photographier des portraits fantastiques avec un flash:un guide
Utiliser un seul flash peut sembler limitant, mais c'est un moyen fantastique d'apprendre le contrôle de la lumière et de créer des portraits convaincants. Voici une ventilation de la façon de prendre des portraits fantastiques avec une seule configuration flash:
i. Équipement dont vous aurez besoin:
* flash: Un speedlight (Hotshoe Flash) est idéal. Vous pouvez également utiliser un petit stroboscope de studio.
* support lumineux: Pour le placement hors caméra.
* déclencheur flash (émetteur / récepteur): Pour tirer le flash sans fil. Celles-ci peuvent être des déclencheurs radio (comme Godox XPRO, la télécommande d'air Profoto) ou des déclencheurs optiques (moins fiables en lumière vive). Certains flashs ont des déclencheurs intégrés.
* modificateur (essentiel): Cela façonne et adoucit la lumière. Choisissez un ou plusieurs:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Différentes tailles disponibles.
* parapluie: Plus abordable qu'une boîte à soft, produit une lumière plus large et moins contrôlée. Choisissez le tournage (translucide) ou réfléchissant.
* Plat de beauté: Crée une lumière sculptée légèrement plus contrastée et sculptée qu'une boîte softbox. Idéal pour la peau.
* Bulbe nu: La lumière la plus dure, souvent utilisée pour des effets dramatiques ou pour simuler la lumière du soleil. Vous devrez être plus prudent avec l'exposition et le positionnement du sujet.
* réflecteur (argent / blanc): Pour rebondir la lumière dans les ombres, en ajoutant un remplissage et une dimension.
* Caméra avec mode manuel: Essentiel pour un contrôle précis sur l'exposition.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm, 100 mm ou similaire) est recommandée pour une perspective flatteuse et une profondeur de champ peu profonde.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision la sortie de la lumière et à définir les paramètres de votre appareil photo, particulièrement utiles au début.
ii. Concepts clés:
* loi carrée inverse: L'intensité lumineuse diminue rapidement avec la distance. Le rapprochement du flash du sujet augmente considérablement sa luminosité. Le déplacer plus loin réduit l'intensité.
* Triangle d'exposition: Il est essentiel de comprendre la relation entre l'ISO, l'ouverture et la vitesse d'obturation. Vous allez ajuster ces paramètres pour réaliser l'exposition souhaitée.
* Remplir la lumière: Lumière qui illumine les ombres, en ajoutant des détails et en les empêchant d'être trop durs. Peut être réalisé avec un réflecteur ou en ajustant la puissance flash.
* Lumière clé: La principale source de lumière qui définit la forme et la forme de votre sujet. C'est généralement votre flash.
* Falloff de lumière: La diminution progressive de l'intensité lumineuse lorsqu'elle se déplace de la source lumineuse.
iii. Configuration et techniques de base:
1. Paramètres de la caméra (mode manuel):
* ISO: Commencez avec l'ISO de base de votre appareil photo (généralement 100 ou 200) pour la qualité d'image la plus propre.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus petites (f / 8, f / 11) augmentent la profondeur du champ, en gardant davantage l'image dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation maximale de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Il s'agit de la vitesse d'obturation la plus rapide à laquelle le flash éclairera correctement tout le cadre. Aller plus vite se traduira par une bande sombre en haut ou en bas de l'image. Vous pouvez aller * plus lent * que la vitesse de synchronisation.
2. Paramètres flash:
* Mode manuel: Commencez avec votre flash en mode manuel (M). Cela vous donne le plus de contrôle.
* Niveau de puissance: Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32). Prenez une photo d'essai et ajustez la puissance du flash vers le haut ou vers le bas pour réaliser l'exposition souhaitée.
3. Placement du flash: Voici quelques placements populaires:
* Angle de 45 degrés (classique): Placez le flash d'un côté du sujet, à environ 45 degrés sur leur visage, et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée des ombres flatteuses qui définissent leurs fonctionnalités.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière à un angle plus raide, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Il s'agit d'un motif d'éclairage dramatique et flatteur.
* Éclairage papillon: Placez la lumière directement devant le sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez. Il est généralement considéré comme une lumière flatteuse, en particulier sur les sujets avec une forte structure osseuse.
* Éclairage latéral: Placez le flash sur le côté du sujet, créant de fortes ombres et mettant en évidence la texture. Cela peut être dramatique et de mauvaise humeur.
4. à l'aide d'un modificateur:
* softbox ou parapluie: Fixez votre modificateur choisi au flash. Cela adoucira la lumière, la rendant plus flatteuse. Plus le modificateur est grand, plus la lumière est douce.
* Distance: Ajustez la distance entre le modificateur et le sujet. Le déplacement du modificateur se rapproche de la lumière plus douce, tandis que le déplacer plus loin rend la lumière plus difficile.
