1. Comprendre les avantages:
* ajoute de la profondeur et de la dimension: Crée un sentiment de couches, rendant l'image moins plat et plus immersif.
* dessine l'œil: L'élément de premier plan guide naturellement le regard du spectateur vers le sujet, soulignant leur importance.
* fournit le contexte et la narration: Le premier plan peut faire allusion à l'emplacement, à l'environnement ou même à la personnalité du sujet, ajoutant un récit au portrait.
* ajoute un intérêt visuel: Rompt la monotonie d'un portrait simple et présente des formes, des textures et des couleurs uniques dans le cadre.
* crée un sentiment de mystère ou d'intimité: L'obscurcissement partiellement le sujet peut créer une sensation plus intrigante et intime.
2. Identification des éléments potentiels de premier plan:
Recherchez tout ce qui peut être utilisé pour encadrer votre sujet. Les options communes incluent:
* Éléments naturels:
* Arbres, branches, feuilles
* Fleurs, herbe
* Rocks, clôtures
* Eau (réflexions)
* Grottes, arcades
* Éléments artificiels:
* Fenêtres, portes
* Clôtures, garde-corps
* Bâtiments, murs
* Tissu, rideaux
* Structures urbaines (ponts, tunnels)
* People:
* Avoir une autre personne (ou une partie d'une personne, comme les mains) au premier plan.
3. Techniques de composition:
* Choisissez le bon élément de premier plan: Sélectionnez un élément qui complète votre sujet et améliore le message global. Considérez la forme, la couleur et la texture de l'élément. Il ne devrait pas distraire, mais améliorer, le sujet.
* ajustez votre point de vue: Expérimentez avec différents angles et hauteurs. Le tir bas au sol peut mettre l'accent sur les éléments de premier plan, tandis que le tir d'en haut pourrait les minimiser.
* profondeur de champ (ouverture):
* Profondeur de champ peu profonde (bombe F faible comme f / 2,8 ou f / 4): Broute le premier plan, créant un effet doux et rêveur qui maintient l'accent sur le sujet. C'est idéal pour séparer le sujet et le premier plan.
* profondeur profonde du champ (nombre F élevé comme f / 8 ou f / 11): Garde à la fois le premier plan et le sujet net, fournissant le contexte et les détails. Ceci est utile lorsque vous voulez que l'élément de premier plan soit clairement reconnaissable et contribue à l'histoire.
* Positionnement:
* Framing partiel: Utilisez l'élément de premier plan pour observer partiellement le sujet, créant un sentiment de mystère ou d'intimité.
* Fracage complet: Entourez complètement le sujet de l'élément de premier plan, créant un sentiment de concentration et d'isolement plus fort.
* lignes de tête: Utilisez l'élément de premier plan pour créer des lignes qui mènent l'œil du spectateur vers le sujet.
* Harmonie de couleur: Considérez les couleurs de l'élément de premier plan et comment ils interagissent avec les couleurs du sujet et la scène globale. Recherchez des combinaisons de couleurs complémentaires ou harmonieuses.
* Règle des tiers: Positionnez le sujet en fonction de la règle des tiers, même lors de l'utilisation du cadrage de premier plan. Cela aide à créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
4. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture: Comme mentionné précédemment, l'ouverture est cruciale pour contrôler la profondeur de champ.
* Large focale:
* objectif grand angle (par exemple, 24 mm ou 35 mm): Peut exagérer le premier plan et créer un sentiment de drame.
* standard ou téléobjectif (par exemple, 50 mm, 85 mm ou 135 mm): Comprime la perspective et rapproche le premier plan et le sujet.
* Focus: Se concentrer sur le sujet. Laissez le premier plan floue si vous utilisez une profondeur de champ peu profonde.
* Exposition: Mètre pour le visage du sujet, même si le premier plan est plus sombre ou plus brillant. Vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition ou HDR pour équilibrer l'exposition.
* Mode de prise de vue: Le mode priorité d'ouverture (AV ou A) est souvent un bon choix, vous permettant de contrôler la profondeur de champ pendant que la caméra gère la vitesse d'obturation. Le mode manuel (M) vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
5. Conseils pour réussir:
* Soyez patient: Trouver l'élément et la composition de premier plan parfait peuvent prendre du temps.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles, perspectives et paramètres.
* pensez à l'histoire: Quel message voulez-vous transmettre avec votre portrait? Choisissez des éléments de premier plan qui soutiennent cette histoire.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour identifier et utiliser des éléments de premier plan.
* Évitez les distractions: Assurez-vous que l'élément de premier plan n'est pas trop distrayant ou accablant. Il doit compléter, et non rivaliser avec le sujet.
* Nettoyer: Retirez tous les éléments distrayants du premier plan ou du fond qui ne contribuent pas à l'image globale.
Exemples de scénarios:
* Portrait dans un champ de fleurs: Utilisez les fleurs au premier plan pour créer un cadre doux et coloré autour du sujet, en les brouillant légèrement pour un effet rêveur.
* Portrait urbain par une fenêtre: Utilisez le cadre de la fenêtre pour créer une forme géométrique autour du sujet, en mettant l'accent sur leur isolement ou leur introspection.
* Portrait dans une forêt: Utilisez les arbres et le feuillage pour créer un cadre naturel, en ajoutant de la profondeur et un sentiment de connexion à la nature.
* Portrait avec une deuxième personne: Demandez aux mains de la deuxième personne qui encadrent le visage du sujet principal pour créer une composition unique et intime.
Le cadrage de premier plan est une technique simple mais efficace qui peut améliorer considérablement votre photographie de portrait. En sélectionnant et en positionnant soigneusement les éléments de premier plan, vous pouvez ajouter de la profondeur, de l'intérêt et du contexte à vos images, créant des portraits plus convaincants et engageants. Amusez-vous à expérimenter et à trouver votre propre style unique!