i. Comprendre votre identité de marque
Avant même de prendre une caméra, vous devez être limité sur l'identité de votre marque. Posez-vous ces questions:
* Quelles sont les valeurs de votre marque? (par exemple, innovant, digne de confiance, créatif, accessible, sophistiqué, ludique)
* Qui est votre public cible? Quels sont leurs besoins, aspirations et préférences?
* Quelle est la personnalité de votre marque? (par exemple, original, professionnel, énervé, réconfortant)
* Quelle est l'esthétique de votre marque? (par exemple, minimaliste, vibrant, rustique, moderne)
* Quelle est votre histoire de marque? Qu'est-ce qui vous rend unique et relatable?
* quelles sont les couleurs de votre marque? Avez-vous une palette de couleurs de marque établie?
ii. Planification de votre autoportrait
* Concept &Mood Board:
* Développez un concept: En fonction de votre identité de marque, réfléchissez à des idées pour votre autoportrait. Exemples:
* marque créative: Vous pourriez vous montrer dans un studio d'art, entouré de matériaux colorés, inspirés.
* Marque technologique: Vous pourriez être dans un bureau moderne et minimaliste, travailler sur un ordinateur portable, projeter des compétences.
* Marque de bien-être: Un cadre apaisant et naturel avec un éclairage doux, faisant du yoga ou méditant.
* Créez un tableau d'humeur: Rassemblez des images qui représentent visuellement le sentiment que vous souhaitez transmettre. Cela comprend des photos de:
* Poses
* Éclairage
* Emplacements
* Couleurs
* Textures
* Esthétique globale
* Scoutisme de localisation:
* Choisissez un emplacement qui s'aligne sur votre marque. Considérez votre maison, votre bureau, un parc local, un studio ou même un environnement urbain intéressant. L'emplacement doit vous être authentique et représentatif de votre marque.
* Considérez les éléments de fond. Assurez-vous que l'arrière-plan est épuré et complète votre identité de marque. Évitez les distractions.
* garde-robe et style:
* Choisissez des vêtements qui reflètent la personnalité de votre marque. Si votre marque est professionnelle, portez des vêtements d'affaires. S'il est plus décontracté, portez quelque chose de confortable et d'élégant. Considérez les couleurs qui s'alignent sur la palette de votre marque.
* faites attention aux détails. Les cheveux, le maquillage et les accessoires devraient également s'aligner sur l'esthétique de votre marque.
* Restez fidèle à vous-même: N'essayez pas d'être quelqu'un que vous n'êtes pas. L'authenticité est la clé.
* accessoires (facultatif):
* Utilisez des accessoires pertinents pour votre marque ou votre industrie. Par exemple, si vous êtes écrivain, vous pouvez inclure un cahier et un stylo. Si vous êtes un designer, vous pouvez inclure un carnet de croquis ou une tablette de dessin.
* Gardez-le minimal. N'en faites pas trop avec des accessoires. Ils devraient améliorer la photo, pas distraire de vous.
iii. Aspects techniques:tirer sur l'autoportrait
* Camera et équipement:
* dslr ou caméra sans miroir: Idéalement, utilisez une bonne caméra pour une meilleure qualité.
* Smartphone: Les smartphones modernes peuvent également prendre d'excellentes photos, en particulier avec un bon éclairage. Utilisez le mode portrait.
* Trépied: Essentiel pour la stabilité et les photos nettes. Un incontournable.
* obturateur à distance ou minuterie: Pour déclencher la caméra sans être dans la photo. La plupart des caméras et des smartphones ont des minuteries intégrées.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir et adoucir les ombres.
* Éclairage: Softboxs ou Éclairage naturel
* L'éclairage est roi:
* lumière naturelle: La lumière la plus flatteuse est généralement une lumière naturelle. Tirez près d'une fenêtre pendant «l'heure d'or» (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude et douce.
* Évitez la lumière directe du soleil: Cela peut créer des ombres dures et vous faire les plis.
* lumière artificielle: Si vous tirez à l'intérieur, utilisez une lumière douce et diffuse. Évitez l'éclairage aérien dur. Envisagez d'utiliser une boîte à soft ou une lumière annulaire.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1.8 - f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et vous concentrant sur vous.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain). Habituellement, l'ISO 100-400 est idéal, selon la lumière.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour assurer une exposition appropriée. Utilisez un trépied pour éviter le flou à des vitesses d'obturation plus lentes.
* focus: Utilisez la mise au point automatique pour vous concentrer sur vos yeux.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers horizontalement et verticalement. Placez-vous (ou éléments clés) dans ce sens ou aux intersections pour une composition plus attrayante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers vous.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de vous pour créer un sentiment d'équilibre et de calme.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir légèrement au-dessus peut être plus flatteur.
