i. Comprendre l'essence des portraits d'ombre:
* l'accent mis sur le contraste: La photographie de l'ombre repose fortement sur le contraste entre les zones claires et sombres. L'objectif est d'utiliser des ombres non seulement comme manque de lumière, mais comme un élément de composition, façonnant les caractéristiques du sujet et en ajoutant de l'intrigue.
* Humeur et émotion: Les ombres évoquent une gamme d'émotions - mystère, mélancolie, puissance, vulnérabilité. Pensez au sentiment que vous souhaitez transmettre dans votre portrait et utilisez des ombres pour l'améliorer.
* La simplicité est la clé: Souvent, les portraits d'ombre dramatiques fonctionnent mieux avec une approche minimaliste. Un fond simple, une composition épurée et un éclairage ciblé peuvent être très efficaces.
ii. Équipement essentiel:
* caméra: Tout appareil photo avec mode manuel (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec des commandes avancées) fonctionnera. La clé est le contrôle de l'ouverture, de la vitesse d'obturation et de l'ISO.
* Lens: Une lentille Prime (par exemple, 50 mm, 85 mm) est souvent préférée pour le portrait en raison de sa profondeur de champ et de netteté peu profondes. Un objectif zoom peut également fonctionner, offrant une flexibilité dans le cadrage.
* Source lumineuse: C'est crucial. Voici quelques options:
* lumière naturelle: Une fenêtre, une porte ou même une lumière directe du soleil (bien que plus difficile) peuvent être utilisées. Faites attention à l'heure de la journée - la lumière tôt le matin ou en fin d'après-midi est généralement plus douce et plus flatteuse.
* lumière artificielle:
* Studio stroboscope / flash: Fournit le plus de contrôle sur l'intensité et la direction de la lumière.
* Speedlight / Flash externe: Une option plus petite et portable.
* lumière continue (panneau LED, lampe): Plus facile de visualiser les ombres en temps réel, ce qui est idéal pour les débutants. Une seule source de lumière est souvent préférée.
* modificateurs (facultatif mais recommandé):
* diffuseur: Adoucit la lumière, créant des ombres plus lisses. Un écran translucide, un rideau de douche ou même une feuille blanche peuvent fonctionner.
* réflecteur (blanc ou argent): Rebondit la lumière dans les ombres pour les remplir légèrement, si vous le souhaitez. Un morceau de planche en mousse blanche est une excellente option. Les planches noires peuvent également être utilisées pour augmenter l'ombre en empêchant la lumière de rebondir dans les zones sombres.
* gobo (cookie / cucoloris): Un pochoir placé devant la lumière pour créer des motifs de lumière et d'ombre. Vous pouvez utiliser n'importe quoi avec des trous ou des découpes, comme une plante, un morceau de carton avec des formes découpées ou des stores de fenêtre.
* trépied (facultatif mais utile): Particulièrement utile si vous tirez en faible lumière ou si vous utilisez des vitesses d'obturation lentes.
* Background: Un fond simple et simple est idéal - un mur blanc ou sombre, une toile de fond papier sans couture, ou même juste une zone floue. L'arrière-plan ne doit pas distraire des ombres.
iii. Configuration de votre photo:
1. Choisissez votre source lumineuse: Décidez de la lumière naturelle ou artificielle. Si vous utilisez une lumière naturelle, positionnez votre sujet près de la fenêtre / porte.
2. Positionnez votre sujet: Expérimentez avec différents angles par rapport à la source lumineuse.
* Éclairage latéral: La lumière venant du côté crée de fortes ombres d'un côté du visage. Il s'agit d'une approche classique pour les portraits dramatiques.
* Éclairage arrière: La lumière provenant du sujet peut créer un effet d'éclairage de silhouette ou de jante.
* Éclairage supérieur: La lumière d'en haut peut créer des ombres sous les yeux et le nez, ajoutant un sentiment de mystère ou de drame.
* Éclairage avant: La lumière provenant de l'avant entraînera des ombres moins dramatiques, mais peut être combinée avec des drapeaux ou d'autres modificateurs pour ajouter sélectivement l'ombre.
3. Ajouter des modificateurs (si vous utilisez): Placer un diffuseur entre la source de lumière et le sujet pour adoucir la lumière. Utilisez un réflecteur sur le côté opposé de la source lumineuse pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
4. Positionner Gobos: Placez le gobo entre la source lumineuse et le sujet pour lancer des motifs intéressants de lumière et d'ombre.
