1. Manque d'un point focal clair (ou faible)
* l'erreur: Une photo qui essaie de capturer * tout * dans la scène, entraînant l'errance des yeux du spectateur sans but. L'image n'a pas un point d'intérêt spécifique pour attirer le spectateur et raconter une histoire.
* comment le réparer:
* Identifiez votre sujet: Demandez-vous:"Quelle est la chose la plus intéressante dans cette scène?" Est-ce un arbre solitaire, une formation rocheuse dramatique, une cascade ou un coucher de soleil coloré?
* Techniques de composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long de l'un des points d'intersection de la grille des "tiers".
* lignes de tête: Utilisez des routes, des rivières, des clôtures ou d'autres éléments visuels pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels (arbres, arches, etc.) pour encadrer votre sujet et l'isoler de l'arrière-plan.
* Profondeur de champ: Utilisez une ouverture plus large (numéro F plus petit) pour brouiller l'arrière-plan et le premier plan, en mettant l'accent sur la netteté de votre point focal (bien que ce ne soit pas toujours la meilleure approche, voir le point 4).
* post-traitement: Vous pouvez assombrir ou éclaircir subtilement les zones pour guider l'œil du spectateur. L'ajout d'une légère vignette peut également attirer l'attention sur le centre du cadre.
2. Ignorer la lumière (tir au mauvais moment)
* l'erreur: Tir au soleil durs de midi, entraînant des reflets soufflés, des ombres profondes et un manque de couleur et de contraste.
* comment le réparer:
* Embrassez les heures d'or: Tirez pendant l'heure suivant le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est chaude, douce et directionnelle, créant de belles ombres et des reflets.
* Utilisez l'heure bleue: Tirez pendant l'heure avant le lever du soleil et l'heure après le coucher du soleil. La lumière est douce, fraîche et même, créant une atmosphère de rêve.
* Les jours nuageux peuvent être votre ami: Les jours couverts peuvent fournir une lumière douce et diffuse qui élimine les ombres dures. Ceci est excellent pour capturer des détails dans les forêts ou d'autres scènes où vous voulez même l'éclairage.
* Planifiez à l'avance: Utilisez des applications comme Photopills, TPE (l'éphémère du photographe) ou le géomètre du soleil pour suivre la position du soleil et planifier vos pousses en conséquence. Savoir quand et où le soleil se lèvera et se couchera est crucial.
* Utilisez des filtres: Les filtres polarisants peuvent réduire les reflets et augmenter la saturation des couleurs, tandis que les filtres de densité neutre (ND) peuvent vous permettre d'utiliser des expositions plus longues en lumière vive.
* scoute votre emplacement: Visitez l'emplacement à différents moments de la journée pour voir comment la lumière interagit avec le paysage.
3. Mauvaise composition
* l'erreur: Création d'une image qui se sent déséquilibrée, encombrée ou sans intérêt en raison d'un manque d'attention aux principes de composition.
* comment le réparer:
* Appliquez des règles de composition (mais sachez quand les casser):
* Règle des tiers: Comme mentionné ci-dessus.
* lignes de tête: Guide l'œil du spectateur.
* symétrie et équilibre: Créez un sentiment d'harmonie dans l'image.
* cadrage: Utilisez des éléments pour encadrer votre sujet.
* Espace négatif: Donnez la salle des yeux du spectateur pour respirer. Ne remplissez pas chaque centimètre du cadre.
* simplicité: Parfois, moins c'est plus. Essayez de simplifier votre composition et de supprimer les éléments distrayants.
* changez votre perspective: Ne vous contentez pas de tirer du niveau des yeux. Essayez de tirer sous un angle bas pour souligner les éléments de premier plan ou sous un angle élevé pour capturer une vue plus large.
* Regardez autour de vous: Avant d'appuyer sur l'obturateur, prenez un moment pour scanner soigneusement tout le cadre. Y a-t-il des éléments distrayants que vous pouvez supprimer ou vous repositionner pour éviter?
* Considérez le premier plan: Un premier premier plan peut ajouter de la profondeur et de l'intérêt à vos photos de paysage. Recherchez des rochers, des fleurs ou d'autres détails intéressants que vous pouvez intégrer dans votre composition.
* Placement de la ligne de l'horizon: Évitez de placer la ligne de l'horizon directement au centre du cadre, sauf si vous avez une composition symétrique très forte. Expérimentez avec le placer plus haut ou plus bas pour souligner le ciel ou le premier plan.
4. Profondeur de champ incorrecte (DOF)
* l'erreur: Ne pas atteindre une netteté suffisante sur toute la scène, ce qui a entraîné un premier plan flou ou un arrière-plan. Ou choisir une ouverture trop étroite qui peut introduire la douceur due à la diffraction.
* comment le réparer:
* Comprendre l'ouverture et DOF: Une ouverture plus petite (plus grand Number F, comme f / 8, f / 11 ou f / 16) crée une plus grande profondeur de champ, ce qui signifie que davantage de la scène sera au point. Une ouverture plus large (plus petit F, comme f / 2,8 ou f / 4) crée une profondeur de champ moins profonde, ce qui signifie qu'une petite partie de la scène sera au point.
* Utilisez une distance hyperfocale (soigneusement): C'est la distance à laquelle la focalisation vous donnera la plus grande profondeur de champ, de la moitié de cette distance à l'infini. Il existe des applications et des calculatrices pour vous aider à déterminer cela. Sachez que cela peut parfois conduire à une image trop douce si vous n'êtes pas précis.
