1. Comprendre le portrait discret:
* qu'est-ce que c'est? Un portrait discret est caractérisé par un fond et un sujet sombres dominants. L'éclairage est concentré et intentionnel, créant des ombres et mettant l'accent sur les textures. Cela évoque une humeur de mystère, de drame et d'intimité.
* Éléments clés:
* fond sombre: Une toile de fond sombre est essentielle.
* source de lumière unique (souvent): Bien que vous puissiez utiliser des lumières de remplissage subtiles, la source d'éclairage primaire est généralement au centre des choses.
* ombres dramatiques: Embrasser les ombres; Ils sont une partie cruciale du look.
* l'accent mis sur la texture: L'éclairage discret révèle et accentue la texture des vêtements, de la peau et d'autres détails.
2. Planification et préparation:
* concept et humeur: Pensez à l'émotion que vous souhaitez transmettre. Sérieux? Mystérieux? Introspectif? Cela guidera votre éclairage et votre pose.
* Choix du sujet: Considérez les fonctionnalités de votre sujet et comment ils seront mis en évidence par l'éclairage discret. Les sujets avec de fortes traits faciaux (Jawlines définis, pommettes proéminentes) fonctionnent souvent bien.
* Armoire: Les vêtements sombres sont généralement les meilleurs, mais considérez les tissus avec une texture qui peuvent être soulignés par la lumière (par exemple, velours, cuir, laine). Évitez les motifs occupés ou les couleurs vives.
* Emplacement: Choisissez un espace où vous pouvez contrôler la lumière. Une pièce avec une lumière ambiante minimale est idéale.
* Liste de contrôle de l'équipement:
* caméra: DSLR, sans miroir ou même un smartphone (s'il permet un contrôle manuel).
* Lens: Une lentille Prime (par exemple, 50 mm, 85 mm) est souvent préférée pour les portraits, mais toute lentille fonctionnera.
* Source lumineuse:
* Studio stroboscope / flash: Mieux pour une lumière cohérente et puissante.
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Portable et polyvalent.
* lumière continue (panneau LED, lampe): Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel.
* Modificateur lumineux (crucial):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Une autre façon de diffuser la lumière. Les parapluies poussent-ils créent un effet plus doux que les parapluies réfléchissants.
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, parfait pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Grille: Rétrécit le faisceau de lumière, minimisant le déversement.
* Portes de grange: Façonner le faisceau lumineux.
* Background: Tissu foncé (velours noir, mousseline), un mur sombre ou même un grand morceau de carton noir.
* support d'éclairage (si vous utilisez une lumière séparée): Pour positionner votre source lumineuse.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre. Un réflecteur noir réduira davantage la lumière réfléchie pour les ombres plus profondes.
* Trigger (pour le flash hors caméra): Trige sans fil ou câblé pour tirer votre flash.
* bande ou pinces: Pour sécuriser votre parcours.
* Facultatif:C-stands, sacs de sable: Fournit une stabilité supplémentaire pour l'éclairage et les modificateurs
3. Configuration de l'éclairage:
* Positionner l'arrière-plan: Placez votre fond sombre derrière votre sujet. Assurez-vous qu'il est suffisamment éloigné que la lumière de votre source principale ne l'éclaire pas de manière significative. Le but est de le garder sombre.
* la lumière clé (votre lumière principale):
* Le placement est la clé: Expérimentez avec différentes positions pour voir comment la lumière tombe sur le visage de votre sujet. Voici quelques points de départ courants:
* Angle de 45 degrés: Positionnez la lumière à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée un motif d'éclairage de portrait classique.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière pour créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Il s'agit d'une technique discrète classique.
* Éclairage latéral: Positionnez la lumière directement sur le côté de votre sujet pour des ombres dramatiques. Cela fonctionne bien pour souligner la texture.
* Éclairage arrière: Positionnez la lumière derrière votre sujet brillant à l'arrière de leur tête.
* hauteur: Ajustez la hauteur de la lumière pour contrôler les ombres sous les yeux et le nez. Généralement, légèrement au-dessus du niveau des yeux est un bon point de départ.
* puissance / intensité: Commencez par un réglage de faible puissance sur votre lumière et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau d'éclairage souhaité sur votre sujet. La zone environnante doit rester sombre.
* modificateur: Votre choix de modificateur affectera considérablement la lumière.
* softbox / parapluie: Crée une lumière plus douce et plus flatteuse. Bon pour les portraits généraux discrets.
