i. Préparation et planification:
* Concept et thème: Avant même de prendre une lumière, décidez de l'humeur et de l'histoire que vous voulez raconter. Allez-vous pour éthéré, futuriste, fantaisiste ou autre chose? Cela guidera vos choix légers, vos couleurs et la pose du sujet.
* Emplacement:
* l'obscurité est la clé: Vous avez besoin d'un espace complètement sombre. Idéalement à l'intérieur (studio, grande pièce) où vous pouvez contrôler la lumière. L'extérieur peut fonctionner, mais soyez conscient du clair de lune, des lampadaires et d'autres lumière ambiante.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète votre vision. Il pourrait s'agir d'un mur ordinaire, d'une surface texturée ou même d'un objet soigneusement choisi. N'oubliez pas que l'arrière-plan disparaîtra principalement dans l'obscurité, alors considérez comment la lumière interagira avec elle si elle est proche du sujet.
* Sujet:
* Rôle du modèle: Communiquez votre concept à votre modèle. Ils doivent comprendre qu'ils doivent rester aussi immobiles que possible pendant l'exposition. Entraînez-vous à poser et à tenir immobile à l'avance.
* tenue: Considérez les vêtements. Les vêtements plus foncés reculent dans le fond, tandis que les couleurs plus claires refléteront plus de lumière. Les textures peuvent ajouter de l'intérêt.
* Équipement:
* caméra:
* dslr ou caméra sans miroir: Essentiel pour le contrôle manuel.
* Trépied: Absolument nécessaire pour des images nettes avec de longues expositions.
* version ou minuterie d'obturateur à distance: Évite la shake de la caméra lors du déclenchement de l'obturateur.
* lumières:
* lampe de poche: Une lampe de poche de base est un excellent point de départ. Choisissez-en un avec une mise au point réglable (zoom) et une luminosité.
* gels colorés: Les gels bon marché ajoutent une large gamme de couleurs à vos sources lumineuses. Coupez-les pour s'adapter à vos lampes de poche ou à d'autres outils d'éclairage.
* Panneaux LED: Offrez une lumière cohérente et réglable et est idéal pour les grandes zones.
* Câbles à fibre optique: Créez des lignes de lumière précises et fines.
* tubes légers / baguettes: Excellent pour créer des sentiers lumineux lisses et fluides. Considérez les baguettes LED avec des capacités de changement de couleur.
* laine d'acier: La laine en acier qui tourne crée des étincelles incroyables (avec des précautions de sécurité!).
* Écran du téléphone: Peut être utilisé pour l'éclairage créatif en affichant des couleurs et des motifs.
* Autres outils:
* pochoirs: Créez des formes et des motifs avec de la lumière.
* Modificateurs de lumière: Le papier, le carton, le tissu peuvent diffuser ou façonner la lumière.
* équipement de sécurité (si nécessaire): Par exemple, des verres de sécurité lors de la rotation de la laine d'acier.
ii. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle complet.
* ouverture: Expérience!
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Permet plus de lumière, ce qui nécessite potentiellement des temps d'exposition plus courts. Crée une profondeur de champ moins profonde.
* ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11): Nécessite des temps d'exposition plus longs. Crée une plus grande profondeur de champ.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: C'est la clé! Commencez par une longue exposition (par exemple, 5 secondes, 10 secondes, 30 secondes ou même plus). Ajustez en fonction de la quantité de lumière que vous ajoutez.
* focus: Concentrez-vous sur votre sujet avant d'éteindre les lumières. Vous pouvez utiliser une lampe de poche pour vous aider à vous concentrer, puis passer à la mise au point manuelle pour le verrouiller. Alternativement, pré-mise en mesurant la distance entre l'objectif et le sujet, et en ajustant l'anneau de mise au point en conséquence.
* Balance des blancs: Réglez-le sur "tungstène" ou dans une balance des blancs personnalisés pour empêcher que vos images soient trop jaunes. Ajustez en post-traitement au besoin.
iii. Le processus de peinture légère:
1. obscurité: Assurez-vous que la pièce est aussi sombre que possible.
