i. Planification et préparation:
1. Définissez votre vision:
* quelle humeur visez-vous? Mélancolie, mystérieuse, puissante, introspective? Cela éclairera vos choix d'éclairage et vos poses.
* Quelle est l'histoire que vous voulez raconter? S'agit-il de force, de vulnérabilité, de sagesse, de beauté?
2. Choisissez votre sujet:
* Considérez leurs fonctionnalités: L'éclairage discret met l'accent sur la structure osseuse et les textures. Les sujets avec des caractéristiques solides et des textures de peau intéressantes fonctionnent souvent bien.
* Parlez à votre modèle: Discutez de l'humeur que vous allez afin qu'ils puissent contribuer à l'atmosphère.
3. Sélectionnez votre équipement:
* caméra: Tout appareil photo avec des commandes manuelles (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec un mode Pro) fonctionnera.
* Lens: Une lentille de portrait est idéale (par exemple, 50 mm, 85 mm ou un téléobjectif court). Ces lentilles ont souvent des ouvertures plus larges (nombre F inférieur) qui contribue à la profondeur de champ et à la collecte de lumière.
* Source lumineuse: c'est crucial. Les options incluent:
* stroboscope de studio (avec modificateurs): L'option la plus contrôlable et la plus puissante. Les modificateurs comme les snots, les grilles et les portes de la grange sont extrêmement utiles pour diriger la lumière.
* speedlight (flash): Un flash plus petit et plus portable. Vous voudrez toujours utiliser des modificateurs.
* lumière continue (panneau LED, lampe): Une bonne option si vous êtes nouveau à l'éclairage car vous pouvez voir l'effet en temps réel. Choisissez une forte source de lumière.
* Lumière de fenêtre (soigneusement contrôlé): Possible, mais plus délicat. Vous aurez besoin d'une pièce très sombre et de moyens de bloquer ou de façonner la lumière (tissu noir, réflecteurs).
* support d'éclairage (si vous utilisez Flash / Strobe): Essentiel pour positionner votre lumière.
* Modificateurs de lumière:
* snot: Un attachement en forme de cône qui dirige la lumière dans un très petit faisceau concentré. Idéal pour mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques.
* Grille: Semblable à un snot, mais crée un faisceau légèrement plus large et plus défini.
* Portes de grange: Des volets réglables qui vous permettent de façonner la lumière.
* Reflector (noir ou gris foncé): Pour contrôler le côté de l'ombre. Utilisez le noir pour approfondir les ombres, et non rebondir.
* arrière-plan (sombre): Tissu noir, papier foncé ou mur naturellement sombre. La clé est d'avoir un arrière-plan qui absorbe la lumière et ne le reflète pas.
* Trépied: Hautement recommandé, surtout si vous utilisez une vitesse d'obturation plus lente.
* Facultatif:carte grise: Pour une balance blanche précise.
ii. Configuration du tournage:
1. Choisissez un emplacement sombre: Plus il est sombre, mieux c'est. Une pièce avec une lumière ambiante minimale. Éteignez toutes les phares au-dessus.
2. Configurez votre arrière-plan: Placez votre fond sombre derrière où votre sujet sera debout ou assis. Assurez-vous qu'il est relativement lisse et sans rides si possible.
3. Positionnez votre sujet: Demandez à votre sujet de se tenir debout / assis à une bonne distance de l'arrière-plan. Cela aide à garder le fond sombre et hors de mise au point. Expérimentez avec différentes poses et angles.
4. Placez votre lumière: C'est l'étape la plus importante! Voici quelques configurations d'éclairage discrètes courantes:
* une lumière (simple et dramatique):
* Éclairage latéral: Placez la lumière sur le côté de votre sujet, légèrement derrière eux. Cela créera des ombres dramatiques d'un côté du visage et du corps. Visez la lumière sur le côté de leur visage le plus proche de la caméra.
* Éclairage supérieur (éclairage Rembrandt): Positionnez la lumière légèrement au-dessus et sur le côté de votre sujet. L'objectif est de créer un petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse. Il s'agit d'une technique d'éclairage de portrait classique.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): La source de lumière est derrière le sujet, les décrivant avec la lumière. Utilisez soigneusement pour éviter l'évasement de la lentille et le compteur du visage dans ce cas. Peut être très dramatique.
* deux lumières (plus de contrôle):
* Lumière clé + lumière de remplissage (très subtile): Utilisez une lumière comme lumière principale (clé) (positionnée comme décrit ci-dessus). Utilisez une deuxième lumière comme une lumière de remplissage très subtile, positionnée du côté opposé et nettement plus faible que la lumière clé. La lumière de remplissage doit à peine remplir les ombres; L'objectif est de maintenir les ombres dramatiques. Vous pouvez utiliser un réflecteur très sombre ou noir au lieu d'une lumière de remplissage.
5. Utilisez des modificateurs de lumière: Fixez vos portes de snot, de grille ou de grange à votre source de lumière pour contrôler la direction et la propagation de la lumière. Expérimentez pour voir quel effet a chaque modificateur.
