i. Comprendre le but et le contexte:
* quelle est l'histoire? Avant même de prendre la caméra, comprenez le but du tournage. Est-ce pour:
* Corporate Headshots: Projection du professionnalisme, de la confiance et de l'approvisionnement.
* mode / éditorial: Mettre en évidence les vêtements, l'attitude et le style artistique.
* Fitness / Athletic: Mettant l'accent sur la force, le physique et le mouvement.
* style de vie: Capturer un moment naturel et quotidien.
* Portrait (personnel): Présenter la personnalité, l'émotion et la connexion.
* Personnalité du client: La personne se sent-elle confiante devant la caméra ou nerveuse? Ajustez votre approche pour les rendre confortables. Un sujet timide a besoin de conseils plus doux que quelqu'un naturellement expressif.
* Emplacement et éclairage: L'environnement influence fortement la pose. La lumière naturelle offre un aspect plus doux, tandis que l'éclairage de studio permet plus de contrôle. Utilisez l'environnement à votre avantage (murs, meubles, escaliers, etc.).
ii. Principes de pose fondamentaux (applicables entre les styles):
* Les angles sont votre ami:
* Évitez directement: Debout ou assis directement face à la caméra peut rendre quelqu'un plus large et plus plat. La pêche légèrement inclinée le corps (généralement environ 45 degrés) est presque toujours plus flatteuse.
* Épaules inclinées: L'inclinaison des épaules crée légèrement un intérêt visuel. Une épaule peut être plus élevée que l'autre.
* Tête inclinée: Une légère inclinaison de la tête peut transmettre différentes émotions, ajouter du dynamisme et rendre le visage plus attrayant.
* la puissance de l'asymétrie: La symétrie peut sembler statique. Introduire l'asymétrie dans la pose:
* Distribution de poids inégale (passant le poids à une jambe).
* Une main dans une poche, l'autre détendue.
* Un bras penché, l'autre droit.
* Création de l'espace et de la forme:
* Évitez "Squaring Off": Ne laissez pas le modèle se sentir raide. Encouragez-les à se déplacer et à trouver une position naturelle.
* plier les membres: Les bras et les jambes droits peuvent sembler maladroits. Encouragez de légères virages sur les coudes et les genoux. Cela crée un look plus détendu et naturel.
* séparant les membres du corps: Encouragez un petit écart entre les bras et le torse. Appuyez sur les bras contre le corps peut les rendre plus grands. Ceci est particulièrement important pour les sujets définis plus lourds.
* mâchoire et cou:
* "Turtle-ing" (Chin en avant): Pousser doucement le menton vers l'avant et vers le bas peut définir la mâchoire et éliminer un double menton. N'en faites pas trop; Cela devrait sembler naturel.
* allongez le cou: Encouragez le sujet à imaginer une ficelle tirant le haut de leur tête vers le haut pour créer un cou plus long et plus élégant.
* mains:
* MAINS RETUPTÉS: Les mains tendues et serrées sont un cadeau majeur que quelqu'un est mal à l'aise. Demandez au modèle de détendre leurs mains.
* placement naturel:
* Dans les poches (le pouce a l'air plus détendu).
* Toucher doucement le visage ou les cheveux (naturels).
* Tenant un objet (par exemple, un livre, une boisson, un accessoire).
* Reposant sur une surface (mur, table, chaise).
* Entrangée devant le corps (utilisation avec prudence - peut parfois apparaître raide).
* Évitez les paumes visibles: Montrer la paume entière de la main à la caméra peut être distrayante.
iii. Posant des idées et des techniques spécifiques:
* Poses debout:
* le lean: S'appuyant contre un mur, un arbre ou un autre objet. C'est détendu et décontracté. Angleter le corps, une jambe légèrement en avant, une main dans une poche ou en reposant sur la surface.
* l'arme croisée: Une pose classique, mais évitez de la rendre trop agressive. Plongez légèrement le corps, adoucissez l'expression et assurez-vous que les bras ne sont pas trop étroitement croisés. Varier la hauteur des bras.
* le changement de poids: Demandez au modèle de déplacer leur poids sur une jambe. Cela crée une courbe naturelle dans le corps.
* la foulée: Capturez le mouvement en faisant faire un pas le modèle. Cela crée un dynamisme.
* le revers: Demandez au modèle de regarder par-dessus leur épaule à la caméra. Ceci est engageant et peut montrer le profil.
* mains dans les poches: Décontracté et détendu. Le pouce est généralement plus attrayant.