* snot / grille: Crée un faisceau de lumière très concentré, idéal pour mettre en évidence une caractéristique spécifique (par exemple, les yeux, les lèvres). C'est plus dramatique et précis.
* Bulbe nu: La lumière la plus dure avec les ombres les plus dramatiques. Peut fonctionner, mais nécessite un contrôle minutieux.
* Lumière de remplissage facultative (utilisez avec parcimonie):
* Si les ombres sont * trop * profondes, vous pouvez utiliser un réflecteur ou une source de lumière secondaire très faible pour les remplir légèrement. Cependant, veillez à ne pas éliminer complètement les ombres, car cela vaincra le but d'un portrait discret. Le réflecteur noir éliminera la lumière indésirable.
* Test: Prenez des tirs d'essai après chaque ajustement. Analysez les ombres, les reflets et l'humeur globale.
4. Paramètres de la caméra:
* Mode manuel (recommandé): Fournit le plus de contrôle sur votre exposition.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture:
* Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée.
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur les yeux de votre sujet. Cela peut être bon pour les portraits, mais assurez-vous que votre objectif est précis.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, garantissant que davantage de votre sujet est au point. Utile si vous souhaitez souligner la texture ou inclure davantage de corps dans la composition.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Puisque vous utilisez un éclairage artificiel, la vitesse d'obturation est principalement utilisée pour assombrir l'arrière-plan et contrôler la quantité de lumière ambiante capturée. Commencez par une vitesse d'obturation qui assombrit l'arrière-plan, puis ajustez-la au besoin. Si vous utilisez Flash, votre vitesse de synchronisation est la vitesse d'obturation la plus rapide que vous pouvez utiliser (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* Soutien: Utilisez la mesure ponctuelle et le compteur de la partie mise en évidence du visage de votre sujet. Cela vous aidera à obtenir la bonne exposition pour les domaines clés.
* Balance des blancs: Définissez votre bilan blanc pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "tungstène" pour les lampes en tungstène, "flash" pour flash).
5. Posant et composition:
* posant: Guidez votre sujet dans des poses qui complètent l'éclairage discret. Considérer:
* Plans de profil: Excellent pour mettre en évidence la forme du visage.
* pose inclinées: Créez des ombres et des lignes dynamiques.
* Placement des mains: Être attentif au placement des mains; Ils peuvent ajouter à l'humeur ou être distrayants.
* Composition:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet dans le sens ou aux intersections de la Grille des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes à l'intérieur de l'image pour dessiner l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez le fond sombre comme espace négatif pour souligner votre sujet.
* Croping: Expérimentez avec différentes cultures pour trouver la composition la plus convaincante.
6. Tournage et révision:
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec de légères variations dans les paramètres de pose, d'éclairage et de caméra.
* Passez en revue vos images: Utilisez l'écran LCD de votre appareil photo pour revoir vos photos et effectuez des ajustements au besoin. Regardez l'histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres excessivement.
* focus: Assurez-vous que votre objectif est net, en particulier sur les yeux.
* Communiquez: Fournir une direction claire et encourageante à votre sujet.
7. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One ou tout logiciel de retouche photo avec contrôle tonal.
* Ajustements:
* Exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* Highlights / Shadows: Ajustez les points forts et les ombres pour affiner la plage tonale. Rabaisser les reflets pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes. Soulevez légèrement les ombres pour révéler les détails dans les zones les plus sombres, mais n'en faites pas trop.
* Noirs / Blancs: Réglez les points noirs et blancs pour assurer une gamme complète de tons.
* Clarity / Texture: Augmentez légèrement la clarté et la texture pour améliorer les détails.
* Affûtage: Appliquer une affûtage pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour minimiser le bruit.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques de esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour améliorer les reflets, approfondir les ombres et guider l'œil du spectateur.
* Gradage des couleurs (facultatif): Ajustez l'équilibre des couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et poses pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* observer: Étudiez le travail d'autres photographes discrets pour s'inspirer.
* Patience: La photographie discrète nécessite une attention particulière aux détails et peut prendre du temps à maîtriser.
* Embrassez les erreurs: N'ayez pas peur d'expérimenter et de faire des erreurs. C'est comme ça que vous apprenez.
* Subtillant: Moins c'est souvent plus. Évitez la sur-éclairage ou la sur-modification. La clé est de créer une humeur sans être lourde.
En suivant ces étapes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent un sentiment de drame et d'émotion. Bonne chance!