* posant:
* Pratiquez devant un miroir. Trouvez des angles que vous aimez et qui flattent votre visage.
* Détendez vos épaules. Les épaules tendues peuvent vous mettre mal à l'aise.
* Engagez vos yeux. Effectuez un contact visuel avec la caméra (ou légèrement sur le côté pour un look plus naturel). Un véritable sourire ou une expression réfléchie peut faire une grande différence.
* Expérimentez avec différentes poses. N'ayez pas peur d'essayer différentes choses avant de trouver quelque chose qui semble authentique et qui s'aligne sur votre marque.
* Considérez les photos d'action: Ceux-ci pourraient mettre en évidence quelque chose lié à votre travail.
* langage corporel: Comment voulez-vous être perçu? Confiant, accessible, créatif? Ajustez votre pose et votre langage corporel pour refléter ces traits.
* Prendre les coups:
* Utilisez un volet à distance ou la minuterie de la caméra.
* Prenez beaucoup de photos. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer différents angles, poses et expressions.
* Vérifiez vos photos au fur et à mesure. Assurez-vous que vous êtes satisfait de l'éclairage, de la composition et de votre apparence générale.
* Soyez patient. Il faut du temps et de l'entraînement pour obtenir la photo parfaite.
iv. Post-traitement (montage):
* Choisissez un logiciel d'édition:
* Adobe Lightroom ou Photoshop: Logiciel professionnel standard de l'industrie.
* snapseed ou VSCO (mobile): Excellentes options gratuites ou à faible coût pour l'édition mobile.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres de l'image.
* Faits saillants et ombres: Ajustez séparément la luminosité des reflets et des ombres.
* Balance des blancs: Corrigez la température de couleur de l'image.
* Clarity: Ajoutez une netteté et une définition à l'image.
* Correction des couleurs:
* ajustez la saturation et la teinte des couleurs.
* Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur ou une esthétique spécifique. Tenez-vous à la palette de couleurs de votre marque!
* Retouching:
* Retirez les imperfections ou les distractions.
* adoucir la peau. (Utilisez avec parcimonie! N'en faites pas trop.)
* Whiten Dents. (Subtilement.)
* La cohérence est la clé: Appliquez des styles d'édition similaires à toutes les photos de votre marque pour maintenir une apparence cohérente.
* Branding Watermark / Logo (facultatif): Ajoutez un filigrane ou un logo subtil à votre photo, si vous le souhaitez, mais gardez-le discret.
v. Implémentation et utilisation
* Site Web: Utilisez votre autoportrait sur la page "About Me" de votre site Web, votre en-tête ou le blog.
* médias sociaux: Utilisez-le comme photo de profil sur LinkedIn, Instagram, Facebook et d'autres plateformes de médias sociaux.
* Matériel marketing: Incluez-le dans vos cartes de visite, brochures, signatures par e-mail et autres supports marketing.
* cohérence: Utilisez le même autoportrait ou une série d'autoportraits similaires sur toutes vos plates-formes pour maintenir la cohérence de la marque.
* Mise à jour régulièrement: Envisagez de mettre à jour votre autoportrait chaque année ou chaque année pour refléter votre style et votre marque actuels.
* Surveiller l'engagement: Faites attention à la façon dont votre public réagit à votre autoportrait. Suivez les métriques comme les likes, les commentaires et les partages pour voir ce qui leur résonne.
vi. Exemples et inspiration
* Recherchez des autoportraits sur Pinterest ou Instagram Utilisation de mots clés pertinents liés à votre industrie et à votre esthétique de marque (par exemple, «Creative Professional Headshot», «Minimalist Brand Photography», «Wellness Coach Portrait»).
* Regardez les sites Web et les profils de médias sociaux d'autres entreprises de votre industrie pour voir comment ils utilisent les autoportraits.
* Analysez ce que vous aimez et n'aimez pas les photos que vous trouvez Et utilisez ces informations pour informer votre propre autoportrait.
Prise des clés:
* L'authenticité est primordiale: N'essayez pas d'être quelqu'un que vous n'êtes pas. Laissez votre personnalité briller.
* Les détails comptent: Faites attention à chaque détail, de vos vêtements à vos antécédents à votre éclairage.
* La pratique rend parfaite: Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à pratiquer et à expérimenter jusqu'à ce que vous obteniez une photo que vous aimez.
* Obtenez des commentaires: Demandez à vos amis, à votre famille ou à des collègues pour avoir des commentaires sur votre autoportrait.
* Investissez dans la qualité: Si vous êtes sérieux au sujet de votre marque, envisagez d'investir dans un équipement de photographie professionnel ou d'embaucher un photographe pour prendre votre autoportrait.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer un autoportrait qui non seulement a fière allure, mais communique également efficacement votre identité de marque et vous aide à vous connecter avec votre public cible. Bonne chance!