i. Principes de base et état d'esprit:
* La communication est la clé: Ne vous contentez pas d'order les commandes. Expliquez * pourquoi * vous demandez une pose. Par exemple, "Je veux montrer la force dans vos épaules, alors essayons ceci ..." Une bonne communication renforce la confiance et aide le sujet à comprendre votre vision.
* Observer et ajuster: Chaque homme est différent. Ce qui fonctionne sur l'un peut ne pas fonctionner sur un autre. Faites attention à son type de corps, à ses vêtements et à sa personnalité. S'adapter aux poses pour lui.
* Démarrez simple: Commencez par un point de départ confortable et effectuez progressivement de petits ajustements. Ne leur jetez pas tout à coup.
* La relaxation est primordiale: La tension montre en photos. Encouragez des respirations profondes, rappelez-leur de desserrer leurs épaules et de garder l'ambiance légère.
* Les mains sont importantes: Les mains sont souvent la partie la plus délicate. Voir la section III pour des conseils détaillés de placement des mains.
* angles et perspective: Considérez l'angle dont vous tirez. Un angle inférieur peut rendre quelqu'un plus puissant. Un angle plus élevé peut adoucir les caractéristiques. Expérience.
* But et histoire: Qu'essayez-vous de communiquer avec la photo? Un portrait pour une entreprise doit transmettre le professionnalisme et la fiabilité. Un tournage de la mode doit transmettre le style. La pose devrait servir le but.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les principes fondamentaux, n'ayez pas peur d'expérimenter et enfreindre les "règles" pour créer des images uniques et convaincantes.
ii. Poses de base et variations:
* la position classique (avec des variations):
* Pieds à la largeur de l'épaule: Une base solide et équilibrée. La pêche légèrement à un pied peut ajouter un peu de désinvolture.
* Shift de poids: Demandez-lui de déplacer légèrement son poids à une jambe. Cela crée un virage dans le genou et une position de hanche plus détendue.
* le lean: S'appuyant contre un mur, un arbre ou une porte. Cela ajoute instantanément une ambiance détendue et accessible. Expérimentez avec l'angle du maigre. Ne le laisse pas s'allumer.
* la croix: Traversez une jambe légèrement devant l'autre aux chevilles. Évitez d'en faire une croix complète car elle peut sembler maladroite.
* bras sur les côtés (avec variations):
* simplement sur les côtés: Naturel, mais peut parfois paraître raide. Assurez-vous des épaules détendues.
* mains dans les poches: Un choix pour les looks occasionnels. Soit les deux mains, une main ou simplement des pouces accrochés.
* bras croisés: Peut transmettre la confiance ou une humeur plus sérieuse. Soyez prudent, cependant; Il peut également lire comme défensif ou fermé s'il n'est pas fait correctement. Assurez-vous que les bras ne sont pas trop serrés; Laissez un peu d'espace entre les bras et la poitrine.
* tenant quelque chose: Un accessoire (par exemple, une tasse de café, un livre, une planche à roulettes) peut ajouter de l'intérêt et du naturel.
* Focus sur la mâchoire: Demander à votre sujet de pousser sa tête légèrement en avant et en bas, et aussi incliner son menton vers le bas, créera une mâchoire pointue. Il s'agit d'une astuce que de nombreux modèles utilisent.
* angle de tête: L'inclinaison légèrement la tête d'un côté peut adoucir l'apparence et ajouter l'intrigue.
* la pose de puissance:
* position large: Pieds plus larges que la largeur des épaules.
* mains sur les hanches (ou ceinture): Une position de puissance classique.
* coffre: Donne la confiance et la domination.
* Contact oculaire direct: Essentiel pour la pose de puissance.
* Action poses:
* marche: Capturez-le en marchant vers la caméra, loin de la caméra ou à travers le cadre. Faites attention à sa démarche et au flux de ses vêtements. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour congeler l'action ou une vitesse d'obturation plus lente pour créer un flou de mouvement.
* Running: Semblable à la marche, mais plus dynamique.
* saut: Peut être amusant et énergique, mais nécessite un bon timing et une bonne technique.
* interagir avec l'environnement: Le faire interagir avec des objets dans la scène (par exemple, assis sur un banc de parc, ajustant sa cravate dans un miroir) peut créer une photo plus naturelle et engageante.
iii. Posés assis:
* sur une chaise / tabouret:
* penché en avant: Coudes sur les genoux, les mains jointes. Une pose réfléchie et engagée.
* assis: Posture détendue, un bras reposant sur le dos de la chaise.
* Corps incliné: Demandez-lui que son corps soit légèrement vers la caméra, plutôt que de vous asseoir directement.
* Crossed Legs (cheville au genou): Une manière détendue et masculine de croiser les jambes. Évitez une croix de jambe complète, qui peut avoir l'air féminine.
