1. Comprendre le concept:
* ce que c'est: Le cadrage de premier plan consiste à placer un élément au premier plan de votre composition qui obscurcit partiellement le sujet principal (votre sujet portrait). Cet élément de premier plan agit comme un cadre dans le cadre.
* pourquoi cela fonctionne:
* ajoute de la profondeur: Crée un sentiment de superposition, attirant l'œil du spectateur plus profondément dans la scène.
* fournit un contexte: Conseils sur l'environnement et l'histoire entourant le sujet.
* ajoute un intérêt visuel: Présentation des formes, des textures et des couleurs qui complètent le sujet.
* concentre l'attention: Guide naturellement le regard du spectateur vers le sujet.
* crée un sentiment de mystère et d'intrigue: L'obstruction partielle peut piquer la curiosité.
2. Choisir vos éléments de premier plan:
* nature:
* branches et feuilles: Choix classiques, offrant une sensation naturelle et biologique. Recherchez des formes, des couleurs ou des textures intéressantes.
* fleurs: Ajoutez la beauté et la couleur, mais soyez conscient de leur sens symbolique et de la façon dont ils se rapportent à votre sujet.
* GROUPES DE TELONNES: Créez une atmosphère douce et rêveuse.
* roches ou rochers: Introduire la texture et un sentiment de mise à la terre.
* Architecture:
* arcs: Parfait pour encadrer les sujets et créer un sentiment de grandeur.
* fenêtres ou portes: Ajoutez un sentiment d'enceinte et de perspective.
* balustrades ou clôtures: Peut créer des lignes principales et un sentiment de séparation ou de connexion.
* graffitis ou peintures murales: Introduire un flair urbain et un intérêt visuel.
* objets artificiels:
* tissu ou vêtements: Utilisez des vêtements, des rideaux ou d'autres tissus pour créer des cadres doux et fluides.
* parapluies: Fournir de la couleur et un abri, et peut être détenu par le sujet ou placé stratégiquement.
* mains ou bras: Les propres mains du sujet peuvent être utilisées pour encadrer leur visage ou leur corps.
* Réflexions: L'eau, les miroirs ou les surfaces en verre peuvent créer des cadres intéressants et uniques.
* les gens (soigneusement):
* Figures floues: Utilisez une autre personne légèrement déconnectée au premier plan pour créer un sens de l'environnement ou du récit. Soyez très prudent, ce n'est pas distrayant.
3. Considérations et techniques clés:
* focus: En règle générale, vous souhaitez vous concentrer sur votre sujet. L'élément de premier plan peut être mis hors concentration pour créer un effet doux et flou qui guide l'œil. Expérience! Parfois, un élément de premier plan pointu peut bien fonctionner.
* ouverture:
* large ouverture (nombre F faible, par ex., f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'élément de premier plan et mettant l'accent sur le sujet. C'est généralement l'approche la plus courante et la plus efficace.
* ouverture étroite (nombre F élevé, par exemple, f / 8, f / 11): Conserve à la fois l'élément de premier plan et le sujet en vigueur. Utilisez-le lorsque vous voulez que les détails des deux sont nets et contribuent également à l'image.
* Composition:
* Règle des tiers: Envisagez de placer votre sujet et l'élément de premier plan le long des lignes ou aux intersections de la Grille de la règle des tiers pour une composition équilibrée.
* lignes de tête: Utilisez l'élément de premier plan pour créer des lignes qui mènent l'œil du spectateur au sujet.
* équilibre: Assurez-vous que l'élément de premier plan ne maîtrise pas le sujet. Le sujet doit toujours être le principal point d'intérêt.
* Couleur et ton: Faites attention aux couleurs et aux tons de l'élément de premier plan et à la façon dont ils complètent le sujet. Le contraste peut être puissant, mais l'harmonie est importante.
* Perspective:
* tirez bas: Faire descendre bas peut aider à souligner l'élément de premier plan et à créer une perspective plus dramatique.
* Shoot High: Le tir d'en haut peut fournir une vue plus large de la scène et créer une composition plus dynamique.
* Clarité et objectif: Assurez-vous que l'élément de premier plan s'ajoute à l'image et ne se contente pas de l'encombrement. Demandez-vous * pourquoi * vous l'incluez. Quelle histoire raconte-t-elle? Quelle émotion évoque-t-elle? Si cela n'ajoute pas de valeur, supprimez-le.
* Expérimentation: Essayez différents angles, perspectives et éléments de premier plan pour voir ce qui fonctionne le mieux. N'ayez pas peur de enfreindre les règles.
* Simplify: Moins c'est souvent plus. Un élément de premier plan simple et bien placé peut être plus efficace qu'un élément complexe et distrayant.
* Considérez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière interagit à la fois avec l'élément de premier plan et le sujet. Le rétro-éclairage, la lumière latérale et le front-éclairage peuvent tous créer des effets différents.
* post-traitement: Utilisez le post-traitement pour améliorer les couleurs, le contraste et la netteté de l'image, mais veillez à ne pas en faire trop.
Exemples de scénarios:
* Portrait forestier: Photographier une personne à travers un rideau de feuilles, brouillant les feuilles pour un effet rêveur.
* Portrait urbain: Encadré une personne dans une ruelle avec des murs couverts de graffitis, capturant l'atmosphère urbaine granuleuse.
* Portrait de plage: L'utilisation de l'herbe de plage ou un sauveteur est au premier plan pour ajouter de la profondeur et du contexte à un portrait de quelqu'un sur la plage.
* Portrait à domicile: Encadrant le sujet avec une porte ouverte regardant de l'intérieur de la pièce.
erreurs courantes à éviter:
* Prise de premier plan distrayant: Choisir un élément de premier plan trop occupé, coloré ou distrayant, éloignant l'attention du sujet.
* Bloquant le sujet: Obscurcir trop de sujet, ce qui rend difficile les voir clairement.
* manque de focus: Ne se concentrant pas correctement sur le sujet, ce qui entraîne une image floue ou peu claire.
* cadrage forcé: Utiliser un cadrage de premier plan juste pour le bien, sans un but ni une intention claire. Il doit être naturel et améliorer l'image, ne pas se sentir cloué.
En considérant soigneusement ces conseils et techniques, vous pouvez utiliser un cadrage de premier plan pour créer des photographies de portrait étonnantes et percutantes qui racontent une histoire et captivent votre public. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver votre propre style unique!