1. Planification et préparation:
* Scoutisme de localisation:
* variété de fond: Recherchez des emplacements qui offrent une gamme de arrière-plans:murs texturés, champs ouverts, arbres, caractéristiques de l'eau, etc.
* Conditions d'éclairage: Observez comment la lumière tombe à différents moments de la journée. Identifiez les zones qui offrent de l'ombre, des opportunités de soleil pombuées ou de rétro-éclairage.
* Accessibilité et confort: Considérez à quel point il est facile d'accéder à l'emplacement pour vous et votre sujet. Y a-t-il un parking, une teinte ou un abri en cas de pluie?
* Autorisations et permis: Vérifiez si vous avez besoin d'autorisation ou de permis de photographier à l'emplacement. Les parcs publics ont souvent des restrictions.
* Sécurité: Évaluez la sécurité de l'emplacement. Y a-t-il des dangers comme un sol inégal, un trafic ou une faune?
* heure de la journée:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Fournit une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Days couverts: Offrez une lumière douce et diffuse qui minimise les ombres dures. Idéal pour un teint plus uniforme.
* soleil midi (éviter si possible): La lumière du soleil dure et directe peut créer des ombres peu flatteuses et provoquer les plis des sujets. S'il est inévitable, utilisez des réflecteurs, des diffuseurs ou trouvez de l'ombre.
* Équipement:
* Caméra et objectifs:
* caméra: DSLR, sans miroir ou même un smartphone avec un bon appareil photo.
* objectifs: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou 135 mm) est idéale pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Un objectif zoom peut offrir de la flexibilité.
* Modificateurs d'éclairage:
* réflecteur: Pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, remplir des ombres et ajouter des reflets. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* diffuseur: Pour adoucir la lumière du soleil et créer une lumière plus uniforme. Un grand chant est excellent pour diffuser une large zone.
* trépied (facultatif): Pour les images nettes, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus lentes.
* arrière-plans (facultatif): Les arrière-plans pop-up peuvent être utiles pour créer un aspect plus propre et plus contrôlé.
* accessoires (facultatif): Utilisez des accessoires pour ajouter de l'intérêt et de la personnalité à vos portraits, reflétant les intérêts de votre sujet ou le thème général.
* garde-robe et style: Discutez des options de vêtements avec votre sujet à l'avance. Choisissez des couleurs et des styles qui complètent l'emplacement et l'humeur globale. Considérez les cheveux et le maquillage.
* Communication avec votre sujet:
* Consultation pré-shoot: Discutez de la vision du tournage, de la garde-robe, de l'emplacement et des poses. Apprenez à connaître votre sujet et établissez des relations.
* Direction claire: Fournissez des instructions claires et faciles à comprendre pendant le tournage. Soyez patient et encourageant.
* Feedback: Demandez les commentaires de votre sujet et soyez ouvert à leurs suggestions.
* relaxation: Aidez votre sujet à vous détendre et à vous sentir à l'aise devant la caméra.
2. Techniques d'éclairage:
* Open Shade: Positionnez votre sujet dans une zone ombragée qui est ouverte au ciel. Cela fournira doux, voire léger. Attention aux moulages de couleurs des surfaces voisines (par exemple, vert des arbres).
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage, créant une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et épaules. Soyez conscient de la poussée de la lentille.
* Lumière poncée: Utilisez le filtrage lumineux à travers les arbres pour créer des motifs intéressants de lumière et d'ombre sur votre sujet. Faites attention à ne pas créer des ombres distrayantes sur le visage.
* techniques de réflecteur:
* angle: Expérimentez avec différents angles pour voir comment la lumière rebondit sur le visage du sujet.
* Distance: Rapprochez le réflecteur ou plus loin pour ajuster l'intensité de la lumière.
* Couleur du réflecteur:
* blanc: Lumière douce et naturelle.
* argent: Lumière brillante et spéculaire.
* or: Lumière chaude et éclatante.
* techniques de diffuseur:
* position: Placez le diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière.
