i. Planification des pré-shoot:poser les bases de couleurs vibrantes
* 1. Sélection et garde-robe du sujet:
* Couleurs complémentaires: Ceci est la théorie des couleurs 101! Choisissez des vêtements qui complètent le teint du sujet, la couleur des yeux et le fond. Pensez au blues et aux légumes verts frais pour des tons de peau plus chauds, ou des oranges et des rouges chauds pour des tons de peau plus frais. Une roue chromatique est votre meilleur ami ici. Recherchez "roue chromatique" sur Google.
* Couleurs audacieuses: N'ayez pas peur des teintes dynamiques! Une touche de rouge, de turquoise ou de jaune peut être incroyablement accrocheuse, en particulier sur un fond plus muet.
* Évitez le lavage: Les vêtements en blanc pur ou très légers peuvent parfois laver le sujet, en particulier sous la lumière du soleil vif. Considérez plutôt les pastels blancs, crème ou pâles.
* Considérez les nuances de peau: La correspondance des vêtements aux nuances cutanées du sujet améliorera considérablement l'apparence générale.
* 2. Scoutisme de localisation et choix d'arrière-plan:
* Le contraste est la clé: Recherchez des antécédents qui contrastent avec votre sujet. Une tenue colorée contre un mur de briques neutres, ou une tenue neutre contre un jardin dynamique, peut faire une énorme différence.
* Palette de la nature: Les parcs, jardins, champs de fleurs et plages offrent des arrière-plans naturellement dynamiques.
* scènes urbaines: Les peintures murales, les bâtiments colorés et l'art des graffitis peuvent fournir des décors uniques et dynamiques.
* Évitez l'encombrement: Un arrière-plan occupé ou distrayant rivalisera avec votre sujet. Recherchez des lignes épurées et des espaces épurés.
* 3. Heure de la journée et de l'éclairage (crucial!)
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse qui améliore naturellement les couleurs.
* Open Shade: Si vous tirez en plein jour, positionnez votre sujet à l'ombre ouverte (par exemple, sous un arbre ou un auvent). Cela évite les ombres dures et permet aux couleurs d'apparaître plus uniformes et saturées.
* jours nuageux: Les journées couvertes offrent une lumière douce et diffuse, ce qui est idéal pour même les tons de peau et sortir subtilement des couleurs.
* Évitez le soleil de midi: Le soleil au-dessus de la tête à midi crée des ombres dures et lave les couleurs.
ii. Techniques à caméra:capturer des images vibrantes du début
* 1. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement. Même si vous ne prévoyez pas d'édition lourde, les données supplémentaires sont utiles.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs correcte pour vos conditions d'éclairage. "Auto White Balance" (AWB) est généralement correct, mais expérimenter avec des préréglages comme la "lumière du jour", "nuageux" ou "l'ombre" peut améliorer la précision des couleurs. Si vous tirez en brut, vous pouvez facilement ajuster la balance des blancs plus tard.
* Exposition: Exposez correctement vos images. Les images surexposées laveront les couleurs, tandis que les images sous-exposées sembleront ternes. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous guider.
* ouverture: Considérez la profondeur de champ que vous souhaitez. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Cela peut aider les couleurs à pop en réduisant les distractions.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, qui peut désaturer les couleurs et réduire la clarté.
* Styles / profils d'images: Certaines caméras ont des styles ou des profils d'images intégrés (par exemple, "vivant", "portrait", "paysage") qui améliorent les couleurs. Expérimentez-les pour voir s'ils conviennent à votre style. Cependant, la prise de vue dans un profil neutre ou plat vous donne plus de contrôle dans le post-traitement.
* 2. Composition et pose:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre en utilisant la règle des tiers pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadre dans un cadre: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, une porte, une arche) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur.
* posant: Des poses naturelles et détendues aideront votre sujet à se sentir à l'aise et confiant, ce qui se traduira par des portraits plus dynamiques et engageants.
* Soyez créatif: Expérimentez avec différents angles et perspectives pour ajouter un intérêt visuel.
iii. Post-traitement subtil:couleurs affinées sans en faire trop
* Utilisez des outils gratuits ou peu coûteux: Vous n'avez pas besoin de Photoshop! L'éditeur de photos intégré de votre smartphone, Google Photos, Snapseed (GRATUIT), Lightroom Mobile (gratuit avec des fonctionnalités limitées) ou d'autres éditeurs de photos en ligne gratuits offrent de nombreux outils.