6. Contrôle la lumière ambiante: Assurez-vous que toute lumière errante des fenêtres est bloquée à l'aide de rideaux ou de tissu noir. Vous voulez être aussi proche de l'obscurité totale que possible.
iii. Paramètres de la caméra:
1. Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.
2. ouverture:
* Commencez par une ouverture relativement large (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6). Cela vous donnera une profondeur de champ peu profonde, aidant à brouiller les antécédents et à concentrer l'attention sur le visage de votre sujet. Faites attention à ne pas aller trop loin, ou vous risquez d'avoir des parties du visage hors de attention.
3. ISO:
* Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200). Cela minimise le bruit dans votre image.
4. Vitesse d'obturation:
* Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale de l'image. Commencez par quelque chose comme 1/125e de seconde et ajustez à partir de là. Les vitesses d'obturation plus lentes permettront à plus de lumière, mais veillez à un flou de mouvement. Utilisez un trépied si vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes. La vitesse d'obturation devra se synchroniser avec le flash (si en utilisant un). Habituellement, 1/200 ou 1/250 est la vitesse de synchronisation maximale.
5. Balance des blancs:
* Définissez votre balance blanche sur "personnalisée" ou "Kelvin" et utilisez une carte grise pour obtenir une lecture précise. Si vous n'avez pas de carte grise, essayez le réglage "flash" si vous utilisez un flash ou expérimentez avec d'autres préréglages. Vous pouvez toujours ajuster la balance des blancs en post-traitement.
6. Focus:
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet. Les yeux pointus sont cruciaux pour la photographie de portrait.
iv. Prendre les photos:
1. Prenez des coups de test: Ne commencez pas simplement à vous casser! Prenez une série de clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à:
* Exposition: L'image est-elle trop sombre ou trop brillante? Ajustez votre vitesse d'obturation, votre ouverture ou votre sortie lumineuse en conséquence.
* ombres: Les ombres sont-elles trop dures ou trop douces? Ajustez la position de votre lumière ou utilisez un modificateur pour adoucir la lumière.
* Faits saillants: Des zones de l'image sont-elles soufflées (blanc pur sans détail)? Dans l'affirmative, réduisez la sortie lumineuse ou ajustez votre ouverture.
* focus: Le focus est-il vif sur les yeux de votre sujet?
2. affinez votre éclairage: Faites de petits ajustements à la position et à l'angle de votre lumière pour créer l'effet souhaité. Même les petits changements peuvent faire une grande différence.
3. Communiquez avec votre sujet: Diriger la pose et l'expression de votre sujet pour correspondre à l'ambiance que vous visez.
4. Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et angles de caméra. La photographie discrète est une question d'expérimentation.
5. Shoot in Raw: Cela vous donnera le plus de flexibilité dans le post-traitement.
v. Post-traitement (montage):
1. Ouvrez vos fichiers bruts: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou similaire.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale de l'image. Généralement, vous voudrez le garder légèrement sous-exposé.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer le drame et la séparation entre la lumière et l'ombre.
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour récupérer toutes les zones soufflées.
* ombres: Soulevez légèrement les ombres pour révéler quelques détails, mais veillez à ne pas en faire trop.
* Blancs et Noirs: Ajustez ces curseurs pour définir les points blancs et noirs de votre image.
3. Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour obtenir un teint naturel.
* Température de couleur et teinte: Ajustez ces curseurs pour réchauffer ou refroidir l'image à votre goût.
* Panneau HSL / couleur: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles pour affiner la palette de couleurs globale.
4. Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, en particulier autour des yeux.
5. Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez utilisé un ISO élevé.
6. esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des zones spécifiques de l'image. Cela peut être utilisé pour souligner certaines fonctionnalités ou pour créer un effet plus dramatique. Très utile pour les disques discrètes.
7. Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc. Expérimentez avec différentes techniques de conversion pour trouver le look que vous aimez.
8. Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et concentrer l'attention sur le sujet.
Conseils clés pour le succès discret:
* Embrassez l'obscurité: N'ayez pas peur des ombres. Ils sont essentiels au look discret.
* Contrôlez votre lumière: Le contrôle précis de votre source de lumière est primordial. Utilisez des modificateurs pour façonner et diriger la lumière où vous le souhaitez.
* Expérience: Essayez différentes configurations d'éclairage, poses et angles de caméra. Il n'y a pas une seule "bonne" façon de créer un portrait discret.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des images discrètes.
* observer: Étudiez le travail d'autres photographes spécialisés dans la photographie discrète. Faites attention à leurs techniques d'éclairage, de composition et de post-traitement.
* faites attention aux détails: De petits détails, comme la position de la lumière, l'angle du visage du sujet et l'expression sur leur visage, peuvent faire une grande différence dans le résultat final.
En suivant ces étapes et en vous entraînant, vous serez sur la bonne voie de créer de superbes portraits discrets. Bonne chance!