2. Positionnez votre sujet: Demandez à votre modèle de prendre sa pose.
3. Focus: Définissez votre objectif et verrouillez-le.
4. Démarrez l'exposition: Utilisez votre déclencheur à distance ou votre minuterie pour démarrer l'exposition.
5. peignez avec la lumière:
* se déplacer en continu: Ne tenez pas la lumière à moins que vous ne vouliez un moment fort. Gardez la lumière en mouvement en coups lisses.
* Distance variée: Le rapprochement de la lumière du sujet créera des zones plus lumineuses, tout en le déplaçant plus loin créera une lumière plus douce et plus subtile.
* Intensité de contrôle: Ajustez la luminosité de votre source lumineuse au besoin.
* superpose la lumière: Construire progressivement la lumière. Vous pouvez peindre la même zone plusieurs fois pour augmenter la luminosité.
* Considérez les ombres: Pensez à la façon dont la lumière créera des ombres sur le visage et le corps de votre sujet. Utilisez la lumière pour sculpter et définir leurs fonctionnalités.
* Expérimentez les couleurs: Utilisez des gels colorés pour ajouter différentes teintes à votre lumière.
6. terminer l'exposition: Laissez la caméra terminer l'exposition.
7. Revoir et ajuster: Vérifiez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Analysez l'exposition, les points forts, les ombres et la composition globale. Ajustez les paramètres de votre appareil photo, la technique de la peinture légère et la pose du sujet selon les besoins.
8. Répéter: Expérimentez et essayez différentes approches.
iv. Techniques de peinture légère:
* Fonctionnant les caractéristiques des clés: Utilisez la lumière pour souligner des parties spécifiques de votre sujet, comme leurs yeux, leur visage ou leurs mains.
* Création de silhouettes: Positionnez la lumière derrière le sujet pour créer une silhouette.
* Lumière enveloppe: Utilisez la lumière pour enrouler autour du sujet, créant un sentiment de profondeur et de dimension.
* Ajout de textures: Faites briller la lumière sur les surfaces texturées (murs, tissus), puis ramenez-la au sujet pour incorporer la texture dans l'image.
* Trails légers: Créez des sentiers lumineux intéressants en déplaçant la source lumineuse dans les motifs autour du sujet.
* Motion "congélation": Flasquez rapidement une source lumineuse sur le sujet pour les congeler dans le temps dans la longue exposition.
* au pochoir: Tenez les pochoirs entre la lumière et le sujet de formes de projet et de motifs.
v. Considérations de sécurité (en particulier pour la laine d'acier):
* Hazard d'incendie: Les étincelles de laine d'acier sont chaudes et peuvent enflammer les matériaux inflammables.
* Emplacement: Faites cela à l'extérieur dans un espace grand ouvert loin de la végétation sèche, des bâtiments et de tout ce qui est inflammable.
* temps: Évitez de faire cela les jours venteux.
* Vêtements: Portez des fibres naturelles (coton, laine) qui sont moins susceptibles de fondre.
* équipement de sécurité: Portez des verres de sécurité, des gants et des chaussures à bout fermé.
* eau: Ayez un seau d'eau ou un extincteur à proximité.
* Élimination responsable: Récupérez la laine d'acier d'occasion et les étincelles restantes après avoir terminé.
vi. Post-traitement:
* Format brut: Tirez en brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* ajuster l'exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Ajustez le contraste: Améliorez le contraste pour rendre l'image plus dynamique.
* ajuster la balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur et obtenez le ton de couleur souhaité.
* Réduisez le bruit: Si nécessaire, utilisez des outils de réduction du bruit pour minimiser le bruit.
* aiguiser: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* cultiver et redresser: Créez l'image pour améliorer la composition et redresser toutes les lignes inclinées.
vii. Conseils pour réussir:
* Pratique: La peinture légère prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Expérience: Essayez différentes lumières, techniques et paramètres de la caméra.
* Soyez créatif: N'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'essayer quelque chose de nouveau.
* Communiquez: Parlez à votre sujet et donnez-leur des instructions claires.
* Soyez patient: La peinture légère peut prendre du temps, alors soyez prêt à passer du temps à obtenir la photo parfaite.
* Amusez-vous: Profitez du processus de création de portraits de peinture légère uniques et magnifiques!
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits de peinture légère étonnants et uniques. Bonne chance!