* Réglage des clés:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour rendre les couleurs plus distinctes. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut créer des ombres et des reflets durs.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les points forts pour récupérer les détails dans les zones lumineuses et les ombres pour faire ressortir les détails dans les zones sombres.
* Blancs et Noirs: Semblable aux points forts et aux ombres, l'ajustement des Blancs et des Noirs peut améliorer le ton général et le contraste de l'image.
* saturation: Augmenter la saturation * judicieusement *. Un peu va un long chemin! Trop de saturation rendra les couleurs non naturelles et criardes.
* vibrance: La vibrance est une forme de saturation plus subtile qui cible les couleurs moins saturées de l'image, préservant les tons de peau et évitant un aspect trop artificiel. Ceci est souvent préféré à une simple saturation.
* Hue: Ajustez la teinte (couleur) des couleurs individuelles pour affiner l'apparence générale. Par exemple, vous pourriez ajuster légèrement la teinte du ciel pour le rendre plus bleu.
* Couleur Grading / Color Balance: Utilisez des outils de classement des couleurs ou d'équilibre des couleurs pour ajouter des moulages de couleurs subtiles à l'image. Par exemple, vous pouvez ajouter une touche de chaleur (jaune / orange) aux reflets et une touche de fraîcheur (bleu / cyan) aux ombres.
* Affûtage: Ajoutez une petite quantité d'aiguise pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Si votre image a du bruit (grain), en particulier dans l'ombre, utilisez des outils de réduction du bruit pour le lisser.
* Ajustements sélectifs: De nombreuses applications vous permettent de faire des ajustements à des zones spécifiques de l'image à l'aide de pinceaux ou de gradients. Ceci est utile pour cibler des couleurs ou des zones spécifiques qui ont besoin d'attention.
* Presets / filtres: Utilisez des préréglages ou des filtres avec parcimonie. Ils peuvent être un moyen rapide d'améliorer les couleurs, mais ils peuvent également rendre vos images génériques. Si vous utilisez un préréglage, envisagez de l'ajuster en fonction de votre image spécifique.
* Conseils pour les résultats d'aspect naturel:
* La subtilité est la clé: Évitez les ajustements extrêmes. L'objectif est d'améliorer les couleurs, de ne pas créer un look complètement artificiel.
* Focus sur les tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Les tons de peau sur-saturés ou contre nature donneront à vos portraits un aspect amateur.
* Préserver les détails: Évitez la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* cohérence: Développez un style d'édition cohérent qui reflète votre esthétique personnelle.
Exemple de workflow (en utilisant Snapseed):
1. Ouvrez l'image en snapseed.
2. outil "Tune Image":
* Ajuster luminosité légèrement.
* Augmenter contraste modérément.
* Ajustez saturation subtilement. Ou utilisez ambience , qui est une forme de saturation plus intelligente.
* Expérimentez avec Faits saillants et ombres pour récupérer les détails.
3. outil "Détails":
* Ajoutez une petite quantité de structure pour améliorer les détails.
* Ajouter une touche de Affûtage .
4. outil "sélectif":
* Utilisez l'outil sélectif pour cibler des zones spécifiques (par exemple, les vêtements du sujet ou l'arrière-plan) et effectuer d'autres ajustements.
5. "Balance des blancs" outil si nécessaire.
6. Enregistrez une copie de votre image modifiée.
Prise des clés:
* Planifiez à l'avance: Votre impact le plus significatif vient de la planification pré-shoot - éclairage, garde-robe, emplacement.
* compte de la caméra: Nouez votre exposition et votre balance blanche dans la caméra pour minimiser le post-traitement.
* Subtillant dans l'édition: Un petit ajustement va très loin. Concentrez-vous sur l'amélioration, et non la transformation.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style. La pratique rend parfaite!
En suivant ces directives, vous pouvez créer de superbes portraits avec des couleurs vibrantes, même sans recourir à des logiciels complexes comme Photoshop. Bonne chance, et amusez-vous à tirer!