i. Principes clés de la pose masculine
* masculinité et force: Généralement, la pose masculine vise souvent à projeter la force, la confiance et une présence ancrée. Cela ne signifie pas qu'ils doivent ressembler à des culturistes, mais considérez ces éléments:
* mâchoire forte: Les ajustements mineurs peuvent faire une grande différence (voir "Chin &Jaw" ci-dessous).
* épaules définies: L'accent sur la ligne de l'épaule peut ajouter une largeur visuelle.
* base solide: Pieds fermement plantés, bonne posture.
* angularité: Des angles plus tranchants dans le corps peuvent lire comme masculin, par rapport aux poses courbes plus douces souvent utilisées pour les femmes.
* naturel: Même avec les points ci-dessus, la chose * la plus * importante est que la pose semble authentique pour l'individu. Les poses forcées ou contre nature seront toujours difficiles. Prioriser le confort et la personnalité sur les règles rigides.
* Storytelling: Considérez le * but * de la photo. Qu'essayez-vous de transmettre? Business Headshot? Éditorial de la mode? Portrait occasionnel? Le contexte dictera les meilleures poses.
* Communication: Une direction claire et positive est cruciale. Donnez des instructions spécifiques, mais également encourageant et ouverte à la contribution du sujet.
* Conscience du corps: Les hommes (en général) ont tendance à être moins à l'aise devant la caméra que les femmes. Ils n'ont souvent pas autant de conscience de l'apparence de leur corps dans une pose. Un indice doux est essentiel.
* lumière et ombre: Faites une attention particulière à la façon dont la lumière tombe sur le sujet. Les ombres peuvent définir des fonctionnalités et ajouter du drame. L'éclairage latéral est souvent flatteur.
* asymétrie: Évitez les poses parfaitement symétriques. Une légère inclinaison de la tête, une main dans une poche, un changement de poids - ceux-ci ajoutent un intérêt visuel et un dynamisme.
* la règle "triangle": La création de triangles avec le corps (bras, jambes) conduit souvent à des poses plus attrayantes visuellement. Les membres pliés créent des angles. Pensez aux bras loin du corps légèrement ou aux jambes croisées aux chevilles.
* Distribution de poids: Le fait que le sujet ait mis plus de poids sur une jambe peut créer une position plus détendue et naturelle.
ii. Idées de pose spécifiques (avec des explications)
a. Poses debout
* le stand classique:
* Description: Pieds à la largeur des épaules, poids légèrement déplacé vers une jambe. Les mains avec désinvolture sur les côtés ou une dans une poche.
* comment: "D'accord, tenez-vous confortablement, les pieds autour de la largeur des épaules. Maintenant, mettez un * petit * plus de poids sur votre jambe [gauche / droite]. Cela détend l'autre jambe. Génial. Maintenant, soyez naturel. Peut-être que vous mettez une main dans votre poche. Ne vous verrouillez pas vos genoux. Les genoux doux."
* Variations:
* Croisez les bras de manière lâche.
* Appuyez contre un mur.
* Tenez un accessoire (mallette, guitare, etc.).
* Tournez légèrement le corps de la caméra, en regardant en arrière par-dessus l'épaule.
* Ajustez les vêtements (cravate, veste).
* le lean:
* Description: S'appuyant contre un mur, un arbre ou un autre objet.
* comment: "Trouvez un mur et penchez-vous contre cela.
* Variations:
* Les bras croisés en se penchant.
* Une main dans une poche, l'autre tenant un téléphone ou une boisson.
* Regarder sur le côté plutôt que directement à la caméra.
* Un léger virage dans la jambe penchée.
* la marche:
* Description: Capturer le sujet en mouvement.
* comment: "Je veux que vous marchiez vers moi (ou loin, ou de l'autre côté du cadre) à un rythme naturel. Ne vous réfléchissez pas trop. Marchez comme vous le feriez normalement. Je prends une rafale de coups."
* Variations:
* Marcher et parler au téléphone.
* Marcher avec un ami ou un collègue.
* Marcher avec un animal de compagnie.
