Posant et inclinant le corps pour de meilleurs portraits:un guide complet
Posant et inclinant le corps est crucial pour créer des portraits flatteurs et engageants. C'est bien plus que de rester immobile et souriant. Voici une ventilation des techniques pour vous aider à élever votre photographie de portrait:
i. Comprendre les bases:
* La communication est la clé: Avant même de lever votre appareil photo, parlez à votre sujet. Expliquez ce que vous essayez de réaliser et mettez-les à l'aise. Un sujet détendu a toujours l'air mieux.
* observer et analyser: Étudiez les portraits que vous admirez. Faites attention à la position des sujets, aux angles utilisés et à l'humeur globale transmise.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes poses et angles sur vous-même ou des amis volontaires pour développer votre œil et construire votre vocabulaire posant.
ii. Principes clés pour les poses flatteuses:
* Évitez de se tenir directement sur: Se tenir directement face à la caméra a tendance à rendre les gens plus larges et plus rigides. La pêche au corps est presque toujours plus flatteuse.
* Brisez la symétrie: La symétrie peut être ennuyeuse dans les portraits. Encouragez l'asymétrie en faisant en sorte que le sujet change de poids, pliez un genou ou placez les mains dans différentes positions.
* Créer des angles et des courbes: Les courbes sont plus attrayantes visuellement que les lignes droites. Pensez à créer des courbes dans la colonne vertébrale, les bras et les jambes.
* la courbe "S": Une pose classique qui met l'accent sur la forme féminine. Impliquez à plier légèrement la colonne vertébrale pour créer une forme "s". Des variations subtiles fonctionnent également pour les hommes, ajoutant la confiance et la fluidité.
* membres allongés: Évitez d'avoir des membres pressés directement contre le corps. Au lieu de cela, encouragez votre sujet à étendre légèrement leurs bras ou leurs jambes à créer de l'espace et un effet minceur.
* Trouvez le meilleur côté: Tout le monde a un côté qu'ils préfèrent. Demandez à votre sujet quel côté ils aiment le plus, ou observez soigneusement leur visage pour déterminer quel angle est le plus flatteur.
* menton vers le bas, les yeux vers le haut: Cela aide à éliminer l'apparence d'un double menton et met l'accent sur les yeux. Dites à votre sujet de baisser légèrement leur menton, puis de soulever son regard vers la caméra.
iii. Techniques et idées de pose spécifiques:
* pêche au torse:
* Angle de 45 degrés: Un angle polyvalent et flatteur. Demandez au sujet de tourner leur corps à environ 45 degrés de la caméra, puis de retourner la tête vers la lentille.
* Angle de trois quarts: Un angle encore plus dramatique que la pose à 45 degrés.
* Shift de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids à une jambe. Cela crée une courbe naturelle dans la hanche et ajoute une sensation détendue à la pose.
* Placement du bras:
* mains sur les hanches: Une pose classique qui ajoute de la confiance et de la définition à la taille. Soyez prudent, il peut apparaître daté s'il est exagéré.
* Armes croisées (avec prudence): Peut faire en sorte que quelqu'un soit défensif ou fermé. Si vous utilisez cette pose, assurez-vous que l'expression du sujet est détendue et accueillante. Une croix lâche fonctionne mieux.
* Engagez les mains: Donnez au sujet quelque chose à voir avec leurs mains. Ils peuvent tenir un objet, toucher leur visage, courir leurs doigts dans leurs cheveux ou placer une main dans une poche.
* Évitez les "bras morts": Les bras suspendus molles sur les côtés sont peu flatteurs. Faites-les légèrement pliés ou placés sur quelque chose.
* Positionnement des jambes:
* Knee plié: Plonger un genou crée une pose plus détendue et naturelle.
* Crossing Les jambes: Fonctionne bien pour les portraits assis.
* menant avec le genou: Lorsque vous marchez ou en mouvement, diriger avec le genou crée un look plus dynamique et déterminé.
* poses assises:
* En avant: Demandez au sujet de se pencher légèrement en avant pour engager le spectateur.
