i. Principes fondamentaux:
* La communication est la clé: Avant même de prendre votre appareil photo, parlez à votre sujet. Expliquez votre vision, mettez-les à l'aise et donnez des directions claires et spécifiques. Un sujet détendu photographie beaucoup mieux.
* Observer et ajuster: Surveillez constamment votre sujet à travers le viseur. De minuscules ajustements peuvent faire une grande différence. N'ayez pas peur de les guider doucement.
* La flatterie est votre ami: Tout le monde a des insécurités. Apprenez à reconnaître les angles qui flattent les fonctionnalités de votre sujet. Mettre en évidence leurs forces et minimiser les faiblesses perçues.
* Mouvement et énergie: Évitez les poses statiques. Encouragez de petits changements de poids, de gestes de la main et de mouvements de la tête pour créer un look plus dynamique et naturel.
* Expérimentation: Il n'y a pas de règles strictes et rapides. Essayez différentes choses et voyez ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et le concept global du portrait. Briser les "règles" intentionnellement une fois que vous les comprenez.
ii. Pêche et orientation du corps:
* Évitez la photo directe:
* pourquoi: Face directement à la caméra peut rendre votre sujet plus large et plus plat.
* Solution: Angleter le corps légèrement (à environ 45 degrés) de la caméra. Cela crée une silhouette plus mincerante et visuellement intéressante.
* Distribution de poids:
* décalant le poids: Demandez au sujet de mettre plus de poids sur une jambe. Cela crée une courbe naturelle et empêche une posture rigide et carrée. La jambe avec le poids dessus apparaîtra plus longtemps et plus définie.
* "S" Courbe: Encouragez une légère courbe "S" dans la colonne vertébrale. Cela ajoute de la féminité et du dynamisme à la pose.
* la puissance des trois quarts:
* pourquoi: Cet angle est généralement flatteur car il présente le visage sans être complètement frontal.
* comment: Demandez au sujet de tourner leur corps à environ 45 degrés de la caméra, mais de retourner légèrement leur visage vers la caméra. Cela crée une connexion avec la visionneuse.
* le lean:
* Objectif: Crée la relaxation et informe le spectateur que le sujet est dans un espace sûr.
* comment: Demandez à votre sujet de vous pencher contre quelque chose (mur, arbre, etc.). Cela plie naturellement le corps et crée des lignes intéressantes. Assurez-vous qu'ils sont activement engageants et ne se contentent pas de laisser la structure les maintenir.
iii. Tête, épaules et cou:
* Inclinaison de tête:
* pourquoi: Une légère inclinaison de tête ajoute de l'intérêt et fait que les yeux apparaissent plus grands. Il peut également adoucir une forte mâchoire.
* Direction: Expérimentez avec l'inclinaison de la tête vers ou loin de la caméra.
* éviter: En faire trop - une inclinaison subtile est généralement la meilleure.
* placement de l'épaule:
* Déposez une épaule: Légèrement laisser tomber une épaule peut créer une pose plus détendue et naturelle.
* angle les épaules: Gardez les épaules à un léger angle de la caméra, plutôt que directement, pour éviter un look "mugshot".
* allongement du cou:
* pourquoi: Un cou plus long est généralement considéré comme plus élégant.
* comment: Encouragez le sujet à pousser légèrement le menton vers l'avant et vers le bas (pensez à "Turtle Peakking"). Cela allonge le cou et définit la mâchoire.
* éviter: Poussant le menton * trop * en avant, qui peut sembler contre nature.
* le syndrome "pas de cou":
* Problème: Lorsque la tête est trop loin sur le cou, elle peut faire apparaître le sujet à ne pas avoir de cou.
* Solution: Guide doucement le sujet pour bouger légèrement la tête vers l'avant.
iv. Placement des bras et des mains:
* Évitez les bras plats:
* pourquoi: Appuyez sur les armes directement contre le corps peut les rendre plus larges.
* Solution: Créez de l'espace entre les bras et le corps. Demandez au sujet de plier légèrement leurs coudes ou de placer leurs mains sur leurs hanches.
* plier les coudes:
* pourquoi: Les bras droits et raides ne sont pas naturels.
* Solution: Encouragez un léger virage dans les coudes à créer un aspect plus détendu et fluide.