* Variez le rythme (lent, moyen, rapide).
* le 'Superman':
* Description: Cela donne au sujet un aspect très confiant et faisant autorité. Pieds plantés, poitrine légèrement gonflée, épaules en arrière. Tout est question de posture.
* comment: "Tenez-vous debout, la largeur des épaules de pied. Imaginez que vous êtes un super-héros sur le point de prendre son vol. Tirez légèrement vos épaules, soulevez un peu votre poitrine et donnez-moi ce regard confiant. Pas * arrogant *, mais confiant. Bien! Maintenant, détendez-vous un peu le visage - juste un soupçon de sourire."
* Variations:
* Armes croisées.
* Les mains jointes derrière le dos.
* Tenant un accessoire comme une canne ou un chapeau.
b. Poses assis
* le Sit détendu:
* Description: Assis avec désinvolture sur une chaise, un banc ou des marches.
* comment: "Assurez-vous. Rendez-vous à l'aise. Appuyez-vous un peu en arrière, mais ne vous affrontez pas. Peut-être croisez vos jambes aux genoux ou aux chevilles. Bien. Maintenant, regardez-moi."
* Variations:
* Les bras reposant sur les genoux.
* Un bras reposant à l'arrière de la chaise.
* Tenir un livre ou un journal.
* Regarder sur le côté.
* le penché en avant:
* Description: Assis avec le torse penché en avant, coudes sur les genoux.
* comment: "Asseyez-vous sur le bord de la chaise / banc. Penche-penche en avant, en reposant vos coudes sur vos genoux. Gardez le dos relativement droit. Regardez-moi."
* Variations:
* Les mains jointes à l'avant.
* Une main sur le menton, l'autre reposant sur le genou.
* En regardant pensivement.
* les escaliers / étapes:
* Description: Assis dans les escaliers ou les marches, souvent à angle.
* comment: "Asseyez-vous sur l'une des marches. Tournez légèrement votre corps vers la caméra. Peut-être reposer un bras sur le pas derrière vous. Détendez vos jambes. Bien. Maintenant, donnez-moi un sourire naturel."
* Variations:
* Se pencher en arrière contre le pas derrière.
* Regarder ou descendre les escaliers.
* Utilisation des étapes comme un accessoire sur lequel s'appuyer.
* assis par terre:
* Description: Plus décontracté et détendu.
* comment: "Asseyez-vous sur le sol, les jambes croisées, ou un genou vers le haut. Penchez-vous légèrement en arrière avec vos mains derrière vous pour soutenir."
* Variations: Utilisez d'autres accessoires dans la scène.
c. Autres éléments de pose
* mains:
* éviter: Poings serrés, mains cachées complètement, les mains maladroitement placées.
* mieux: Fingers détendus, mains dans les poches (partiellement ou entièrement), mains tenant un accessoire, une main touchant légèrement le visage. Si les mains sont visibles, assurez-vous qu'ils ne distrayaient pas. Ils devraient avoir l'air naturels.
* armes:
* éviter: Bras collés sur les côtés du corps.
* mieux: Légèrement loin du corps, penché au coude (crée des triangles), croisé vaguement.
* jambes:
* éviter: Genoux verrouillés.
* mieux: Le léger virage dans le genou, le poids se déplaça vers une jambe, croisé aux chevilles ou aux genoux lorsqu'il est assis.
* épaules:
* éviter: Épaules tendues et tendues.
* mieux: Les épaules se détendaient et reviennent légèrement, créant une forte posture.
* menton et mâchoire:
* la "tortue": Demandez au sujet de pousser leur menton * légèrement * vers l'avant et vers le bas. Cela aide à définir la mâchoire et à éliminer les doubles mentons. Mais n'en faites pas trop!
* angle: Une légère inclinaison de la tête peut ajouter de l'intérêt et de la définition. Expérimentez pour voir quels angles fonctionnent le mieux pour le visage de l'individu.
* yeux:
* "Squinching": Dites le sujet à * légèrement * les yeux. Cela les rend plus confiants et authentiques. C'est une différence subtile, mais ça marche.
