La production d'une vidéo promotionnelle est l'un des types de contenu les plus difficiles à produire en tant que vidéaste. Ces types de vidéos ont tendance à ne pas être très longs ; cependant, l'impact qu'ils sont tenus d'avoir est ce qui les place dans cette catégorie difficile. Dans une vidéo récente, nous vous proposons quelques précieux conseils pour vous aider à éditer vos promos plus efficacement.
Raconter une histoire
C'est probablement la partie la plus importante d'une vidéo promotionnelle. Si une vidéo promotionnelle n'a pas de message clair ou d'histoire, il est fort probable qu'elle ne fonctionnera pas. Il existe plusieurs façons de procéder, et la plus évidente consiste à passer par une interview ou une voix off. Parallèlement à l'entretien, avoir un rouleau B approprié pour illustrer le sentiment et les points soulevés fait une énorme différence. Cette utilisation du b-roll est ce qui peut vraiment démarquer vos vidéos.
Si vous regardez la vidéo liée ci-dessus, vous remarquerez comment Patrick Hall est capable d'utiliser de nombreux clips différents pour créer un récit. La vidéo commence par des clips de Miami donnant cette sensation de voyager à travers la ville jusqu'à un endroit. L'entretien commence alors lorsque le sujet est perçu comme étant arrivé sur les lieux.
Hall explique qu'il n'avait pas de clips appropriés pour chaque section de la vidéo. C'est pourquoi il a utilisé un site Web appelé Artgrid. Ce site Web propose une large gamme de séquences d'archives que vous pouvez utiliser pour vos vidéos, même si elles sont à usage commercial. Ceux-ci sont également disponibles en haute résolution et à des fréquences d'images élevées, ce qui vous donne un peu plus de flexibilité.
La façon dont vous sélectionnez les clips et les organisez peut avoir un impact considérable sur la façon dont l'histoire est racontée. Le B-roll n'est pas quelque chose qui a juste l'air fantaisiste ; c'est plutôt un moyen d'établir une ambiance ou un cadre et d'aider à passer d'un point à un autre.
Modifier sur le rythme
Si vous avez déjà écouté un morceau de musique qui n'est pas dans le temps ou qui n'est pas synchronisé, cela peut être extrêmement choquant. Ceci est similaire lorsqu'un certain clip ou vidéo ne correspond pas à la musique. Choisir le bon type de musique est la première étape, éditer vos clips et vos vidéos au rythme de la musique est ce qui mélange vraiment tout.
Hall explique comment il utilise Artlist, un site Web de stock de musique qui propose une vaste gamme de différents types de musique. Encore une fois, la musique de ce site peut également être utilisée à des fins commerciales, et ce qui est incroyable, c'est que vous pouvez toujours utiliser les chansons que vous avez téléchargées, même après la fin de votre abonnement.
Afin de tirer le meilleur parti de votre musique, c'est probablement une bonne idée de terminer et de commencer les clips au rythme de la chanson. Une grande partie de la musique que la plupart d'entre nous entendent généralement a quatre temps par mesure de métronome. L'édition de ces rythmes est ce qui donnera cette sensation d'un bon flux.
Enfin, c'est une bonne idée d'essayer de faire correspondre vos clips à la façon dont la musique se construit. La sensation de la pièce doit bien fonctionner avec la façon dont les clips sont disposés ou le type de clip que vous utilisez.
Autres conseils
Deux angles de caméra pour les interviews
Hall explique pourquoi il est important d'avoir deux angles de caméra lors du tournage d'une interview. Cela peut vraiment vous faire économiser en cas de problème, et cela aide également à produire une vidéo plus dynamique. Lorsque vous avez deux angles de caméra, basculer entre les deux angles offre simplement cette profondeur et cette dimension supplémentaires qui font vraiment passer la valeur de production au niveau supérieur.
Plus de rouleaux B, c'est mieux
Plus vous avez de séquences B-roll disponibles, plus votre processus de montage peut être efficace et facile. Avoir plus de choix de différents types de clips peut parfois être d'une grande aide. C'est particulièrement le cas s'il y a des erreurs que vous essayez de masquer ou si vous ne voulez pas montrer de coupures dans une interview. Placer un clip b-roll sur une coupe dans une interview peut lui donner une sensation homogène.
Je comprends que parfois, vous n'ayez peut-être pas le temps de sortir et de tirer beaucoup de types de rouleaux B différents. C'est là qu'Artgrid peut offrir un énorme degré de valeur. Je dois préciser que ce n'est pas parce que vous avez plus de b-roll que vous devez utiliser chaque clip. Être sélectif est important.
Tournez avec des fréquences d'images plus élevées
Si c'est possible, essayez de filmer vos clips B-roll à une fréquence d'images supérieure à celle de la sortie finale prévue. Par exemple, si vous avez l'intention d'exporter votre vidéo finale à 24 images par seconde, c'est probablement une bonne idée de filmer vos clips b-roll à au moins 60 ips ou même plus.
Cela vous permet de ralentir vos clips pour donner un aspect et une sensation plus dramatiques. Il y a bien sûr un équilibre à maintenir, car tout ralentir peut sembler un peu trop. Avoir un bon équilibre entre la vitesse normale et les clips au ralenti est probablement une bonne idée.
Transitions
Les transitions peuvent être brillantes lorsqu'elles sont utilisées avec parcimonie. Si tous vos clips ont des transitions folles, cela peut devenir un peu trop, et c'est pourquoi être un peu réservé dans ce domaine peut vraiment élever vos vidéos. L'utilisation et l'impact des transitions intéressantes ne peuvent vraiment pas être sous-estimés. Ce qui est également important, c'est l'audio que vous utilisez pour donner de la profondeur à toutes les transitions que vous souhaitez utiliser.
Artlist propose également une large gamme d'effets sonores à télécharger. Par conséquent, si vous envisagez d'utiliser un moyen intéressant ou créatif de passer d'un clip à un autre, l'utilisation de l'un des effets sonores d'Artlist peut être utile.
Réflexions finales
En tant que personne qui produit du contenu vidéo pour ma propre chaîne YouTube, cette vidéo de Hall m'a été utile. Pour mon propre contenu, je pense que l'ajout de transitions plus intéressantes avec des clips audio sera utile. De plus, les aspects de narration et la façon d'utiliser des clips pour servir le récit sont quelque chose que je vais certainement faire à partir de maintenant.
Ce qui est vraiment génial, c'est le fait que même si vous n'avez pas tous les clips ou l'audio dont vous avez besoin, des sites Web comme Artlist et Artgrid peuvent essentiellement combler les lacunes. Les clips de drones offrent à eux seuls un si bon rapport qualité-prix, surtout pour moi, car je ne possède pas actuellement de drone ni de licence.
Regardez la vidéo complète liée ci-dessus pour voir comment Hall édite ses vidéos promotionnelles, et assurez-vous de consulter les sites Web Artgrid et Artlist.