* une jambe au sol, une jambe pliée: Crée un look dynamique et informel.
* en arrière sur une chaise: Peut être une pose décontractée et amusante.
* au sol:
* les jambes croisées (librement): Une pose confortable et informelle.
* une jambe étendue, une jambe pliée: Une variation plus détendue.
* se penchant sur les mains: Une pose décontractée et confiante.
* couché (partiellement soutenu): Peut être très détendu et intime.
iv. Placement des mains:la clé du naturel
* Évitez les poings serrés: Les mains tendues sont un cadeau mort d'inconfort. Encouragez les mains détendues et ouvertes.
* dans les poches: Une option classique et fiable. Peut être à la fois des mains, une main ou simplement des pouces accrochés dans les poches.
* tenant un objet: Un accessoire comme une tasse de café, un téléphone, un livre ou un outil peut donner aux mains quelque chose de naturel à faire.
* reposant sur une jambe: Lorsqu'ils sont assis, les mains peuvent reposer naturellement sur la cuisse.
* gesticuler: Dans certains cas, permettre des gestes naturels de la main peut ajouter de l'authenticité, en particulier pendant la conversation.
* Soutenir la tête: Une main reposant doucement sur le menton ou le temple peut transmettre la réflexion.
* Évitez les angles maladroits: Faites attention à l'angle des poignets et des doigts. Évitez les positions non naturelles ou déformées.
* doigts légèrement incurvés: Les doigts légèrement incurvés sont plus naturels et détendus que les doigts droits et raides.
v. Expressions faciales et contact visuel:
* L'authenticité est cruciale: Forcer un sourire fonctionne rarement. Essayez d'obtenir une véritable émotion par la conversation ou en lui demandant de penser à quelque chose de positif.
* le "squinch": Un léger sol (rétrécir légèrement les yeux) peut rendre quelqu'un plus confiant et plus attrayant.
* mâchoire détendue: Dites-lui de séparer légèrement ses lèvres. Cela rend le visage plus détendu.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct avec la caméra peut créer une connexion puissante avec la visionneuse. Cependant, un regard légèrement détourné peut également créer un sentiment de mystère ou de vulnérabilité. Varier le contact visuel.
* le sourire "Mona Lisa": Un sourire subtil et presque imperceptible peut être incroyablement captivant.
* Expressions sérieuses: N'ayez pas peur d'explorer des expressions plus sérieuses, en particulier pour les portraits.
* riant: Le rire authentique est toujours une victoire. Encouragez-le à penser à quelque chose de drôle ou à raconter une blague.
vi. Considérations de vêtements et de style:
* L'ajustement est primordial: Les vêtements bien ajustés sont essentiels pour une photo flatteuse. Évitez les vêtements trop amples ou trop serrés.
* couleur et texture: Considérez la palette de couleurs et les textures des vêtements en relation avec l'arrière-plan.
* toilettage: Assurez-vous qu'il est bien entretenu, avec des cheveux soignés et un rasage propre (ou une barbe bien entretenue).
* Accessoires: Les accessoires (par exemple, une montre, un foulard, un chapeau) peuvent ajouter de la personnalité et du style.
* habiller pour l'occasion: Les vêtements doivent être appropriés pour l'utilisation prévue de la photo.
vii. Emplacement et environnement:
* Le contexte est important: Choisissez un emplacement qui complète le sujet et l'humeur globale de la photo.
* Éclairage: Faites attention à l'éclairage. La lumière douce et naturelle est généralement la plus flatteuse.
* Background: Gardez l'arrière-plan propre et épuré, il ne distrait donc pas du sujet.
* Utilisation de l'espace: Considérez comment le sujet interagit avec l'espace autour de lui.
viii. Erreurs courantes à éviter:
* poses raides et non naturelles: Le plus grand tueur de bonnes photos.
* Tension dans le visage et le corps: Rappelez-lui constamment de se détendre.
* Placement de main maladroit: Portez une attention particulière aux mains.
* Smiles forcés: Encouragez une véritable émotion.
* Mauvais éclairage: L'éclairage est crucial pour une photo flatteuse.
* arrière-plans distrayants: Gardez l'arrière-plan propre et simple.
* Ignorer le langage corporel: Lisez son langage corporel et ajustez la pose en conséquence.
ix. Pratique et expérimentation:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, plus vous deviendrez à l'aise avec les hommes de pose.
* Expérimentez avec différentes poses et angles: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Passez en revue vos photos: Analysez vos photos et identifiez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Regardez le travail des photographes dont vous admirez le style et voyez comment ils posent des hommes.
En suivant ces conseils et principes, vous pouvez créer des photographies étonnantes et convaincantes d'hommes qui capturent leur personnalité, leur force et leur confiance. Bonne chance!