1. Le pouvoir d'une expression intemporelle:capturer l'émotion et le mystère
* La subtilité est la clé: Le célèbre sourire de Mona Lisa est énigmatique. Ce n'est pas un large sourire à pointe, mais une suggestion subtile d'amusement et de connaissances. Dans les portraits, évitez de forcer les expressions. Guidez votre sujet pour penser à un sentiment ou une mémoire qui évoquera naturellement l'émotion souhaitée.
* L'importance des yeux: Les yeux de la Mona Lisa semblent vous suivre dans la pièce. Ceci est réalisé grâce à un placement minutieux et à un sentiment de connexion. Assurez-vous que les yeux sont nets et bien éclairés dans vos portraits. Ce sont les fenêtres de l'âme!
* Intrigue sur la manifestation: Laissez la place à l'interprétation. Ne dépeignez pas toute l'histoire du sujet. Laissez la visionneuse combler les lacunes et créez sa propre connexion avec l'image.
2. Composition:création d'harmonie visuelle et de mise au point
* la règle des tiers (et quand la casser): Alors que la règle des tiers n'a été officiellement définie que bien plus tard, Da Vinci a instinctivement compris l'équilibre. La Mona Lisa est généralement centrée, mais avec des éléments qui équilibrent la composition. Envisagez d'utiliser la règle des tiers pour placer votre sujet hors cent ou centrer un aspect plus puissant et direct, mais toujours conscient de l'équilibre.
* lignes de tête et flux visuel: La peinture utilise le paysage en arrière-plan et l'angle des bras de Mona Lisa, pour attirer l'œil vers son visage. Utilisez les lignes de tête (routes, chemins, murs, etc.) dans votre arrière-plan pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Utilisation de l'espace négatif: L'espace autour de la Mona Lisa, bien qu'il ne soit pas complètement "vide", ne rivalise pas avec elle. De même, sur vos photos, soyez conscient de l'arrière-plan. Un arrière-plan épuré et épuré aide à isoler votre sujet et à garder l'attention à sa place.
3. Éclairage:modélisation et création d'humeur
* sfumato (lumière douce et mélangée): La technique "Sfumato" de Da Vinci a créé un éclairage doux et diffusé qui ramolli les lignes et a ajouté de la profondeur. En photographie, efforcez-vous de l'éclairage doux et voire pour flatter votre sujet. Utilisez des diffuseurs, des réflecteurs ou trouvez de la lumière naturelle à l'ombre ouverte. Évitez la lumière directe et directe du soleil, ce qui crée des ombres peu flatteuses.
* Highlight and Shadow: L'interaction subtile de la lumière et de l'ombre sur le visage de la Mona Lisa crée de la profondeur et de la dimension. Utilisez la lumière pour sculpter les fonctionnalités de votre sujet, en mettant en évidence leurs meilleurs aspects et en ajoutant une touche de mystère. L'éclairage Rembrandt (un petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse) est un exemple classique d'utiliser efficacement la lumière et l'ombre.
* Comprendre la direction lumineuse: Notez comment la lumière semble provenir d'une direction dans la peinture. Le contrôle de la direction de la lumière est crucial pour les portraits. L'éclairage latéral peut mettre l'accent sur la texture, tandis que l'éclairage avant peut créer un look doux.
4. Attention aux détails:le diable (et la beauté) est dans les détails
* imperfections subtiles: La Mona Lisa n'est pas parfaite. Il y a de légères asymétries et des imperfections qui la font se sentir plus réelle. N'ayez pas peur d'embrasser les imperfections de votre sujet. Ils sont ce qui les rend uniques.
* mains et gestes: Les mains de Mona Lisa sont soigneusement posées et contribuent au sentiment général de calme et de grâce. Faites attention aux mains de votre sujet. Ils peuvent en transmettre beaucoup sur leur personnalité et leur humeur. Évitez les positions des mains maladroites ou non naturelles.
* Vêtements et accessoires: Les vêtements simples et élégants de Mona Lisa ne distraient pas de son visage. Conseillez votre sujet sur ce qu'il faut porter. Évitez les modèles trop occupés ou les accessoires distrayants qui nuiront à leur visage.
5. Construire une connexion avec votre sujet:Beyond Technique
* Patience et observation: Da Vinci a passé des années à travailler sur la Mona Lisa. Bien que vous n'ayez probablement pas autant de temps avec vos sujets, prenez votre temps pour les observer, les apprendre à leur sujet et établir un rapport.
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet, mettez-les à l'aise et guidez-les tout au long du processus. Un sujet détendu aura naturellement une expression plus engageante et authentique.
* L'histoire derrière le visage: Chaque personne a une histoire à raconter. Essayez de capturer un aperçu de cette histoire dans vos portraits. Posez des questions, écoutez attentivement et laissez leur personnalité briller.
En résumé, alors que la Mona Lisa est une peinture et non une photographie, elle offre des leçons inestimables pour créer des portraits convaincants. Concentrez-vous sur la capture de l'émotion, en utilisant efficacement la lumière, en faisant attention à la composition et aux détails, et surtout, en vous connectant avec votre sujet pour raconter leur histoire.