i. Comprendre l'importance des antécédents:
* définit l'humeur: Une formation peut influencer considérablement le sentiment général de votre portrait (par exemple, romantique, aventureux, paisible, dramatique).
* ajoute le contexte: Cela peut faire allusion aux intérêts, à la personnalité du sujet ou à l'histoire que vous essayez de raconter.
* Évite les distractions: Un arrière-plan bien choisi ne devrait pas rivaliser avec le sujet d'attention. Un mauvais arrière-plan peut ruiner même le tir le plus parfaitement posé.
* améliore la composition: Les arrière-plans fournissent des lignes, des formes, des textures et des couleurs qui contribuent à une composition équilibrée et visuellement attrayante.
ii. Stratégies pour trouver de grands antécédents:
1. scout à venir:
* Pré-shoot Visite: Idéalement, visitez l'emplacement potentiel à l'avance, de préférence au même moment de la journée que votre tournage prévu. Cela vous permet d'évaluer l'éclairage et à quoi ressemblera l'arrière-plan en temps réel.
* Scoutisme virtuel: Utilisez Google Maps (en particulier Street View) et les médias sociaux (Instagram, Pinterest) pour avoir un sens des emplacements. Recherchez des balises de localisation et des hashtags pertinents pour voir les photos prises là-bas.
* L'heure de la journée compte: La qualité de la lumière change considérablement tout au long de la journée. Considérez l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude, douce et une heure bleue (crépuscule) pour une sensation plus fraîche et plus humeur. Les jours couverts peuvent fournir une lumière diffusée et diffuse.
2. Recherchez la simplicité et les scènes épurées:
* moins c'est plus: Évitez les arrière-plans occupés ou distrayants. L'objectif est d'avoir le sujet être le point focal.
* Couleurs / tons massifs: Les murs, les clôtures, les champs ou même les plans d'eau avec une couleur relativement uniforme peuvent bien fonctionner.
* arrière-plans floues (bokeh): L'utilisation d'une large ouverture (bombe F faible, comme f / 2,8 ou f / 1.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et mettant l'accent sur le sujet.
3. Considérons les éléments naturels:
* arbres et feuillage: Les arbres offrent de belles textures, des formes et une lumière pampue. Recherchez des zones avec des feuilles, des branches ou des motifs intéressants.
* * ATTENTION:* Évitez le filtrage du soleil dur directement à travers les feuilles, ce qui peut créer des ombres peu flatteuses sur le visage du sujet.
* champs et prairies: Les champs ouverts offrent un sentiment d'espace et de liberté. Les fleurs sauvages ou les hautes herbes peuvent ajouter un intérêt visuel.
* eau: Les lacs, les rivières et les océans peuvent créer des réflexions étonnantes et ajouter un sentiment de tranquillité.
* ciel: Des nuages, des levers de soleil et des couchers de soleil dramatiques peuvent faire des fonds à couper le souffle.
* Roches et pierre: Les paysages rocheux peuvent ajouter de la texture et un sentiment de robustesse.
4. Explorez les environnements urbains:
* murs et bâtiments: Recherchez des textures, des couleurs et des détails architecturaux intéressants sur les bâtiments. Les murs de briques, l'art des graffitis et les peintures murales peintes peuvent créer des arrière-plans uniques.
* Portes et fenêtres: Une porte aux couleurs vives ou une fenêtre avec des reflets intéressants peut ajouter du caractère.
* escaliers et étapes: Les étapes peuvent fournir des lignes principales et ajouter un sentiment de profondeur.
* rue: Souvent négligés, les ruelles peuvent offrir une lumière et des ombres uniques.
5. faites attention à la couleur:
* Couleurs complémentaires: Choisissez une couleur d'arrière-plan qui complète les vêtements ou le teint du sujet. Par exemple, le bleu et l'orange sont des couleurs complémentaires.
* Couleurs harmonieuses: Les couleurs qui sont proches les unes des autres sur la roue chromatique (par exemple, bleu et vert) peuvent créer un effet harmonieux et agréable.
* couleurs neutres: Les arrière-plans gris, beige et blanc sont polyvalents et ne se heurtent pas à une tenue.
* Évitez les affrontements de couleurs: Soyez conscient des couleurs qui pourraient être distrayantes ou peu flatteuses.
iii. Techniques d'utilisation des arrière-plans:
1. Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour brouiller l'arrière-plan et isoler le sujet. Ceci est idéal pour créer un look rêveur ou artistique.
* profondeur profonde de champ: Utilisez une ouverture étroite (nombre F élevé) pour garder à la fois le sujet et l'arrière-plan de mise au point. Ceci est utile lorsque vous souhaitez également présenter l'environnement.
2. Composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre, le long de l'une des lignes imaginaires qui divisent le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan (par exemple, les routes, les clôtures, les rivières) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (par exemple, des arbres, des arcs, des portes) pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
3. Éclairage:
* rétro-éclairage: Positionnez le sujet avec la source de lumière derrière eux. Cela peut créer une belle lumière de jante autour des cheveux et des épaules du sujet. Vous devrez peut-être utiliser Fill Flash ou un réflecteur pour éclairer le visage du sujet.
* Éclairage latéral: Positionnez le sujet avec la source lumineuse venant du côté. Cela peut créer des ombres intéressantes et mettre en évidence des textures.
* lumière diffuse: Les jours couverts ou les zones ombragés offrent une lumière douce, voire flatteuse pour les portraits.
4. Perspective:
* Angle bas: Le tir sous un angle bas peut rendre le sujet plus grand et plus puissant. Il peut également souligner le ciel ou le fond.
* Angle élevé: Le tir sous un angle élevé peut fournir une perspective différente et montrer plus de l'environnement environnant.
* téléobjectif: Comprime l'arrière-plan, ce qui le fait apparaître plus près du sujet. Améliore également le bokeh.
* Lentille grand angle: Exagère la distance entre le sujet et l'arrière-plan, ajoutant un sentiment de profondeur et d'espace.
iv. Choses à éviter:
* Éléments distrayants: Évitez les arrière-plans avec des couleurs vives, des motifs occupés ou des objets indésirables (par exemple, des poubelles, des lignes électriques).
* ombres durs: La lumière du soleil peut créer des ombres peu flatteuses sur le visage du sujet. Essayez de tirer à l'ombre ou pendant l'heure d'or.
* Angles peu flatteurs: Soyez conscient de l'angle à partir de laquelle vous tirez. Évitez les angles qui pourraient rendre le sujet maladroit ou déformé.
* manque de connexion: L'arrière-plan devrait compléter le sujet et l'humeur globale du portrait. Ne choisissez pas un arrière-plan simplement parce que c'est joli; Assurez-vous que cela a du sens pour le sujet.
v. Pratique et expérimentation:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour identifier et utiliser de grands horizons.
* Expérimentez avec différents angles, éclairage et compositions.
* Obtenez des commentaires: Partagez vos photos avec les autres et demandez des critiques constructives.
En suivant ces conseils, vous serez sur le point de trouver et d'utiliser des arrière-plans incroyables qui élèveront vos portraits en plein air au niveau supérieur. Bonne chance et amusez-vous!