i. L'inspiration et la vision
* le "pourquoi": Quel a été votre objectif initial avec ce portrait? Quel sentiment ou message vouliez-vous transmettre?
* le sujet: Décrivez la personne que vous avez photographiée. Quelles étaient leurs qualités uniques, leurs traits de personnalité ou leurs histoire que vous vouliez capturer? (Sans révéler les détails privés si le sujet désire la confidentialité.)
* le concept: Aviez-vous un tableau d'humeur spécifique, un thème ou une inspiration artistique à l'esprit? La profession, les intérêts ou l'histoire personnelle du sujet ont-ils influencé votre concept?
Exemple:
"Je voulais capturer un portrait qui transmettait la force et la résilience silencieuses de [le sujet]. Ce sont une [description brève et respectueuse de leur profession ou de leur arrière-plan] et je voulais montrer ce feu intérieur sous un extérieur calme. J'ai été inspiré par l'éclairage Rembrandt classique et l'idée de peinture avec de la lumière et de l'ombre pour sculpter leurs caractéristiques."
ii. Les détails techniques
C'est là que vous êtes précis sur votre équipement et vos paramètres:
* Caméra et objectif: Mentionnez le corps de la caméra et l'objectif que vous avez utilisé. Pourquoi les avez-vous choisis? (par exemple, "J'ai utilisé mon canon EOS R5 avec l'objectif 85 mm f / 1,4. Le 85 mm est mon choix pour les portraits en raison de sa belle compression et de sa profondeur de champ peu profonde.")
* Paramètres de la caméra: Ouverture, vitesse d'obturation, ISO. Expliquez * pourquoi * vous avez choisi ces paramètres.
* ouverture: Affecte la profondeur de champ (flou en arrière-plan).
* vitesse d'obturation: Affecte le flou du mouvement (ou le mouvement de congélation) et la quantité de lumière ambiante est capturée.
* ISO: Affecte la sensibilité à la lumière (ISO plus élevé =plus brillant, mais aussi plus de bruit).
* Éclairage:
* source (s): Lumière naturelle (décrivez l'heure de la journée, les conditions météorologiques et la direction de la lumière), lumière artificielle (stroboscopes, vitesse, lumières continues). Spécifiez les modificateurs (softboxes, parapluies, réflecteurs, grilles, etc.).
* Configuration: Décrivez la position de la (s) lumière par rapport au sujet et à la caméra. Incluez un diagramme d'éclairage si possible.
* Justification: Expliquez pourquoi vous avez choisi cette configuration d'éclairage particulière pour obtenir le look souhaité (par exemple, "J'ai utilisé une grande boîte à soft placée à 45 degrés vers la gauche du sujet pour créer une lumière douce et flatteuse avec des ombres douces.")
* Composition: Comment avez-vous encadre le coup? Quelles règles de composition (règle des tiers, lignes de tête, symétrie, etc.) avez-vous utilisé et pourquoi? Avez-vous délibérément enfreint des règles? (Par exemple, "J'ai utilisé la règle des tiers, en plaçant l'œil de [le sujet] sur la troisième ligne supérieure pour attirer l'attention du spectateur.")
* focus: Où vous êtes-vous concentré et pourquoi? (Eye? Détail spécifique?)
Exemple:
"J'ai tourné cela avec un EOS Canon R5 et un objectif F / 1,4 de 85 mm. Mes paramètres étaient f / 2.0, 1 / 200e de seconde, et ISO 200. Je voulais une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan et isoler [le nom du sujet]. La lumière était un seul Profoto B10 Plus Strobe avec une octabox à 3 pieds. Lumière douce et flatteuse avec une chute douce.
iii. Le processus et la pose
* Communication: Comment avez-vous interagi avec votre sujet? Dans quelle direction les avez-vous donnés? Comment les avez-vous mis à l'aise et détendus?
* posant: Décrire la pose. Était-ce naturel ou délibéré? Avez-vous utilisé des techniques de pose spécifiques? Pourquoi avez-vous choisi cette pose?
* Ajustements: Avez-vous fait des ajustements pendant le tournage? Avez-vous changé votre éclairage, vos paramètres de caméra ou votre pose en fonction de ce que vous voyiez?
