1. Comprendre les bases:
* Source lumineuse: Identifiez votre source de lumière primaire (soleil, flash, lumière continue).
* Position du sujet: Où est votre sujet par rapport à la source lumineuse?
* Position de la caméra: Où êtes-vous * par rapport à la source de lumière et au sujet?
* ombres: Portez une attention particulière à l'endroit où les ombres tombent. Ils définissent la forme et ajoutent de la profondeur.
* modificateur: Les modificateurs de lumière (softboxes, parapluies, réflecteurs) modifient la * qualité * de la lumière (douce vs dure), mais l'angle * reste crucial.
2. Angles d'éclairage clés et comment les utiliser pour l'impact:
* Éclairage avant:
* Description: La source lumineuse est directement devant le sujet, provenant de près de la caméra.
* effet: Appliquant le visage, minimise les ombres et cache la texture. Cela peut rendre la peau plus fluide, mais aussi moins intéressante.
* Utiliser pour: Parfois utilisé pour des photos de beauté où vous souhaitez minimiser les imperfections ou pour un look très brillant et gai. Cependant, utilisez avec parcimonie, car cela peut être peu flatteur. Le flash de remplissage avant est souvent utile à l'extérieur en lumière dure.
* Impact: Généralement pas idéal pour créer du «punch». Il doit être * combiné * avec quelque chose d'autre (comme la pose, l'expression ou un fond dramatique) pour être efficace.
* Éclairage latéral (angle de 45 degrés):
* Description: La lumière provient d'environ 45 degrés à gauche ou à droite du sujet.
* effet: Un côté du visage est bien éclairé, tandis que l'autre est dans l'ombre. Crée une dimension, révèle la texture et met l'accent sur les caractéristiques du visage.
* Utiliser pour: Un angle d'éclairage très polyvalent pour les portraits. Il est flatteur et ajoute de la profondeur. Considéré comme un point de départ «sûr» et fiable.
* Impact: Un bon point de départ pour ajouter du punch car le contraste de la lumière et de l'ombre est un élément fondamental de l'intérêt visuel. Vous pouvez légèrement régler l'angle pour souligner différentes fonctionnalités.
* Éclairage latéral (angle à 90 degrés):
* Description: La lumière vient directement du côté du sujet.
* effet: Crée une division très dramatique entre la lumière et l'ombre. Met en évidence la texture et la forme. Peut créer une humeur plus mystérieuse ou sérieuse.
* Utiliser pour: Portraits qui visent une sensation dramatique ou artistique. Utilisez attentivement, car cela peut être peu flatteur si le sujet n'est pas positionné correctement ou si la lumière est trop dure. Bon pour les portraits masculins.
* Impact: Un contraste fort crée beaucoup de «punch» visuel mais nécessite un contrôle minutieux.
* rétro-éclairage (éclairage de jante):
* Description: La source lumineuse est derrière le sujet, face à la caméra.
* effet: Crée un halo de lumière autour des bords du sujet. Silhouettes le sujet si l'arrière-plan est beaucoup plus lumineux. Peut créer un look doux et éthéré.
* Utiliser pour: Créer l'humeur, mettre en évidence la forme du sujet et les séparer de l'arrière-plan. Fonctionne bien au coucher du soleil ou avec des stroboscopes de studio.
* Impact: Puissant pour créer des images dramatiques et visuellement frappantes. La lumière de jante attire l'œil et met l'accent sur le contour du sujet.
* Éclairage supérieur (éclairage aérien):
* Description: La lumière vient de directement au-dessus du sujet.
* effet: Peut créer des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton (peu flatteurs). Peut également créer un effet de projecteur dramatique.
* Utiliser pour: Évitez la lumière directe du soleil au-dessus à midi. Cependant, il peut être utilisé de manière créative avec une boîte à soft ou un plat de beauté incliné vers le bas en studio.
* Impact: Difficile à utiliser efficacement sans modification minutieuse. Nécessite de remplir la lumière pour soulever des ombres.
* Éclairage inférieur (sous l'éclairage):
* Description: La lumière vient de sous le sujet.
* effet: Crée un look effrayant ou contre nature. Les ombres sont coulées vers le haut, déformant le visage.
* Utiliser pour: Généralement évité dans le portrait, sauf si vous optez pour un effet spécifique, dramatique ou théâtral (par exemple, allumer un visage d'un feu de camp).
* Impact: Très inhabituel et attirant l'attention, mais rarement flatteur.
3. Techniques pour améliorer l'impact de l'angle de lumière:
* Chiaroscuro: Utilisez de forts contrastes entre la lumière et l'ombre pour créer un effet dramatique et pictural. Souvent utilisé avec un éclairage latéral.
* Éclairage Rembrandt: Un motif d'éclairage de portrait classique où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue ombragée. Réalisé avec une lumière latérale de 45 degrés positionnée légèrement au-dessus du sujet. Très flatteur.
* Éclairage court vs éclairage large:
* Éclairage court: Le côté du visage tourné vers la caméra est principalement dans l'ombre. Rend un visage plus mince.
* Éclairage large: Le côté du visage tourné vers la caméra est principalement en lumière. Rend un visage plus large.
* Remplir la lumière: Utilisez un réflecteur ou remplissez Flash pour rebondir sur les ombres et adoucir le contraste. Cela vous donne plus de contrôle sur le look final.
* Background: Un fond sombre améliorera le contraste de la lumière sur votre sujet, tandis qu'un fond lumineux créera un look plus doux et plus aéré.
4. Conseils pratiques pour ajouter du punch:
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différents angles d'éclairage et d'observer les résultats.
* observer: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur les visages dans les films, les peintures et autres photographies que vous admirez.
* Déplacez-vous: N'ayez pas peur de vous déplacer (et de votre sujet) pour trouver la meilleure lumière.
* Démarrez simple: Commencez par une source lumineuse et un réflecteur. Ajoutez plus de lumières à mesure que vous gagnez de l'expérience.
* Regardez les yeux: Assurez-vous qu'il y a un coup de pouce (reflet de la source de lumière) dans les yeux du sujet. Cela donne vie aux yeux et ajoute une étincelle à la photo.
* Considérez les fonctionnalités du sujet: Différents angles d'éclairage flatteront différentes caractéristiques faciales. Choisissez un angle d'éclairage qui met l'accent sur les meilleures caractéristiques du sujet et minimise les défauts perçus.
* Modifier avec la lumière à l'esprit: En post-traitement, vous pouvez affiner les points forts et les ombres pour améliorer encore l'impact de la lumière.
En résumé, l'ajout de "punch" à la photographie de votre peuple à travers un angle léger consiste à comprendre comment différents angles affectent l'apparence de votre sujet, puis à utiliser ces angles de manière créative pour créer un drame, une profondeur et un intérêt visuel. La pratique, l'observation et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser cette technique puissante.