comment poser et incliner le corps pour de meilleurs portraits:un guide complet
Posant et inclinant le corps est crucial pour créer des portraits convaincants et flatteurs. Ils vous aident à définir la forme, la personnalité et l'humeur du sujet. Voici une ventilation des techniques et des considérations clés:
i. Principes généraux:
* L'observation est la clé: Avant même de prendre votre appareil photo, observez votre sujet. Remarquez leur posture naturelle, comment ils se tiennent et toutes les bizarreries subtiles qui les rendent uniques. Visez à améliorer, et non à effacer, leur personnalité.
* La communication est essentielle: Communiquez clairement votre vision et vos instructions à votre sujet. Utilisez un langage descriptif et démontrez les poses que vous souhaitez.
* La relaxation est primordiale: Un sujet tendu se traduira par une photo tendue. Encouragez-les à détendre leurs épaules, leur mâchoire et leurs mains. Commencez par une conversation occasionnelle pour soulager leurs nerfs.
* Le mouvement est dynamique: Encouragez des mouvements subtils au lieu de poses rigides. Un léger décalage de poids, un petit tour de tête ou un geste de main doux peut ajouter de la vie à l'image.
* Démarrez simple: Ne submergez pas tout de suite votre sujet avec des poses complexes. Commencez par des ajustements de base et construisez progressivement à partir de là.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes poses et angles avec vos propres sujets (amis, famille ou même vous-même). Passez en revue vos résultats et apprenez de vos erreurs.
ii. Angles et poses du corps clés:
* le quart de virage: C'est souvent l'angle le plus flatteur. Tourner le corps légèrement loin de la caméra crée un aspect plus dynamique et dimensionnel. Il a également glind le sujet et souligne leurs fonctionnalités.
* comment: Demandez à votre sujet de se tenir debout avec une épaule plus près de la caméra que l'autre. Ajustez la tête pour faire face à la caméra.
* Variations: Expérimentez avec le degré du virage et l'angle de la tête. Une légère inclinaison de la tête peut ajouter de l'intérêt et de la personnalité.
* Distribution de poids: Le déplacement du poids en une jambe crée une courbe naturelle dans le corps et empêche la raideur.
* comment: Demandez à votre sujet de plier légèrement un genou. Cela déplacera naturellement leur poids vers l'autre jambe. Assurez-vous que leur posture reste droite.
* Variations: Expérimentez avec quelle jambe est pliée. La flexion de la jambe la plus éloignée de la caméra peut créer un effet plus minceur.
* Placement du bras: Évitez d'avoir des bras pressés à plat contre le corps, car cela les fait paraître plus gros.
* pose de clé:
* Bend léger: Demandez au sujet de plier légèrement leurs coudes, créant de l'espace entre leurs bras et le torse.
* mains dans les poches: Décontracté et détendu. Ne les faites pas serrer leurs poings.
* mains sur les hanches: Confiant et affirmé. Soyez conscient de l'angle des coudes pour éviter une apparence "aile de poulet".
* bras croisés: Peut transmettre la confiance ou la défensive en fonction de l'expression. Évitez de traverser trop étroitement, car il peut sembler restrictif.
* un bras sur la hanche, un bras détendu: Une pose équilibrée et flatteuse.
* tenant quelque chose: Un accessoire peut donner au sujet quelque chose à voir avec leurs mains (par exemple, un livre, une fleur, une tasse).
* Règle générale: Si un bras est visible, assurez-vous qu'il y a un peu d'espace entre elle et le corps.
* posant à la main: Les mains peuvent être expressives, mais elles peuvent également être gênantes si elles ne sont pas gérées correctement.
* détendu et naturel: Encouragez le sujet à garder leurs mains détendues et à éviter les poings serrés ou les doigts trop rigides.
* Courbes subtiles: Légèrement incurvé les doigts ajoute la grâce et les empêche de ressembler à des "doigts de saucisse".
* Évitez de montrer directement le dos de la main: Cela peut sembler moins flatteur.
* Utilisez des accessoires: Tenir quelque chose peut donner aux mains une position naturelle et déterminée.
* touchez doucement le visage: Peut créer une connexion avec la visionneuse. Être conscient de la propreté.
* Assis poses: Offrez une variété d'options pour les portraits assis.
* penché en avant: Engageant et dynamique.
* jambes croisées: Décontracté et confortable.
* une jambe étendue: Crée une ligne plus longue.
* bras reposant sur les genoux: Détendu et contemplatif.
* Considérez l'environnement: Utilisez l'environnement à votre avantage (par exemple, appuyé contre un arbre, assis sur un banc).
iii. Angles de tête et de visage:
* Contact oculaire: Le contact visuel direct crée une connexion forte avec la visionneuse.
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de tête peut ajouter de la personnalité et du charme.
* Définition de la mâchoire: Jutant légèrement le menton vers l'avant peut aider à définir la mâchoire et à éliminer les doubles mentons.
* Évitez de regarder directement ou vers le bas: Ces angles peuvent être peu flatteurs.
* "Squinch": Un léger pliage des yeux (le Squinch Peter Hurley) peut transmettre la confiance et l'intensité.
iv. Types et considérations de corps spécifiques:
* Figures sinueuses:
* Mettez l'accent sur la taille avec des vêtements ou des pose.
* Utilisez un quart de virage pour présenter les courbes.
* Évitez les poses qui compriment le corps.
* Figures minces:
* Utilisez des poses qui ajoutent du volume et de la dimension.
* Encourager le mouvement et les lignes fluides.
* Considérons les vêtements plus lâches.
* hommes:
* Les poses fortes et angulaires fonctionnent souvent bien.
* Concentrez-vous sur la mâchoire et les épaules.
* Utilisez des expressions confiantes et détendues.
* Femmes:
* Des poses plus douces et plus fluide peuvent être flatteuses.
* Mettre l'accent sur les courbes et les qualités féminines.
* Expérimentez avec différentes expressions.
v. Éclairage et environnement:
* L'éclairage affecte la forme: Utilisez la lumière pour sculpter le corps et mettez en surbrillance. Faites attention aux ombres et aux reflets.
* Considérez le fond: Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet et ne les distrait pas.
* Utilisez les lignes de tête: Incorporer des éléments dans l'environnement qui mènent l'œil vers le sujet.
vi. Faire et faire:
* faire:
* Communiquez clairement et efficacement.
* Encouragez la relaxation et le mouvement naturel.
* Faites attention aux détails (par exemple, placement des mains, rides de vêtements).
* Expérimentez avec différents angles et poses.
* Soyez patient et encourageant.
* ne pas:
* Forcer des poses inconfortables.
* Ignorez la personnalité du sujet.
* Overlook des éléments distrayants en arrière-plan.
* Ayez peur de donner des commentaires.
* Oubliez de vous amuser!
vii. Outils et ressources:
* pinterest: Une grande source d'inspiration posant.
* youtube: De nombreux tutoriels sur les techniques de pose.
* Posing Apps: Peut fournir des suggestions de pose.
* Communautés de photographie en ligne: Obtenez des commentaires et apprenez des autres photographes.
En maîtrisant ces techniques et principes, vous serez en bonne voie pour créer des portraits étonnants et flatteurs qui capturent l'essence de votre sujet. N'oubliez pas que la pratique, l'observation et la communication claire sont essentielles du succès! Bonne chance!