* Distance: Ajustez la distance pour contrôler la quantité de diffusion.
* Rempliez Flash (utilisez avec parcimonie): Dans des situations d'éclairage difficiles, un flash de remplissage subtil peut aider à soulever des ombres. Utilisez un réglage de faible puissance et un diffuseur sur le flash pour éviter un aspect durs et artificiel. Mieux vaut compter sur les réflecteurs.
3. Posant et composition:
* posant:
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à vous détendre et à bouger naturellement.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la pose la plus flatteuse.
* mains: Faites attention à la position des mains. Évitez les angles maladroits ou les poings serrés.
* Expressions faciales: Capturez une variété d'expressions:souriant, sérieux, réfléchi, etc. Encouragez de véritables émotions.
* Contact oculaire direct: Le contact visuel direct avec la caméra peut créer une connexion puissante avec la visionneuse.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long de l'une des lignes imaginaires ou à l'intersection des lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet.
* Évitez les distractions: Soyez conscient des éléments distrayants en arrière-plan (par exemple, des poteaux téléphoniques, des voitures, des poubelles).
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 1,8 - f / 2.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Idéal pour les portraits avec un look doux et rêveur.
* une ouverture plus petite (par exemple, f / 5.6 - f / 8): Fournit une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile lorsque vous souhaitez inclure plus d'arrière-plan.
* vitesse d'obturation:
* vitesse d'obturation rapide (par exemple, 1 / 200e de seconde ou plus rapide): Pour geler le mouvement et éviter le flou.
* vitesse d'obturation lente (par exemple, 1 / 60e de deuxième ou plus lent): Utilisez avec un trépied pour créer un flou de mouvement ou pour capturer plus de lumière dans des situations à faible luminosité.
* ISO:
* faible ISO (par exemple, 100 - 400): Offre la meilleure qualité d'image avec un minimum de bruit.
* ISO supérieur (par exemple, 800 ou plus): Utilisez lorsque cela est nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide en faible lumière, mais soyez conscient du potentiel d'augmentation du bruit.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Peut bien fonctionner dans de nombreuses situations, mais il est préférable de le définir manuellement pour des résultats plus cohérents.
* lumière du jour: Bon pour les conditions ensoleillées.
* nuageux: Pour les jours couverts.
* ombre: Pour le tir dans des zones ombragées.
* Focus:
* automatique à point unique: Utilisez un seul point de mise au point pour vous concentrer précisément sur les yeux du sujet.
* automatique continue (AF-C): Utiliser pour suivre les sujets en mouvement.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Évalue toute la scène et calcule l'exposition.
* Spot Metering: Mesure la lumière dans une petite zone de la scène. Utile pour des situations d'éclairage délicates.
5. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition et le contraste pour obtenir l'aspect souhaité.
* Retouchage de la peau: Retirer les imperfections, la peau lisse et réduire les rides (subtilement!).
* Affûtage: Ajoutez une légère affûtage pour améliorer les détails.
* Croping: Affiner la composition et éliminer les éléments distrayants.
* Presets / filtres: Utilisez des préréglages ou des filtres pour créer un aspect et une sensation cohérents sur vos photos. Faites attention à ne pas en faire trop.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à la lecture de la lumière, en posant des sujets et en utilisant votre équipement.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'expérimenter avec différentes techniques.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits et apprenez de leurs techniques.
* Soyez patient: Les bons portraits prennent du temps. Soyez patient avec votre sujet et vous-même.
* Amusez-vous: Profitez du processus et laissez votre créativité couler.
* Emplacements Scout régulièrement: La lumière et le paysage changent, donc le dépistage régulier peut révéler de nouvelles opportunités.
* éventualité météorologique: Ayez toujours un plan de sauvegarde en cas de mauvais temps.
En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez créer de superbes portraits naturels à l'aide d'un studio en plein air et capturer la beauté de vos sujets de manière naturelle et flatteuse. Bonne chance!