction de la lumière: Faites attention à d'où vient la lumière. Angle votre sujet pour que la lumière flatte leur visage. Évitez de les faire face directement au soleil, ce qui provoque des yeux.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela peut créer une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et épaules. Soyez conscient de la poussée de la lentille et ajustez votre exposition en conséquence. Vous devrez peut-être augmenter l'exposition en post-traitement pour égayer le visage.
* angle et composition: Expérimentez avec différents angles et compositions. Les angles bas peuvent rendre votre sujet plus grand, tandis que les angles élevés peuvent être mincerants. Utilisez la règle des tiers pour créer des images visuellement attrayantes. Envisagez d'utiliser des éléments en arrière-plan pour encadrer votre sujet.
* posant pour la lumière: Demandez à votre sujet de tourner légèrement leur visage vers la lumière pour capturer les feuilles de captages dans leurs yeux. Expérimentez avec différentes poses pour voir comment la lumière interagit avec leur visage et leur corps.
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Une ouverture plus large (le nombre F inférieur comme f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet. C'est idéal pour isoler votre sujet. Soyez conscient de la netteté lorsque vous utilisez de larges ouvertures - assurez-vous que les yeux de votre sujet sont au point.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire dans les situations de faible luminosité.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour congeler le mouvement et éviter la shake de la caméra (au moins 1 / 60e de seconde et plus rapidement si votre sujet se déplace).
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot). L'évaluation / la matrice est généralement un bon point de départ, mais la mesure ponctuelle peut être utile lorsque vous traitez des situations d'éclairage délicates.
* Compensation d'exposition: N'ayez pas peur d'ajuster votre compensation d'exposition (+/-) pour affiner la luminosité de vos images. Particulièrement utile lors du rétro-éclairage ou de la prise de vue en contraste élevé.
4. Utilisation des ressources disponibles:
* Vêtements: Suggérez que votre sujet porte des vêtements de couleur claire. Les couleurs claires reflètent plus de lumière sur le visage, aidant à remplir les ombres.
* Background: Choisissez un arrière-plan relativement léger et neutre. Cela aidera à refléter la lumière sur votre sujet. Évitez les arrière-plans sombres ou occupés qui peuvent distraire de votre sujet.
* Environnement: Recherchez des surfaces naturellement réfléchissantes comme les murs brillants, le sable ou l'eau. Positionnez votre sujet près de ces surfaces pour faire rebondir la lumière sur leur visage.
* diffusant le soleil (si désespéré): Si vous devez absolument tourner en plein soleil, envisagez d'utiliser un grand morceau de tissu blanc ou un rideau transparent pour diffuser la lumière. Maintenez-le pour créer une "softbox" temporaire.
5. Post-traitement (montage):
* Réglage de l'exposition: Ajustez l'exposition globale pour égayer ou assombrir l'image.
* Réglage du contraste: Augmentez ou diminuez le contraste pour ajouter du punch ou créer un aspect plus doux.
* ombres et points forts: Élevez les ombres pour révéler plus de détails dans les zones plus sombres et réduire les points forts pour empêcher les zones soufflées.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour corriger toutes les moulages de couleur.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn pour éclairer sélectivement ou assombrir les zones de l'image, comme l'ajout de lumière aux yeux ou lisser la peau.
* Correction des couleurs: Ajustez la saturation et le dynamisme des couleurs pour améliorer l'image.
Conseils et astuces:
* Communiquez avec votre sujet: Dites-leur comment poser et diriger leur regard. Mettez-les à l'aise pour que leur personnalité brille.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous donne beaucoup plus de flexibilité lors de la modification de vos photos.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à la lumière et à la capture de beaux portraits.
* observer: Faites attention à la façon dont les autres photographes utilisent la lumière dans leurs portraits.
* Embrasser l'imperfection: N'ayez pas peur d'expérimenter et de briser les règles. Certaines des meilleures photos sont prises lorsque vous essayez quelque chose de nouveau.
En comprenant la lumière, en utilisant des paramètres créatifs de posing et de caméra et de profiter des ressources disponibles, vous pouvez capturer de superbes portraits en plein air sans réflecteur. Bonne chance!