* Assis poses:
* le lean en avant: Assis sur le bord d'une chaise, se penchant en avant avec des coudes sur les genoux. Cela crée un sentiment d'engagement.
* le SIT des jambes croisées: Assis sur le sol ou une surface basse avec des jambes croisées. Détendu et informel.
* le recours détendu: Assis sur une chaise, les bras détendus. Pensez à avoir un bras reposant sur l'accoudoir de la chaise.
* la pose de bureau: Assis à un bureau, travaillant ou regardant réfléchi. Idéal pour les clichés d'entreprise / commerciaux.
* Action / poses dynamiques:
* marche: Capturez le modèle marchant vers ou loin de la caméra.
* saut: (Le cas échéant pour le style) Capturez le pic du saut ou de l'atterrissage.
* Sports / Activité: Photographiez le modèle participant à un sport ou à une activité qu'ils aiment.
* danse: Pour une sensation plus artistique, capturez le mouvement et l'émotion de la danse.
* Poses couchées:
* sur l'estomac: Soutenu sur les coudes, en regardant la caméra.
* à l'arrière: Les bras détendus au-dessus de la tête ou sur la poitrine.
* incliné sur le côté: Soutenir la tête d'une main, en regardant directement la caméra.
* tête et épaules (gros plans):
* l'inclinaison de la tête: Une légère inclinaison de tête peut créer un aspect plus accessible et engageant.
* l'accent de la mâchoire: Poussant subtilement le menton en avant pour définir la mâchoire.
* le regard intense: Encouragez le modèle à se connecter avec la caméra (et le spectateur).
* pose avec des accessoires:
* chapeaux: Peut ajouter du caractère et du style.
* Lunettes: Peut créer un look intellectuel ou sophistiqué.
* Livres: Suggère l'intellect ou les loisirs.
* Instruments de musique: Reflète un passe-temps ou une passion.
* Équipement sportif: Met en évidence les intérêts sportifs.
* boissons (café, eau): Ajoute une touche de réalisme et peut être utilisé pour le placement naturel.
iv. Diriger et communiquer avec le modèle:
* Utilisez un langage clair et concis: Évitez le jargon technique. Utilisez des instructions simples et directes.
* être spécifique: Au lieu de dire "Regardez plus détendu", essayez:"Adoucissez vos épaules, décollez votre mâchoire et respirez profondément."
* Donnez des commentaires positifs: Encouragez le modèle et faites-leur savoir ce qu'ils font bien.
* démontre: Parfois, il est plus facile de montrer au modèle ce que vous voulez qu'ils fassent en démontrant la pose vous-même.
* Créez une atmosphère confortable: Jouez à la musique, discutez avec le modèle et mettez-les à l'aise.
* Encourager le mouvement et l'expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer différentes choses. Les meilleures poses proviennent souvent de moments inattendus.
* Lisez leur langage corporel: Si une pose semble inconfortable, c'est probablement le cas. Ajustez au besoin.
* Focus sur le contact visuel (le cas échéant): Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Un fort contact visuel crée une connexion puissante avec le spectateur.
* Dirigez le regard: Dites au modèle où chercher (caméra, caméra, dans un objet spécifique).
v. Choses à éviter:
* Placement de main maladroit: Faites une attention particulière à l'endroit où les mains sont placées.
* Poses de forçage: N'essayez pas de forcer une pose qui ne semble pas naturelle pour le modèle.
* raideur: Encouragez le modèle à se détendre et à bouger.
* Angles peu flatteurs: Soyez conscient de la façon dont l'angle de la caméra affecte l'apparence du modèle.
* Ignorer la garde-robe: Assurez-vous que les vêtements sont flatteurs et appropriés pour le tournage.
vi. Conseils supplémentaires:
* Pratique: Entraînez-vous à poser avec des amis ou de la famille pour développer votre œil.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail des photographes à succès et analysez leurs techniques de pose.
* Utilisez Pinterest et autre inspiration: Créez des tableaux d'humeur avec des idées de pose.
* Soyez prêt: Ayez une liste de poses à l'esprit avant le tournage.
* être flexible: Soyez prêt à adapter votre plan si quelque chose ne fonctionne pas.
* Amusez-vous! Si vous vous amusez, le modèle sera plus détendu et les photos seront meilleures.
En résumé, un grand pose masculine consiste à comprendre l'objectif, à tirer parti des angles, à créer une asymétrie, à diriger efficacement et, surtout, à faire en sorte que le modèle se sente à l'aise et confiant. Bonne chance!