* La pose à la main est cruciale:
* Évitez les poings serrés: Ceux-ci transmettent la tension.
* MAINS RETUPTÉS: Encouragez les doigts détendus et légèrement incurvés.
* gestes naturels: Demandez au sujet de toucher doucement leur visage, leurs cheveux ou leurs vêtements.
* Utilisez des accessoires: Tenez une tasse, un livre ou un autre objet pertinent pour donner aux mains quelque chose à faire.
* montre le côté de la main: Montrer le côté de la main est souvent plus flatteur que de montrer directement la paume.
* Évitez les "doigts spaghetti": Les doigts doivent être détendus et avoir une courbe douce.
* Placement des mains sur les hanches:
* pouce vers l'avant ou vers l'arrière? Expérience! Le pouce vers l'avant peut sembler plus affirmé, tandis que le pouce arrière peut être plus détendu.
* Évitez une forme de griffe: Assurez-vous que les doigts sont détendus et ne saisissant pas trop serré les hanches.
v. Placement des jambes (pour les coups de corps complets):
* Crossed Legs (debout):
* La subtilité est la clé: Une légère croix aux chevilles peut ajouter de l'intérêt sans avoir l'air forcé.
* Shift de poids: Assurez-vous que le sujet déplace leur poids afin qu'ils ne se penchent pas inconfortablement.
* traversant les genoux (assis):
* angle les jambes: Évitez de traverser directement devant. Angle les jambes pour créer une ligne plus attrayante visuellement.
* Placement du talon: Soyez conscient du placement des talons. Si le talon de la jambe supérieure creuse dans le tibia de l'autre jambe, il peut sembler maladroit.
* PORTE PORT (debout):
* comment: Demandez au sujet de plier légèrement un genou, de le sortir sur le côté. Cela ajoute une courbe et brise les lignes droites.
* Considérez: Cette pose peut parfois souligner la zone de cuisse, alors soyez attentif au type de corps et au niveau de confort du sujet.
vi. Posés assis:
* Ne vous affrontez pas: Encouragez une bonne posture, même en position assise.
* Pencher légèrement en avant: Un léger maigre vers la caméra peut créer une sensation plus engageante et intime.
* Placement du bras: Les bras peuvent être drapés sur le dos d'une chaise, reposant sur les jambes ou maintenus naturellement sur les genoux.
* Utilisez l'environnement: Demandez au sujet d'interagir avec la chaise ou les objets environnants.
vii. Conseils pour poser différents types de corps:
* Figures sinueuses:
* Embrace Curves: N'essayez pas de masquer les courbes! Au lieu de cela, soulignez-les avec des angles et des vêtements flatteurs.
* Évitez les photos directes: Angle le corps et utilisez la posation stratégique pour créer une taille plus définie.
* Figures minces:
* Ajouter un volume: Utilisez des vêtements lâches, des tissus en flux ou une superposition pour ajouter un intérêt visuel et un volume.
* pose dynamique: Encouragez des poses plus actives avec le mouvement et l'énergie.
* individus plus grands:
* Brisez la hauteur: Demandez au sujet de s'asseoir, de se pencher ou de se plier pour briser la ligne verticale.
* Plans larges: Utilisez des photos plus larges pour capturer toute la hauteur et créer un sentiment de grandeur.
* individus plus courts:
* allongeant le corps: Utilisez des poses qui créent l'illusion de la hauteur, comme se tenir debout avec une jambe légèrement en avant.
* Angles hauts: Le tir sous un angle légèrement plus élevé peut également aider à allonger le corps.
viii. N'oubliez pas:
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez en posant, plus vous deviendrez à l'aise.
* Passez en revue votre travail: Analysez vos photos et identifiez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
* Cherchez l'inspiration: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits et apprenez de leurs techniques.
* Soyez patient: La pose prend du temps et des efforts. Ne vous découragez pas si cela ne vient pas naturellement au début.
* Lisez le langage corporel: Votre sujet est-il tendu? Confortable? Ajustez votre approche en conséquence. Une véritable expression est plus importante qu'une pose "parfaite".
* la chose la plus importante:rendre votre sujet à l'aise et confiant. Un sujet détendu et confiant sera toujours plus beau dans un portrait.
En comprenant ces principes et en les pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images plus flatteuses et engageantes. Bonne chance!