De Tron à Apollo 10 ½, explorons l'histoire fascinante de la rotoscopie, une technique d'animation classique et réalisable.
Je viens d'attraper le prochain Apollo 10 ½ à SXSW. Il utilise un style d'animation de rotoscope similaire à Scanner Darkly et La vie éveillée , donc j'aimerais savoir si ce type de film revient (à la manière d'autres films comme Tower et le prochain Mr. Brody ), ainsi que de nombreux conseils et tutoriels sur la façon dont vous pouvez démarrer avec la rotoscopie pour vos projets . . .
Pour ceux qui ne sont peut-être pas assez vieux pour s'en souvenir (ou peut-être trop vieux pour s'en soucier à l'époque), au milieu des années 2000, il y a eu un moment bref mais doré pour l'art de l'animation rotoscope dans le cinéma contemporain.
De La vie éveillée (2001) à A Scanner Darkly (2006), tous deux du réalisateur acclamé Richard Linklater, ce style d'animation artistique a fait une courte incursion dans la culture populaire.
Avant cette époque, l'animation rotoscope n'avait pas vraiment été utilisée depuis les années 1970 et 1980, pour des films comme l'animation Le Seigneur des Anneaux et Tron . Mais, aussi vite que sa résurgence au milieu des années 2000 s'est produite, il a de nouveau disparu du cinéma et de la télévision tout aussi rapidement. C'est-à-dire jusqu'à maintenant.
Avec la dernière sortie du dernier film de Richard Linklater Apollo 10 ½ , ainsi que d'autres utilisations créatives dans des projets tels que The Spine of Night , examinons comment cette forme particulière d'animation par rotoscope est née, comment elle a été utilisée au fil des ans et pourquoi elle pourrait être une bonne option pour vous de choisir et d'apprendre pour vos projets aujourd'hui.
Qu'est-ce que l'animation rotoscope ?
Selon une définition de base de Wikipedia, la rotoscopie est "une technique d'animation que les animateurs utilisent pour tracer des séquences cinématographiques, image par image, afin de produire une action réaliste". Cela signifie essentiellement que l'animation par rotoscope ressemble à l'animation traditionnelle, sauf qu'elle utilise des séquences préenregistrées comme base pour l'animation, contrairement aux animateurs qui créent le mouvement.
Au début, les animateurs du rotoscope projetaient des images de films en direct sur un panneau de verre pour tracer de nouvelles animations sur les images précédemment enregistrées. Cet équipement du premier projet s'appelait un "rotoscope", développé par l'animateur polono-américain Max Fleischer dans le cadre de son rotographe.
Finalement, ce processus est devenu numérique, mais le nom est resté, et la rotoscopie est toujours un type d'animation couramment utilisé dans l'industrie des effets visuels. Cependant, depuis les premiers jours, cette technique d'animation par rotoscope numérique s'est davantage concentrée sur la création manuelle d'un cache pour un élément sur une plaque d'action réelle afin que quelque chose de nouveau puisse être composé sur un autre arrière-plan.
Vous voyez une technique similaire utilisée avec la composition d'incrustation chromatique, qui est beaucoup plus facile et plus rapide dans la plupart des situations. Cependant, il y a encore des moments où l'animation au rotoscope peut fournir plus de précision ou, dans de nombreux cas, une plus grande marge de manœuvre pour l'interprétation et l'expression créatives.
Animation rotoscope à travers le passé
Comme mentionné ci-dessus, certains des exemples les plus célèbres et les plus répandus d'animation au rotoscope sont apparus dans les années 1970 et 80 comme moyen de créer des films ou des effets d'animation riches au niveau de la tapisserie, qui semblaient beaucoup plus détaillés que les techniques d'animation des années 20, 30, et 40s.
Comme vous pouvez le voir dans l'exemple de scène du film Le Seigneur des anneaux de 1978 film d'animation, cette technique d'animation au rotoscope offre un niveau de réalisme supplémentaire (bien qu'étrange) dans la façon dont les personnages et les créatures se déplacent dans la scène. Cette combinaison de séquences d'action en direct avec les éléments animés ajoutés a été assez choquante pour le public.
