i. Éléments clés du film noir:
* Contrast élevé: Les noirs et les blancs, les ombres profondes et l'éclairage dramatique sont cruciaux.
* ombres: Les ombres sont votre meilleur ami! Utilisez-les pour obscurcir des parties du visage, créer un mystère et accentuer les fonctionnalités.
* Éclairage: La lumière dure et directionnelle est essentielle. Pensez aux lampadaires, aux ombres aveugles vénitiennes et aux lampes jetant des piscines de lumière dramatiques.
* atmosphère: Un sentiment de malaise, de mystère et de malheur imminent est essentiel. Cela peut être transmis par l'expression du sujet, le paramètre et la composition.
* Sujet: Souvent une femme fatale (femme sensuelle et dangereuse) ou un détective las du monde, mais les principes s'appliquent à quiconque.
* Composition: Faites attention aux angles et au cadrage. Les angles bas, les angles néerlandais (horizon incliné) et les compositions claustrophobes peuvent améliorer la sensation noire.
* accessoires: Les cigarettes, les chapeaux, les trenchs, les fedoras, les verres, les téléphones et les meubles vintage sont tous des accessoires noirs classiques.
* Paramètre: Les ruelles sombres, les bars faiblement éclairés, les rues coiffées par la pluie et les appartements exiguës contribuent tous à l'atmosphère.
* monochromatique: Le noir et blanc est le choix classique. Si vous utilisez la couleur, gardez-la en sourdine et désaturé.
ii. Planification et préparation:
1. Inspiration: Regardez des films de film noir classiques comme "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep", "Laura", "Touch of Evil" ou "Out of the Past". Faites attention à l'éclairage, à la composition et à la représentation des personnages. Regardez les images des images fixes de films vintage et en ligne.
2. Concept: Décidez de l'histoire que vous souhaitez raconter. À quoi ressemble le personnage de votre sujet? Dans quelle situation sont-ils?
3. Emplacement: Scout un emplacement qui correspond à l'esthétique noire. Considérez ces options:
* à l'intérieur: Une pièce faiblement éclairée, une pièce avec des stores vénitiens, une pièce avec une seule lampe.
* à l'extérieur: Une ruelle, une rue de la nuit, un emplacement avec des détails architecturaux qui créent des ombres intéressantes.
4. Armoire: Choisissez des vêtements qui correspondent à l'ère et au personnage. Considérer:
* Femme Fatale: Une robe élégante, des talons hauts, un manteau de fourrure, un porte-cigarette.
* détective: Un trench, un fedora, un costume sombre, une cravate.
5. Équipement d'éclairage (si le tournage en studio ou si vous voulez un contrôle complet):
* une ou deux sources lumineuses fortes: Stroboscopes ou lumières continues. La lumière plus dure est généralement meilleure pour le noir.
* Portes de grange ou riches: Pour contrôler la direction et la propagation de la lumière.
* Réflecteurs / cartes blanches: Pour rebondir et remplir les ombres (utilisez avec parcimonie pour maintenir le contraste).
* gobos: Pour projeter des motifs de lumière et d'ombre (par exemple, des ombres aveugles vénitiennes).
6. modèle / sujet: Communiquez le concept et l'humeur à votre modèle. Guidez-les sur la pose et l'expression.
iii. Tirer le portrait:
1. Configuration de l'éclairage:
* Lumière clé: Positionnez votre source de lumière principale pour créer des ombres fortes sur le visage du sujet. Considérez ces positions:
* Éclairage latéral: Crée des ombres dramatiques d'un côté du visage.
* Éclairage supérieur (éclairage Rembrandt): Place un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Crée un effet de halo autour du sujet, en les silhouettant. (Utilisez cela avec parcimonie en noir).
* Remplir la lumière (facultative): Utilisez un réflecteur ou une source de lumière très faible pour remplir doucement certaines des ombres. Évitez trop de remplissage - vous voulez maintenir le drame.
* lumière d'arrière-plan (facultative): Utilisez une lumière séparée pour éclairer l'arrière-plan et créer une séparation entre le sujet et l'arrière-plan.
* gobo utilise: Placer un gobo entre la lumière et le sujet pour créer des formes de lumière et d'ombre intéressantes.
2. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde, qui brouillera l'arrière-plan et concentrera l'attention sur le sujet. Une ouverture moyenne (f / 5.6-f / 8) pourrait être meilleure si vous voulez que plus de scène soit au point.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
* Shoot in Raw: Cela vous donnera plus de flexibilité dans le post-traitement.
3. Composition et posant:
* angles: Expérimentez avec différents angles de caméra. Les angles bas peuvent rendre le sujet puissant, tandis que les angles élevés peuvent les rendre vulnérables. Un angle néerlandais (inclinant l'horizon) ajoute à la tension.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer le sujet (par exemple, portes, fenêtres, ombres).
* posant: Dirigez votre modèle pour créer des poses qui transmettent l'émotion et le caractère souhaités. Considérez ces poses:
* Regarder par-dessus l'épaule.
* S'appuyant contre un mur ou une porte.
* Tenant une cigarette.
* En regardant intensément la caméra.
* Regarder les yeux avec une expression pensive.
4. Expression: L'expression du sujet est cruciale. Encouragez-les à transmettre des émotions comme:
* Fauté
* Cynisme
* Mystère
* Intrigue
* Désespoir
iv. Post-traitement (crucial):
1. Convertir en noir et blanc (si vous avez tiré en couleur): Utilisez une bonne technique de conversion en noir et blanc. Ne désaturez pas simplement l'image.
2. Contraste: Augmenter considérablement le contraste. Faites attention à la mise en évidence et à l'écrasement de l'ombre, mais n'ayez pas peur de repousser les limites.
3. niveaux / courbes: Utilisez des niveaux ou des courbes pour affiner la plage tonale et créer un aspect dramatique.
4. Dodge and Burn: Esquive subtilement (éclaircir) et brûler (assombrir) des zones spécifiques pour améliorer les détails et guider l'œil du spectateur. Par exemple, vous pouvez brûler les bords du cadre pour attirer l'attention sur le centre.
5. Affûtage: Affinez l'image pour faire ressortir les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
6. Grain (facultatif): Ajoutez une petite quantité de grain de film pour simuler l'apparence du film vintage. Faites-le subtilement.
7. vignet (facultatif): Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image et attirer l'attention sur le centre.
8. Nettoyer: Retirez toutes les distractions ou imperfections dans l'image.
v. Conseils et considérations:
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, compositions et techniques d'édition.
* Subtillant: Bien que le film noir soit dramatique, évitez d'en faire trop. Les meilleurs portraits noirs sont ceux qui établissent un équilibre entre le théâtre et le réalisme.
* cohérence: Maintenir une esthétique cohérente tout au long du processus, de la planification au post-traitement.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Plus l'histoire est convaincante, plus l'image aura un impact.
* Pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour capturer l'esthétique du film noir.
En combinant ces éléments, vous pouvez créer des portraits de film noir hollywoodien convaincant qui capturent l'essence de ce genre classique. Bonne chance!