* Empilement de mise au point: Prenez plusieurs photos de la même scène, chacune se concentre sur une partie différente du paysage (premier plan, milieu, arrière-plan). Ensuite, combinez les parties les plus pointues de chaque image en post-traitement à l'aide d'un logiciel comme Photoshop.
* Considérez la scène: Pour un vaste paysage, vous voudrez probablement une plus grande profondeur de champ (ouverture plus petite). Si vous souhaitez isoler un élément spécifique (comme une fleur au premier plan), une profondeur de champ moins profonde pourrait être plus appropriée.
* Test CHAPS: Prenez quelques clichés de test à différentes ouvertures pour voir comment la profondeur du champ change.
5. Couleurs déséquilibrées ou contre nature
* l'erreur: Couleurs trop saturées, créant des moulages de couleurs contre nature ou ne pas corriger les problèmes d'équilibre des blancs.
* comment le réparer:
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité pour ajuster la balance des blancs et la couleur dans le post-traitement.
* Utilisez un préréglage de la balance des blancs ou une balance des blancs personnalisés: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage. Utilisez des préréglages comme «lumière du jour», «nuageux» ou «ombre», ou utilisez une carte grise pour créer une balance blanche personnalisée.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur affiche avec précision les couleurs.
* Post-traitement subtil: Évitez les couleurs trop saturées. Faites de petits ajustements incrémentiels à la saturation, aux vibrance et à la teinte.
* Théorie des couleurs: Comprenez comment les différentes couleurs interagissent entre elles. Utilisez des couleurs complémentaires pour créer un intérêt visuel.
* Regardez l'histogramme: Assurez-vous que vous ne coupez aucun canal couleur lors de l'édition.
* être réaliste: La photographie de paysage consiste souvent à capturer la beauté naturelle d'une scène. Évitez de rendre des couleurs si vibrantes qu'elles ont l'air contre nature.
6. Ignorer le temps
* l'erreur: Tirer seulement des jours ensoleillés et manquer les possibilités dramatiques d'autres conditions météorologiques.
* comment le réparer:
* Embrassez le drame: Le temps orageux, le brouillard, la brume, la neige et la pluie peuvent tous créer de superbes photos de paysage.
* Vérifiez les prévisions: Gardez un œil sur les prévisions météorologiques et préparez-vous à tirer dans différentes conditions.
* Sécurité d'abord: Soyez conscient des dangers du tir par temps extrême, comme la foudre, les inondations ou les vents violents.
* Protégez votre équipement: Utilisez des sacs imperméables, des chiffons d'objectifs et d'autres accessoires pour protéger votre appareil photo et vos objectifs des éléments.
* Recherchez des opportunités: Après une tempête, recherchez des arcs-en-ciel, des nuages dramatiques ou des réflexions dans les flaques d'eau.
* brouillard et brume: Ces conditions peuvent créer un sentiment de mystère et d'atmosphère dans vos photos de paysage. Ils peuvent également simplifier la scène en obscurcissant des éléments distrayants.
7. Ne pas utiliser un trépied (ou l'utiliser incorrectement)
* l'erreur: Tire de la main dans des situations où un trépied est nécessaire, entraînant des images floues ou une créativité limitée.
* comment le réparer:
* Investissez dans un trépied robuste: Un bon trépied est essentiel pour la photographie de paysage, en particulier en basse lumière ou lors de l'utilisation de longues expositions.
* Utilisez un déclencheur à distance: Cela empêchera la shake de la caméra lorsque vous appuyez sur le déclencheur.
* verrouillage du miroir: Sur les reflex numériques, utilisez le verrouillage du miroir pour réduire davantage les secousses de la caméra.
* niveler la caméra: Assurez-vous que votre appareil photo est de niveau en utilisant le niveau de bulle du trépied.
* Utilisez un faible ISO: Un trépied vous permet d'utiliser un paramètre ISO faible, ce qui entraînera des images plus propres avec moins de bruit.
* Expositions longues: Un trépied est essentiel pour la photographie à longue exposition, qui peut être utilisée pour créer un flou de mouvement dans l'eau ou les nuages.
* Conditions venteuses: Dans des conditions venteuses, alourdissez votre trépied avec un sac de rochers ou de sable.
8. Négliger la post-traitement (ou en faire trop)
* l'erreur: Ignorer complètement le post-traitement ou surexprimer l'image au point où il semble contre nature.
* comment le réparer:
* Apprenez les compétences d'édition de base: Apprenez à ajuster l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la couleur dans des logiciels comme Adobe Lightroom ou en capturer un.
* Commencez par les ajustements globaux: Faites des ajustements globaux à l'image avant d'effectuer des ajustements locaux.
* Utilisez des ajustements locaux: Utilisez des outils tels que des pinceaux de réglage ou des filtres gradués pour ajuster sélectivement les zones spécifiques de l'image.
* Affûtage: Affoncérez soigneusement vos images, car la surcharpement peut créer des artefacts indésirables.
* Réduction du bruit: Utilisez une réduction du bruit avec parcimonie, car elle peut adoucir l'image.
* supprimer les distractions: Utilisez le tampon clone ou la brosse de guérison pour éliminer les éléments distrayants de la scène.
* Restez fidèle à votre vision: Ne dépassez pas vos images au point où elles ne reflètent plus votre vision originale.
* moins est souvent plus: Une approche subtile du post-traitement est souvent plus efficace que l'édition lourde.
En étant conscient de ces erreurs courantes et en prenant le temps de les corriger, vous pouvez considérablement améliorer votre photographie de paysage et créer des images époustouflantes qui capturent la beauté du monde naturel. Bonne chance!