5. Vérifiez les ombres distrayantes: Recherchez toutes les ombres indésirables sur le fond ou le sujet. Ajustez la position de la lumière, du sujet ou de l'arrière-plan pour les éliminer ou utilisez-les à votre avantage.
6. Sécurité: Assurez-vous que vos lumières sont stables et ne tomberont pas sur votre sujet.
iv. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée.
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Bon pour souligner le visage du sujet.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point. Utile si vous souhaitez afficher plus de détails en arrière-plan ou si le sujet se déplace.
* vitesse d'obturation: Réglez la vitesse d'obturation pour permettre à suffisamment de lumière pour atteindre le capteur. Commencez avec une vitesse d'obturation plus rapide (par exemple, 1/125) et diminuez progressivement jusqu'à ce que l'image soit correctement exposée. Si vous utilisez un flash, la vitesse d'obturation sera généralement à ou en dessous de la vitesse de synchronisation du flash (par exemple, 1/200 ou 1/250).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin d'éclairer l'image et que vous ne pouvez pas régler davantage l'ouverture ou la vitesse d'obturation.
* Soutien: Utilisez la mesure du point pour compteur de la partie la plus brillante du visage du sujet. Cela garantira que les points forts sont correctement exposés et que les ombres tombent là où elles le peuvent. Vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition pour ajuster la luminosité globale de l'image.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
v. Posage et composition:
* Diriger la pose: Guidez votre modèle dans des poses qui améliorent les ombres et créent l'humeur souhaitée. Pensez à les faire incliner la tête, à tourner leur corps à un angle ou à utiliser leurs mains pour jeter des ombres sur leur visage.
* Expressions faciales: Travaillez avec votre modèle pour obtenir la bonne expression faciale. Une expression subtile peut être tout aussi efficace que dramatique.
* Règle des tiers: Considérez la règle des tiers lors de la composition de votre tir. Placez les yeux ou le visage du sujet le long des lignes ou aux intersections de la grille pour créer une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides autour du sujet) pour attirer l'attention sur les ombres et créer un sentiment de drame.
* Close-ups: Les portraits d'ombre fonctionnent souvent bien avec des plans rapprochés, se concentrant sur le visage et capturant les détails dans l'ombre.
vi. Post-traitement:
* Traitement brut: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste, les reflets et les ombres dans votre éditeur brut (par exemple, Adobe Lightroom, capture un).
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La conversion en noir et blanc peut davantage souligner les ombres et créer un look plus intemporel et dramatique.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques de Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, améliorant davantage les ombres et les reflets.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation pour faire ressortir les détails de l'image.
* Subtillant: N'oubliez pas le post-traitement. L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle des ombres, et non de créer une image d'apparence artificielle.
vii. Conseils et astuces:
* Expérience: Essayez différents angles d'éclairage, poses et paramètres de la caméra pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Observez les ombres: Faites attention aux ombres dans la vie quotidienne. Remarquez comment ils tombent sur les objets et les visages, et comment ils changent avec différentes conditions d'éclairage.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits d'ombre dramatiques.
* Regardez les tutoriels: Regardez les tutoriels en ligne et étudiez le travail des photographes spécialisés dans la photographie d'ombre.
* Utilisez des articles ménagers: Ne vous sentez pas limité à l'équipement coûteux. Vous pouvez créer des ombres intéressantes en utilisant des articles ménagers comme des stores, des rideaux ou même une passoire.
* Embrasser l'imperfection: Les ombres sont souvent imparfaites et imprévisibles. Embrassez ces imperfections et utilisez-les à votre avantage.
Exemples de scénarios d'une vidéo peut inclure:
* Démonstration de différentes configurations d'éclairage: Montrant comment positionner une source lumineuse pour créer différents motifs d'ombre sur le visage.
* Exemples de pose: Montrant comment différentes poses peuvent affecter les ombres et l'humeur globale du portrait.
* Post-traitement étape par étape: Montrant comment modifier les images dans Lightroom ou Photoshop pour améliorer les ombres et créer un look plus dramatique.
* Conseils de dépannage: S'attaquer aux problèmes communs comme les ombres indésirables, les reflets soufflés et les images bruyantes.
En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez créer des portraits d'ombre étonnants et dramatiques qui capturent la beauté et le mystère de la lumière et de l'obscurité. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de vous amuser!