5. Utilisation d'un réflecteur:
* placement: Positionnez le réflecteur en face du flash, pour faire rebondir la lumière dans l'ombre sur le visage du sujet. Demandez à un assistant de tenir le réflecteur ou d'utiliser un support de réflecteur.
* Surface: Les réflecteurs blancs fournissent une lumière de remplissage douce et naturelle. Les réflecteurs en argent offrent une lumière de remplissage plus lumineuse et plus spéculaire.
6. tir et ajustement:
* Prenez des photos de test: Prenez plusieurs photos de test et examinez attentivement l'exposition, les ombres et les reflets.
* Ajustez la puissance flash: Augmentez la puissance du flash si l'image est trop sombre, diminuez-la si elle est trop brillante.
* Ajustez la position du flash: Déplacez le flash de plus en plus loin, ou changez l'angle, pour affiner l'éclairage.
* Ajustez la position du réflecteur: Ajustez la position et l'angle du réflecteur pour remplir les ombres à votre goût.
* faites attention aux légers: Les petits reflets de la lumière dans les yeux du sujet sont appelés feu de tir. Ceux-ci ajoutent la vie et l'éclat aux yeux. Ajustez la position flash pour obtenir des feux de captages agréables.
iv. Conseils pour des portraits fantastiques:
* Considérations d'arrière-plan:
* Distance: Plus l'arrière-plan provient de votre sujet, plus il sera flou.
* Couleur: Choisissez un arrière-plan qui complète les vêtements et le teint de votre sujet.
* simplicité: Un fond simple peut aider à garder l'accent sur votre sujet.
* posant: Une bonne pose est essentielle pour des portraits flatteurs. Expérimentez avec différentes poses et angles. Faites attention au langage et à l'expression corporelles du sujet. Utilisez la lumière naturelle et les ombres à votre avantage.
* Communication: Parlez à votre sujet et mettez-les à l'aise. Donnez-leur des instructions claires et des encouragements.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et techniques. Plus vous expérimentez, plus vous apprendrez.
* Pratique: La clé pour maîtriser la photographie de portrait est la pratique. Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* faites attention aux détails:
* Clean Background: Retirez tous les éléments distrayants de l'arrière-plan.
* Armoire: Assurez-vous que les vêtements du sujet sont propres et bien ajustés.
* Cheveux et maquillage: Assurez-vous que les cheveux et le maquillage du sujet sont bien faits.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo pour améliorer vos images. Ajustez l'exposition, le contraste, l'équilibre des couleurs et la netteté. Retouchez les imperfections ou les imperfections. Gardez l'édition subtile et naturel.
v. Techniques avancées (au-delà des bases):
* Filtres de gel: Utilisez des filtres en gel sur votre flash pour ajouter de la couleur à la lumière, en créant des effets dramatiques et artistiques.
* gobo (cookie): Utilisez un gobo pour créer des motifs intéressants de lumière et d'ombre.
* Sync à grande vitesse (HSS): Si votre flash et votre appareil photo le soutiennent, HSS vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo. Cela peut être utile pour tirer en plein soleil avec une large ouverture.
* Zoom du flash: La modification du réglage du zoom sur votre flash affecte la propagation de la lumière. Un faisceau zoomé crée une lumière plus focalisée et intense, tandis qu'un faisceau zoomé crée une lumière plus large et plus douce.
* faire glisser l'obturateur: Utilisez une vitesse d'obturation plus lente (par exemple, 1 / 30e de seconde ou plus lent) pour capturer la lumière ambiante en plus du flash. Cela peut créer une image plus naturelle.
vi. Erreurs courantes à éviter:
* maîtrisant le flash: Utiliser trop de flash peut créer une lumière dure et non naturelle. Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement au besoin.
* ne pas modifier la lumière: Le tournage avec un flash nu est presque toujours peu flatteur. Utilisez toujours un modificateur pour adoucir la lumière.
* Ignorer l'arrière-plan: Un arrière-plan distrayant peut ruiner un portrait. Faites attention à l'arrière-plan et choisissez un simple et épuré.
* Posing Posing: Une mauvaise pose peut rendre votre sujet maladroit et inconfortable. Apprenez des techniques de pose de base et pratiquez-les.
* oubliant de communiquer: La communication est essentielle pour obtenir un bon portrait. Parlez à votre sujet et mettez-les à l'aise.
* Ne pas vérifier vos paramètres: Vérifiez toujours votre appareil photo et vos paramètres flash avant de commencer à tirer.
* Ignorer l'histogramme: L'histogramme est un graphique qui montre la distribution tonale de votre image. Utilisez-le pour vérifier votre exposition et assurez-vous de ne pas couper les reflets ou les ombres.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et professionnels en utilisant un seul flash. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter! N'oubliez pas d'apprendre les règles, puis de les briser pour trouver votre propre style.