* défis: Y a-t-il eu des défis pendant le tournage (par exemple, des conditions d'éclairage difficiles, un sujet timide)? Comment les avez-vous surmontés?
Exemple:
"J'ai passé environ 15 minutes à parler avec [le nom du sujet] avant de commencer à tirer, de les connaître et d'expliquer ma vision. Je voulais qu'ils se sentent à l'aise et détendus, alors je les ai encouragés à bouger naturellement et à être eux-mêmes. Des pauses fréquentes pour la ramener en place. "
iv. Post-traitement (édition)
* Logiciel: Mentionnez le logiciel que vous avez utilisé (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop, capture un).
* Ajustements: Décrivez les ajustements clés que vous avez effectués (par exemple, l'exposition, le contraste, la balance des blancs, le classement des couleurs, l'affûtage, la retouche).
* Justification: Expliquez pourquoi vous avez fait ces ajustements. Que essayiez-vous de réaliser? (Par exemple, "Dans Lightroom, j'ai ajusté la balance des blancs pour réchauffer les tons et créer une sensation plus accueillante. J'ai également soutenu et brûlé subtilement pour améliorer les reflets et les ombres, et assoupli légèrement la peau dans Photoshop."). Évitez simplement d'énumérer les actions; Expliquez le * pourquoi * derrière eux.
* Subtillant: Combien de montage avez-vous fait? Avez-vous visé un look naturel ou quelque chose de plus stylisé?
Exemple:
"J'ai édité l'image dans Adobe Lightroom. J'ai commencé par ajuster l'exposition et le contraste pour faire ressortir les détails du visage de [le sujet]. J'ai également ajusté la balance des blancs pour réchauffer sélectivement les tons de peau et créer une sensation plus invitante. J'ai ensuite utilisé le pinceau d'ajustement pour esquiver sélectivement et brûler certains zones, améliorer les points forts dans leurs yeux et les ombres sous leurs chèques. Clarity.
v. Le résultat final et la réflexion
* Vos pensées: Êtes-vous satisfait du résultat final? Qu'est-ce que vous aimez le plus dans le portrait?
* l'histoire: Comment le portrait reflète-t-il votre vision originale et la personnalité du sujet?
* leçons apprises: Qu'as-tu appris de ce tournage? Que feriez-vous différemment la prochaine fois?
Exemple:
"Je suis vraiment satisfait de la façon dont ce portrait s'est avéré. J'ai l'impression qu'il capture la force silencieuse de [le sujet] et la chaleur authentique. L'éclairage et la pose fonctionnent ensemble pour créer un sentiment d'intimité et de connexion avec le spectateur. La prochaine fois, je pourrais expérimenter avec une ouverture légèrement plus large pour créer encore plus de séparation entre le sujet et le fond. J'ai également appris l'importance de la patience avec le vent avec le vent!"
Conseils clés pour écrire votre "comment j'ai obtenu la photo":
* être spécifique: Évitez les termes vagues comme «J'ai ajusté les couleurs». Au lieu de cela, disons "J'ai augmenté la saturation du blues à Lightroom pour faire ressortir la couleur du ciel."
* Expliquez votre raisonnement: Ne listez pas seulement ce que vous avez fait; Expliquez * pourquoi * vous l'avez fait.
* Soyez honnête: Parlez de tous les défis auxquels vous avez été confronté et de la façon dont vous les avez surmontés.
* Utilisez des visuels: Incluez le portrait final et, si possible, les photos en coulisses ou un diagramme d'éclairage.
* Gardez-le concis: Bien que le fait d'être minutieux soit important, essayez de garder votre description relativement concise et facile à lire.
* Adapter votre public: Considérez pour qui vous écrivez. Sont-ils d'autres photographes ou un public général? Ajustez votre niveau de détail technique en conséquence.
* relecture: Les fautes de frappe et les erreurs grammaticales peuvent distraire de votre message.
En suivant ce cadre, vous pouvez créer une description convaincante et informative "How I Got the Shot" qui aidera les autres à apprendre de votre expérience et à apprécier le talent artistique derrière votre photographie de portrait. Bonne chance!