* Les jambes ou les chevilles croisées: Ajoute une sensation détendue et élégante.
* en utilisant des accessoires: Incorporez des chaises, des bancs ou d'autres accessoires pour créer des compositions intéressantes et soutenir la pose.
* Poses couchées:
* sur l'estomac: Peut être une pose ludique et détendue. Demandez au sujet de se soutenir sur leurs coudes.
* à l'arrière: Assurez-vous que le menton du sujet est légèrement niché pour éviter les angles peu flatteurs.
* Les pose du groupe:
* Variants de hauteurs: Demandez aux gens de se tenir debout, de vous asseoir ou de s'agenouiller pour créer un intérêt visuel.
* organiser dans un triangle: Une composition classique qui assure la stabilité et l'équilibre.
* chevauchant et connectez: Encouragez les sujets à se toucher (bras autour des épaules, en se tenant la main) à créer un sentiment de connexion.
iv. Angles de caméra et perspective:
* niveau des yeux: Un angle commun et naturel. Aide à créer un sentiment de connexion avec la visionneuse.
* tir d'en haut: Peut rendre le sujet plus petit et plus vulnérable. Bon pour adoucir les caractéristiques et flatter le visage.
* tir d'en bas: Peut rendre le sujet plus grand et plus puissant. Utilisez avec prudence, car cela peut être peu flatteur s'il n'est pas fait correctement.
* inclinez la caméra (angle néerlandais): Crée un sentiment de dynamisme et de malaise. Utilisez avec parcimonie.
* Compression de l'objectif zoom: L'utilisation d'une distance focale plus longue (par exemple, 85 mm ou plus) compresse les fonctionnalités et peut être plus flatteuse qu'un objectif grand angle. Les lentilles grand angle peuvent déformer les traits du visage, en particulier lors de la prise de gros plans.
v. Posant des considérations pour différents types de corps:
* Individus plus grands:
* La pêche au corps est encore plus importante.
* Évitez d'avoir des bras pressés contre le corps.
* Utilisez des vêtements qui flattent la silhouette.
* Choisissez des poses qui allongent le corps.
* individus plus grands:
* Soyez attentif à l'arrière-plan et à la marge.
* Demandez-leur de plier un genou ou de s'appuyer contre quelque chose pour créer un intérêt visuel.
* Utilisez des angles de caméra à votre avantage.
* individus plus courts:
* La prise de vue d'un angle légèrement inférieur peut les aider à apparaître plus hautes.
* Encouragez-les à se tenir debout et à maintenir une bonne posture.
* Évitez les vêtements trop larges qui peuvent les faire paraître plus petits.
vi. Enfreindre les règles (stratégiquement):
Bien que ces lignes directrices fournissent une base solide, n'ayez pas peur d'expérimenter et enfreindre les règles le cas échéant. Parfois, les portraits les plus intéressants sont ceux qui défient la sagesse conventionnelle. La règle la plus importante est de capturer la personnalité et l'essence de votre sujet.
vii. Considérations de post-traitement:
* Retouching subtile: Utilisez un logiciel de post-traitement pour lisser la peau, supprimer les imperfections et améliorer les fonctionnalités. Évitez de sur-retrait, car cela peut rendre le sujet contre nature.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance et l'atmosphère souhaitées.
* Croping: Utilisez la culture pour améliorer la composition et concentrer l'attention sur le sujet.
viii. Prise à emporter:
* Comfort et communication: Faites en sorte que votre sujet soit détendu et confiant.
* pêche et asymétrie: Évitez les poses directes et brisez la symétrie.
* Courbes et allongement: Créez des courbes dans le corps et des membres allongés.
* Les mains sont importantes: Faites attention au placement des mains et engagez-les naturellement.
* Expérience et pratique: Essayez continuellement de nouvelles poses et angles pour développer vos compétences.
* L'individualité est la clé: Laissez la personnalité du sujet briller.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous serez en bonne voie pour créer des portraits étonnants et flatteurs. Bonne chance!