Comment faire un portrait discret (étape par étape)

Comment faire un portrait discret (étape par étape)

Les portraits discrets sont dramatiques, de mauvaise humeur et souvent intimes. Ils présentent un fond à prédominance sombre et s'appuient sur un éclairage ciblé pour mettre en évidence des caractéristiques spécifiques du sujet. Voici un guide étape par étape:

1. Planification et préparation:

* Concept et humeur: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Considérez la personnalité du sujet et l'histoire que vous souhaitez raconter. Pensez à ce que les expressions faciales et les poses transmettront le mieux cette humeur.

* Choix du sujet: Choisissez un sujet dont les caractéristiques et la personnalité se prêtent à ce style. Les visages angulaires fonctionnent souvent bien, tout comme les sujets avec des émotions fortes.

* Vêtements: Les vêtements plus sombres fonctionnent généralement mieux pour se mélanger avec l'arrière-plan et souligner le visage. Évitez les couleurs vives ou les motifs distrayants. Les tissus mat sont préférés aux brillants, car ils reflètent moins de lumière.

* Emplacement: Choisissez un emplacement où vous pouvez contrôler la lumière ambiante, comme un studio, une pièce avec des rideaux épais ou un coin avec des sources lumineuses limitées.

2. Équipement:

* caméra: Tout appareil photo avec mode manuel fera l'affaire (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuelles).

* Lens: Un objectif portrait (environ 50 mm à 85 mm sur un appareil photo complet) est idéal, mais un objectif zoom peut également fonctionner.

* Source lumineuse (s):

* Source de lumière unique: La configuration la plus courante et la plus simple. Vous pouvez utiliser un stroboscope / flash avec un modificateur (softbox, parapluie ou même un réflecteur pour concentrer la lumière), un panneau d'éclairage LED continu ou même une lampe de bureau.

* Lumière de remplissage facultative: Un réflecteur ou une seconde source lumineuse beaucoup plus faible (même une carte blanche) peut être utilisée pour soulever subtilement des ombres du côté sombre du visage.

* support lumineux (si vous utilisez un panneau stroboscopique): Pour positionner votre source lumineuse précisément.

* fond sombre: Tissu noir, un mur sombre ou même un rouleau de papier noir. Assurez-vous qu'il est suffisamment loin derrière le sujet d'être complètement décalé si vous le souhaitez.

* réflecteur (facultatif): Pour rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre.

* (Facultatif) Rape Gaffer: Pour sécuriser vos antécédents et vos câbles.

* (facultatif) Mémètre de lumière: Utile pour un contrôle précis de l'exposition, mais pas essentiel.

3. Paramètres de la caméra:

* mode: Manuel (m). Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.

* ISO: Commencez par le paramètre ISO le plus bas possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.

* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit une profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6) pour brouiller l'arrière-plan et isoler le sujet. Soyez conscient que des ouvertures très larges (comme f / 1.4) peuvent conduire à des parties du visage hors de mise au point.

* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation jusqu'à ce que le compteur d'exposition de votre appareil photo se lise correctement lorsqu'il est combiné avec l'ouverture et l'ISO choisies. N'oubliez pas que la vitesse d'obturation contrôle la quantité de lumière ambiante entre dans la caméra. Avec une configuration d'éclairage contrôlée, vous pouvez généralement utiliser une vitesse d'obturation plus rapide pour éliminer la lumière ambiante. Pour les lumières stroboscopiques, restez à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo.

* Balance des blancs: Réglez ceci en fonction de votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). Ou tirez au format brut afin que vous puissiez facilement l'ajuster plus tard.

* Mode de mise au point: AF à point unique. Concentrez-vous sur les yeux du sujet, en particulier l'œil le plus proche de la caméra.

4. Configuration de l'éclairage:

* Positionnez votre sujet: Demandez à votre sujet de se tenir devant votre fond sombre, en vous assurant qu'il y a une distance suffisante entre eux et l'arrière-plan pour permettre la séparation et le fond du fond si vous le souhaitez.

* Configuration à la lumière (la plus courante):

* placement: Positionnez votre source légère d'un côté et légèrement devant votre sujet. L'angle de la lumière affectera considérablement l'apparence. Expérimentez avec des angles de 45 degrés à 90 degrés par rapport au visage du sujet.

* hauteur: Légèrement au-dessus du niveau des yeux est généralement flatteur.

* modificateur: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière et créer des ombres plus progressives. Retirez le modificateur pour un look plus dur et plus dramatique.

* Distance: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière sera plus douce et plus enveloppée, mais moins les retombées sur le visage seront. Plus loin créera une lumière plus dure et une chute plus uniforme.

* Configuration de la lumière de remplissage facultative:

* placement: Positionnez un réflecteur ou une deuxième source d'éclairage très faible du côté opposé du sujet à partir de votre lumière principale. Cela rebondira une petite quantité de lumière dans l'ombre et les empêchera de devenir complètement noirs. Soyez subtil - vous ne voulez pas éliminer complètement les ombres.

5. Prise de vue et ajustements:

* Prenez des photos de test: Prenez plusieurs clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites une attention particulière aux points forts et aux ombres. Les points forts sont-ils explosés? Les ombres sont-elles trop sombres?

* Ajuster la puissance de la lumière: Ajustez la puissance de votre source de lumière jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée. Si vous utilisez un réflecteur, ajustez son angle pour contrôler la quantité de lumière de remplissage.

* Paramètres de caméra affinés: Si vous ne pouvez pas obtenir l'exposition souhaitée en ajustant la lumière, effectuez de petits ajustements à votre ouverture, votre vitesse d'obturation ou ISO. Priorisez le maintien de votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.

* pose et expression: Guidez votre sujet à travers différentes poses et expressions. Faites attention à leur posture et à leurs caractéristiques faciales. Des changements subtils dans l'expression peuvent faire une grande différence.

* Surveillez les feux de poche: Les légers sont les petits reflets de la lumière dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat au portrait. Assurez-vous que vous avez au moins un coup de pouce visible dans chaque œil.

* Focus soigneusement: Assurez-vous que les yeux sont nets et mis au point.

* Communiquez avec votre sujet: Gardez l'ambiance calme et détendue. Communiquez avec votre sujet et fournissez des commentaires positifs.

6. Post-traitement (facultatif mais recommandé):

* Traitement brut: Si vous avez tiré au format brut, utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, capturez un ou similaire pour ajuster la balance des blancs, l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la clarté.

* Croping: Cramez l'image pour souligner le sujet et créer une composition plus équilibrée.

* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn pour éclairer ou assombrir subtilement des zones spécifiques de l'image. Cela peut être utilisé pour améliorer les reflets, approfondir les ombres et sculpter le visage.

* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions. Soyez subtil - évitez de rendre le sujet contre nature.

* Affûtage: Ajoutez une petite quantité d'aiguise pour améliorer les détails.

* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc. Expérimentez avec différentes techniques de conversion pour trouver un look que vous aimez.

Conseils pour réussir:

* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra.

* Embrassez l'obscurité: N'ayez pas peur de laisser les ombres être profondes. Le contraste entre la lumière et l'ombre est ce qui rend les portraits discrets si dramatiques.

* Focus sur les yeux: Les yeux sont les fenêtres de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et expressifs.

* moins c'est plus: Gardez la composition simple et épurée.

* Exemples d'étude: Regardez des exemples de portraits discrets par d'autres photographes pour s'inspirer.

* Trouvez votre style: N'ayez pas peur d'expérimenter et de développer votre propre style unique.

En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui sont à la fois dramatiques et évocateurs. Bonne chance!