* Connexion: Encouragez le contact visuel avec la caméra (sauf si vous optez pour un look plus franc).
iii. Conseils de pose masculine - The Practical Stuff
* Parlez à votre sujet: Apprenez à les connaître un peu avant de commencer à tirer. Cela les aide à se détendre et à établir des relations. Comprendre leur personnalité vous aidera à les guider dans des poses qui semblent authentiques.
* démontre: Ne leur dites pas quoi faire; * Montrez-les. Même si vous n'êtes pas un modèle professionnel, démontrer la pose vous-même peut les aider à comprendre ce que vous recherchez.
* Utilisez "ancre": Donnez à votre sujet quelque chose sur lequel vous concentrer. Un point au loin, l'objectif du photographe, un accessoire qu'ils tiennent. Cela aide à les fonder et à les empêcher de paraître perdus.
* Micro-ajustements: De petits changements peuvent faire une énorme différence. "Tournez votre tête juste un peu à gauche ... super! Maintenant, détendez-vous un peu les épaules ... parfait."
* rétroaction continue: N'attendez pas jusqu'à la fin du tournage pour donner des commentaires. Offrez des encouragements et des ajustements tout au long du processus.
* Tirez en rafales: Prenez une série de photos dans chaque pose. Cela augmente les chances de capturer une expression naturelle et un moment parfait.
* Passez en revue les images ensemble: Montrez à votre sujet les images à l'arrière de votre appareil photo. Cela leur permet de voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, et cela encourage la collaboration.
* Considérez la tenue: Les vêtements peuvent influencer la pose. Un costume pourrait demander une position plus formelle, tandis que les vêtements décontractés permettent des poses plus détendues.
* L'emplacement compte: L'environnement devrait compléter le sujet et l'humeur globale de la photo.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Ce sont des directives, pas des commandements. Expérimentez et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez à poser des hommes, plus vous deviendrez confortable et plus vos résultats seront.
iv. Conseils supplémentaires
* pour les sujets nerveux:
* Commencez par des poses simples.
* Offrez un verre ou une collation pour les aider à se détendre.
* Jouez de la musique pour créer une atmosphère plus détendue.
* Concentrez-vous sur leurs forces et complimentez-les.
* pour les modèles expérimentés:
* Collaborez avec eux et encouragez leur créativité.
* Donnez-leur plus de liberté d'expérimenter avec des poses.
* Mettez-les au défi d'essayer de nouvelles choses.
* Types de corps:
* hommes plus grands: Évitez les poses qui compriment le corps. Concentrez-vous sur des positions fortes et confiantes.
* hommes plus minces: Utilisez des vêtements et des poses pour ajouter du poids visuel.
* tirs à la tête:
* Concentrez-vous sur les yeux et la mâchoire.
* Assurez-vous que l'éclairage est flatteur.
* Gardez l'arrière-plan simple.
* Plans de longueur:
* Faites attention à la composition globale.
* Utilisez des lignes principales pour dessiner l'œil sur le sujet.
* Considérez le contexte et sa relation avec le sujet.
* Photographie candide:
* Capturez des moments naturels d'interaction et d'émotion.
* Soyez patient et observateur.
* Utilisez une vitesse d'obturation rapide pour geler le mouvement.
v. Posant des considérations pour différents styles
* Business Headshots: Professionnel, confiant et accessible. Une bonne posture est critique. Faites attention à des détails tels que les nœuds de cravate et le collier.
* Photographie de la mode: Des poses plus stylisées et créatives. Expérimentez les angles et les expressions.
* Photographie de style de vie: Des poses naturelles et authentiques qui capturent les moments quotidiens. Concentrez-vous sur la narration.
* Photographie de fitness: Présentation de la force et de l'athlétisme. Utilisez des poses dynamiques et soulignez la définition musculaire.
En comprenant ces principes, en pratiquant différentes poses et en communiquant efficacement avec vos sujets, vous pouvez créer des portraits masculins convaincants et mémorables. Bonne chance!