i. Planification et préparation (pré-shoot):
* 1. Harmonie de couleur et théorie des couleurs:
* Couleurs complémentaires: Pensez aux opposés sur la roue chromatique (par exemple, bleu / orange, rouge / vert, jaune / violet). Si votre sujet porte une robe bleue, une toile de fond avec des tons orange fera ressortir le bleu.
* Couleurs analogues: Couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert, vert). Les utiliser créent une sensation harmonieuse, mais moins contrastée. Utilisez avec prudence si votre objectif est beaucoup de pop.
* Couleurs triadiques: Trois couleurs uniformément espacées sur la roue chromatique (par exemple, rouge, jaune, bleu). Ceux-ci peuvent être vibrants, mais nécessitent un équilibre minutieux pour éviter d'être écrasant.
* Considérez le teint: Les tons de peau fraîches (nuances rosés) sont souvent beaux avec des couleurs froides (blues, verts, violets). Les tons de peau chauds (nuances jaunâtres) sont souvent beaux avec des couleurs chaudes (rouges, oranges, jaunes).
* 2. Sélection de la garde-robe:
* vêtements vibrants: Choisissez des vêtements avec des couleurs qui sont déjà intrinsèquement vibrantes. Les tons de bijoux (vert émeraude, bleu saphir, rouge rubis) fonctionnent souvent bien. Évitez les tons trop sourds ou neutres si votre objectif est la couleur pop.
* Considérez le fond: Si votre arrière-plan est déjà coloré, choisissez des vêtements qui le complètent ou le contraste de manière agréable. Ne laissez pas les vêtements s'affronter.
* 3. Scoutisme et choix de fond:
* Recherchez la couleur naturelle: Les parcs avec des fleurs, les zones urbaines avec des peintures murales colorées, les plages au coucher du soleil, ou même juste un mur peint brillant peuvent fournir une toile de fond vibrante.
* couleur intentionnelle: Si vous avez le contrôle, envisagez d'utiliser des décors de papier colorés ou des tissus pour créer une palette de couleurs spécifique.
* Évitez l'encombrement: Trop de choses en arrière-plan peuvent distraire du sujet et réduire l'impact des couleurs. La simplicité peut être votre ami.
* 4. Choix de maquillage:
* Boost de couleur subtile: Une touche de fard à joues, une lèvre teintée ou un fard à paupières peut ajouter juste assez de couleur pour compléter le look global sans être écrasant.
* Considérez l'éclairage: Le maquillage peut être différent dans différentes conditions d'éclairage. Testez-le à l'avance.
ii. Pendant le tournage:
* 1. L'éclairage est la clé:
* Hour d'or: La lumière douce et chaude du lever du soleil et du coucher du soleil est souvent la meilleure pour les portraits. Il améliore naturellement les couleurs.
* Days couverts: Les journées couvertes offrent une lumière douce et voire à la sature des couleurs. Évitez les ombres dures, qui peuvent laver les couleurs.
* lumière artificielle: Si vous utilisez une lumière artificielle, assurez-vous qu'elle est corrigée de couleur aussi neutre que possible. L'équilibre blanc incorrect peut considérablement affecter les couleurs. Utilisez des gels pour les effets de couleur.
* L'angle compte: Jouez avec l'angle de la lumière frappant votre sujet pour voir comment il affecte les couleurs. La lumière latérale peut souvent améliorer les textures et les couleurs.
* 2. Exposition:
* une légère surexposition: La surexposition légèrement surexposée à votre image (tout en évitant les reflets de souffler) peut parfois égayer les couleurs, en particulier dans les situations à faible luminosité. Faites attention à ne pas perdre de détails.
* Évitez la sous-exposition: Underexposez votre image peut rendre les couleurs ternes et boueuses.
* 3. Composition:
* Règle des tiers: Placer votre sujet hors centre peut créer une composition plus dynamique et dessiner l'œil du spectateur vers les couleurs.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur sur le sujet et les éléments colorés.
* Remplissez le cadre: Se rapprocher de votre sujet peut souligner leurs couleurs et créer un portrait plus intime.
* 4. Paramètres de la caméra (lors de la prise de vue en brut, si possible):
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs correcte pour les conditions d'éclairage. "Auto" est correct, mais expérimentez des préréglages comme la "lumière du jour", "nuageux" ou "tungstène" pour des couleurs plus précises. Le tir en brut permet plus de réglages de la balance des blancs plus tard.