Cependant, bien que révolutionnaire, l'effet a encore assez énervé le public pour qu'en tant que technique grand public, il n'ait pas complètement décollé. Au lieu de cela, il a parfois été davantage adopté pour ses mérites artistiques (et parfois plus rentables) au cours de la décennie suivante pour des films comme Heavy Metal (1981), Feu et Glace (1983), et des scènes et des séquences de films de science-fiction comme Tron (1982).
Comment fonctionne l'animation rotoscope dans les films modernes ?
Pourtant, là encore, on revient à cette étrange résurgence de l'animation rotoscope du début et du milieu des années 2000. Non seulement nous avons des films de Linklater comme Waking Life et Scanner Darkly , mais cette forme d'art a également trouvé sa place dans les vidéoclips et les campagnes publicitaires de l'époque.
Cependant, comme de nombreux styles artistiques qui étaient tombés en disgrâce pour des raisons pratiques, l'animation rotoscope a été adoptée pour son étrangeté.
Des films comme Waking Life , en particulier, font bon usage de l'animation au rotoscope comme point de départ pour un nouveau style d'expression artistique.
Et, en tant que film méditatif et expérimental qui explore la nature de la réalité, les rêves et les rêves lucides, la conscience, le sens de la vie, le libre arbitre et d'autres thèmes existentiels, le film a utilisé le style artistique comme un moyen d'aider le public à se déconnecter de un monde standard d'action en direct ou d'animation. Au lieu de cela, ils pouvaient se sentir libres dans un style hybride qui suivait ses propres règles.
Vous pouvez voir d'autres exemples de la façon dont l'animation rotoscope a été utilisée dans des films comme A Scanner Darkly dans la vidéo ci-dessus, ainsi que des informations sur la façon dont le look a été réalisé et comment le public l'a perçu à l'époque.
Comment l'animation rotoscope est utilisée aujourd'hui
Cela nous ramène à l'animation rotoscope d'aujourd'hui. Avec le dernier film de Linklater Apollo 10 ½ présenté en première à SXSW 2022 et faisant son chemin vers Netflix, il a repoussé la forme d'art dans le courant dominant. Et, comme vous pouvez le voir dans la bande-annonce, son style ressemble toujours à certaines versions antérieures de la technique dans les films précédents de Linklater.
C'est cool de voir à quel point le processus s'est adapté et a changé au fil des ans et comment des réalisateurs comme Linklater, qui l'ont déjà expérimenté, ont pu prendre de nouvelles décisions en termes de style et de fonction.
D'autres cinéastes expérimentaux comme le documentariste Keith Maitland dont le film de 2016 Tower (qui a également été présenté pour la première fois à SXSW en 2016, remportant le prix du grand jury) font un usage pratique similaire de l'animation rotoscope sur de nouvelles interviews et des images d'archives.
Conseils pour créer vos propres projets de rotoscope
Donc, maintenant la question demeure :comment utilisez-vous la technologie et l'animation du rotoscope dans vos projets aujourd'hui ?
En vérité, la technologie du rotoscope est peut-être plus populaire aujourd'hui que jamais. Cependant, pour de nombreux professionnels de la vidéo et éditeurs, vos expériences avec la rotoscopie pourraient avoir plus à voir avec les effets visuels de base et la composition trouvés dans des programmes comme Adobe After Effects qu'avec le style d'animation complet que vous pourriez voir dans les films ci-dessus.
Cela étant dit, de nombreux principes et techniques de base restent les mêmes. Et, supposons que vous souhaitiez apprendre à utiliser n'importe quelle rotoscopie dans vos projets. Dans ce cas, vous devriez lire les bases de l'animation rotoscope dans After Effects.
À partir de là, l'animation par rotoscope est véritablement aussi ouverte qu'une forme d'art peut l'être. Vous pouvez choisir de l'utiliser pour une astuce occasionnelle dans une vidéo YouTube. Ou, peut-être, réalisez un long métrage d'animation entièrement réalisé avec un rotoscope basé sur des images que vous avez trouvées ou filmées vous-même.
L'astuce consiste à développer votre style et à utiliser la technique pour vous libérer (ainsi que votre public) de ce que vous auriez pu penser que les limites de l'animation ou de l'action en direct auraient pu être.
Le reste dépend de vous et de votre imagination.