i. Principes de base pour toutes les posings:
* Le confort est la clé: Une pose raide et inconfortable sera toujours contre nature. Priorisez la sensation de se détendre. Encouragez la respiration naturelle et les mouvements occasionnels entre les tirs.
* Les angles sont vos amis: Tourner le corps peut même légèrement améliorer considérablement la ligne et la forme dans un portrait. Évitez de faire face à la caméra directement à moins que ce soit l'intention spécifique.
* Conscience des membres:
* Évitez les lignes droites: Les bras ou les jambes droits pressés contre le corps ont tendance à aplatir la figure. Les membres de flexion crée des lignes plus intéressantes visuellement.
* Créer une séparation: Un petit écart entre le bras et le corps (par exemple, levant légèrement le coude) ajoute une définition.
* menton et cou:
* "Turtle-Necking": Poussez doucement le menton vers l'avant et légèrement vers le bas (sans s'arrêter). Cela aide à définir la mâchoire et à prévenir un double menton. N'en faites pas trop!
* allongez le cou: Imaginez une ficelle vous tirant de la couronne de votre tête. Cela améliore la posture et allonge le cou.
* Distribution de poids: Le changement de poids sur une jambe crée une courbe naturelle dans le corps. Il se sent également plus à l'aise et permet un mouvement plus facile.
* Les mains sont difficiles: Les mains peuvent facilement avoir l'air maladroites. Gardez-les détendus et naturels. Considérez ces options:
* dans les poches (partiellement): Semble décontracté et naturel.
* tenant quelque chose: Un accessoire peut donner aux mains un but.
* touchant doucement: Un visage, des cheveux ou un objet.
* entre verrouillé ou serré (vaguement): Peut transmettre la contemplation ou l'intimité.
* contact visuel (ou absence de celle-ci):
* Contact oculaire direct: Crée une connexion avec la visionneuse. Important pour les portraits destinés à s'engager.
* Regarder les yeux: Peut créer un sentiment de mystère, de contemplation ou de narration. Faites attention à l'endroit où le sujet ressemble; Cela devrait ajouter au récit.
* Considérez le fond: La pose doit fonctionner * avec * l'arrière-plan, pas contre elle. Le réglage et l'éclairage doivent compléter la pose et l'expression du sujet.
ii. Techniques et considérations de pose spécifiques:
* Poses debout:
* Shift de poids: Comme mentionné ci-dessus, passez le poids à une jambe.
* Corps incliné: Tournez le corps à un léger angle vers la caméra.
* Placement du bras: Expérimentez avec les bras sur les côtés, dans les poches, croisés ou tenant quelque chose.
* lignes de tête: Utilisez l'environnement pour créer des lignes principales qui attirent l'œil du spectateur sur le sujet.
* Assis poses:
* Évitez les affaissiers: Maintenir une bonne posture.
* jambes inclinées: Ne vous asseyez pas directement. Angle les jambes pour créer une ligne plus dynamique.
* Support ARM: Utilisez les bras pour soutenir le corps (par exemple, s'appuyer sur une table, reposant sur un bras de chaise).
* superposition: Utilisez l'environnement pour créer de la profondeur (par exemple, assis sur le bord d'une table avec des jambes pendantes).
* Poses couchées:
* Tête élevée: Utilisez un oreiller ou un accessoire pour soulever légèrement la tête, en empêchant un visage aplati.
* des membres de flexion: Évitez les lignes droites. Plier les genoux et les coudes.
* jouer avec la perspective: Tirez sous différents angles pour créer des compositions intéressantes.
* Les pose du groupe:
* Variants de hauteurs: Demandez à certaines personnes de s'asseoir, de se tenir debout ou d'agenouiller pour créer un intérêt visuel.
* Positions Stagger: Évitez une ligne droite. Organiser des personnes à différentes profondeurs.
* Connexion: Encouragez l'interaction entre les sujets (par exemple, toucher les épaules, rire ensemble).
* Formation du triangle: Organisez les groupes en forme de triangle, avec le "leader" ou le point focal en haut.
* pose pour différents types de corps:
* Figures sinueuses: Soulignez la taille, utilisez des angles pour créer une forme et évitez les vêtements trop baggy.
* Figures minces: Expérimentez avec des tissus fluide, des vêtements en couches et des poses qui ajoutent du volume. Évitez les poses qui rendent le sujet trop rigide.
* individus plus grands: Les poses assis peuvent souvent être plus flatteuses.
* individus plus courts: Évitez les poses qui les rendent plus petites (par exemple, debout loin de la caméra). Les vêtements et les talons à taille haute peuvent aider à allonger les jambes.
* pose pour différents sexes:
* poses masculines: Impliquent souvent des lignes fortes et angulaires, des positions affirmées et un contact visuel direct. Pensez à de larges épaules et à des Jawlines définis.
* poses féminines: Impliquent souvent des courbes plus douces, des mouvements gracieux et des expressions plus subtiles. Pensez aux lignes fluide et aux gestes de la main délicats.
* Remarque importante: Ce sont des généralisations. Le genre est un spectre, et les gens doivent être posés d'une manière qui reflète leur identité et leur personnalité individuelles. Évitez les stéréotypes.
iii. Communication et collaboration:
* Donnez une direction claire: Utilisez des instructions simples et exploitables. Évitez les termes vagues. Au lieu de «paraître plus naturel», essayez »de détendre vos épaules» ou de «adoucir votre regard».
* démontre la pose: Si possible, montrez le sujet ce que vous voulez qu'ils fassent.
* Fournir un renforcement positif: Faites savoir au sujet quand ils se portent bien.
* Encouragez les commentaires: Demandez au sujet s'ils se sentent à l'aise et s'ils ont des idées.
* Soyez patient: La pose peut être difficile, en particulier pour les personnes qui ne sont pas habituées à être photographiées.
* Créer des relations: Créez une atmosphère amicale et détendue.
* Surveillez les micro-expressions: Faites attention aux changements subtils des expressions faciales. Ceux-ci peuvent souvent révéler les véritables émotions du sujet.
iv. Éclairage et comment il a un impact sur la pose:
* Direction lumineuse: La direction de la source lumineuse affecte les ombres et les reflets, façonnant le visage et le corps.
* Qualité de la lumière: La lumière douce est généralement plus flatteuse qu'une lumière dure.
* Posant à la lumière: Positionnez le sujet pour que la lumière tombe de manière flatteuse. Par exemple, évitez les ombres dures sous les yeux.
* en utilisant des réflecteurs: Les réflecteurs peuvent faire rebondir la lumière sur le sujet, remplir des ombres et créer un éclairage plus uniforme.
v. Au-delà des bases:ajouter de la personnalité et de l'émotion
* L'histoire compte: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec le portrait. Quelles émotions souhaitez-vous transmettre?
* Authenticité: Efforcez-vous de véritables expressions et poses qui reflètent la personnalité du sujet. Évitez de forcer les poses contre nature.
* Mouvement et action: Incorporer le mouvement peut ajouter de l'énergie et du dynamisme à un portrait.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les principes fondamentaux, n'ayez pas peur d'expérimenter et enfreindre les règles pour créer des images uniques et convaincantes.
en résumé: La pose efficace est un mélange de connaissances techniques, de vision artistique et de communication forte. Il s'agit de créer un environnement confortable et collaboratif, de comprendre les principes de la lumière et de l'ombre, et finalement, de capturer la personnalité du sujet d'une manière flatteuse et significative. Pratiquez, expérimentez et soyez toujours prêt à apprendre!