* tir brut: RAW capture plus d'informations que JPEG, vous donnant plus de latitude pour les ajustements en post-traitement. Raw est essentiel pour un travail de couleur sérieux.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2.8) peut brouiller l'arrière-plan et faire éclater les couleurs du sujet.
iii. Post-traitement de base (à l'aide d'applications téléphoniques ou de logiciels gratuits comme Lightroom Mobile):
* 1. Ajustements d'exposition:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour rendre les couleurs plus vives. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut créer des ombres et des reflets durs.
* Highlights / Shadows: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails et équilibrer l'image.
* 2. Réglage des couleurs:
* saturation: Augmentez la saturation pour rendre les couleurs plus intenses. Utilisez avec parcimonie, car trop de saturation peut sembler contre nature.
* vibrance: La vibrance est un ajustement plus subtil que la saturation. Il cible les couleurs les moins saturées de l'image, ce qui les fait éclater sans affecter autant les couleurs déjà saturées. Cela donne souvent un look plus naturel.
* Hue: Ajustez la teinte des couleurs individuelles pour les affiner. Par exemple, vous pourriez déplacer légèrement la teinte du ciel bleu pour en faire une teinte plus vibrante.
* HSL / Color Mixer (teinte, saturation, luminance): Il s'agit d'un outil puissant qui vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance de couleurs spécifiques (par exemple, les rouges, les oranges, les jaunes, les verts, les blues, les violets). C'est là que vous pouvez vraiment affiner les couleurs de votre portrait. Par exemple:
* saturation: Augmentez la saturation de la couleur des yeux du sujet.
* Luminance: Ajustez la luminance des tons de peau pour les rendre plus brillants ou plus foncés.
* 3. Clarité et texture:
* Clarity: Clarity ajoute un contraste aux midtones, ce qui rend l'image plus nette et plus détaillée. Utilisez avec parcimonie, car trop de clarté peut créer un look dur et granuleux.
* texture: La texture améliore les détails fins de l'image, mais peut également accentuer les imperfections cutanées. Utiliser avec prudence.
* 4. Affûtage:
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour faire paraître l'image plus nette. Faites attention à ne pas dépasser les pentes, car elle peut créer des artefacts.
* 5. Balance blanche (si nécessaire):
* température / teinte: Ajustez la balance des blancs pour corriger toutes les moulages de couleur. Si l'image semble trop chaude (jaunâtre), abaissez la température. S'il a l'air trop cool (bleuâtre), augmentez la température.
Considérations importantes:
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop de ces ajustements. L'objectif est d'améliorer les couleurs, de ne pas rendre l'image artificielle.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré afin que vous voyiez des couleurs précises.
* Pratique et expérience: La meilleure façon d'apprendre à rendre les couleurs pop est d'expérimenter différentes techniques et de trouver ce qui vous convient le mieux. Prenez des notes sur ce que vous faites et quels effets ils ont.
* Développez votre style: En fin de compte, le classement des couleurs est un processus créatif. Développez votre propre style unique en expérimentant différentes techniques et en trouvant ce que vous aimez.
Exemple de workflow (à l'aide d'une application de téléphone comme Snapseed ou Lightroom Mobile):
1. Exposition et contraste: Ouvrez votre image et ajustez l'exposition et le contraste à votre goût.
2. Vibrance: Augmentez légèrement la vibrance.
3. Réglage sélectif (avec HSL):
* Couleur des yeux: Sélectionnez la couleur associée aux yeux du sujet (par exemple, bleu ou marron). Augmentez légèrement la saturation et la luminance de cette couleur.
* Couleur des lèvres: Sélectionnez la couleur associée aux lèvres du sujet (par exemple, rouge ou rose). Augmentez légèrement la saturation.
* teint: Sélectionnez la couleur orange ou jaune associée aux tons de peau. Ajustez la luminance au besoin.
4. Affûtage (subtil): Ajoutez une petite quantité d'aiguisation.
5. Enregistrer et partager: Enregistrez l'image et partagez-la avec le monde!
En combinant une planification minutieuse, des techniques de prise de vue intelligentes et du post-traitement de base, vous pouvez créer des portraits avec des couleurs vibrantes et accrocheuses sans compter sur l'édition complexe de Photoshop. Bonne chance!