1. Comprendre les instructions d'éclairage des clés:
* Éclairage avant: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* pros: Les fonctionnalités enfile, minimise les ombres, peuvent être bonnes pour les débutants car il est facile à contrôler. Révèle bien les textures.
* contre: Peut être ennuyeux, peu flatteur car il élimine la profondeur et la dimension. Peut provoquer des yeux si la lumière est trop dure.
* quand utiliser: Si vous avez besoin de montrer de beaux détails ou si vous souhaitez un look très propre et simple. Souvent utilisé dans des photos d'identification ou lorsque des ombres minimales sont souhaitées. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière!
* Éclairage latéral (45 degrés): La source lumineuse est à un angle de 45 degrés par rapport au sujet.
* pros: Crée de la profondeur et de la dimension, révèle la texture, met l'accent sur les fonctionnalités. Plus intéressant que l'éclairage avant.
* contre: Un côté du visage sera plus lumineux que l'autre, nécessitant un éclairage de remplissage pour équilibrer les ombres.
* quand utiliser: Un excellent point de départ pour le portrait. Permet de sculpter le visage et de créer une image plus engageante. Utilisez un réflecteur ou remplissez un flash du côté de l'ombre pour adoucir les ombres.
* Éclairage latéral (90 degrés): La source lumineuse est directement sur le côté du sujet.
* pros: Crée un contraste fort, des ombres dramatiques, met l'accent sur la texture et la forme. Peut être très frappant.
* contre: Peut être peu flatteur s'il n'est pas manipulé soigneusement, car il met l'accent sur les imperfections et crée des ombres profondes. Peut rendre un côté du visage complètement sombre.
* quand utiliser: Pour les portraits dramatiques, les plans artistiques ou lorsque vous voulez souligner la texture de la peau. Nécessite un contrôle minutieux et a souvent besoin d'un réflecteur ou de la lumière du côté de l'ombre, ou d'un drapeau pour éviter le déversement sur l'arrière-plan.
* Éclairage arrière: La source légère est derrière le sujet.
* pros: Crée un effet de silhouette, un halo doux autour du sujet, la séparation de l'arrière-plan. Peut être très éthéré et rêveur.
* contre: Le visage du sujet est souvent sous-exposé (sombre), nécessite une compensation minutieuse et une compensation d'exposition. Peut provoquer une évasion de la lentille.
* quand utiliser: Pour les silhouettes, mettant l'accent sur les formes ou créant une atmosphère douce et romantique. Surexposer légèrement pour faire monter les ombres sur le visage du sujet. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière sur le sujet. Soyez conscient de l'évascence de l'objectif et utilisez un capot d'objectif.
* Éclairage supérieur (surcharge): La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* pros: Peut créer un effet dramatique, mettre en évidence le haut de la tête et les épaules.
* contre: Crée de fortes ombres sous les yeux, le nez et le menton. Peut être très peu flatteur.
* quand utiliser: Évitez généralement l'éclairage aérien, sauf si vous utilisez une grande source douce pour diffuser la lumière. Peut être utilisé de manière créative avec des ombres pour des effets spécifiques.
* Éclairage inférieur (sous l'éclairage): La source lumineuse est en dessous du sujet.
* pros: Crée un effet très inhabituel et souvent troublant.
* contre: Très contre nature et souvent peu flatteur.
* quand utiliser: Rarement utilisé dans le portrait traditionnel, mais peut être utilisé pour des effets spéciaux ou créant un sentiment de malaise.
2. Utilisation d'un angle léger pour créer des effets spécifiques:
* sculpter le visage: L'éclairage latéral (45 degrés) est votre ami. Il fait ressortir les contours du visage, définissant les pommettes et les Jawlines.
* Ajout de drame: L'éclairage latéral fort ou le rétro-éclairage crée un drame et un mystère.
* Création d'un look doux et romantique: Le rétro-éclairage avec une légère surexposition peut créer un effet de rêve et éthéré. L'éclairage avant doux peut également bien fonctionner.
* mettant l'accent sur la texture: L'éclairage latéral ou la lumière de ratissage (lumière venant à un angle très peu profond) mettra en évidence la texture de la peau, des vêtements ou de l'arrière-plan.
* minimiser les rides et les imperfections: L'éclairage avant doux et diffusé minimise les ombres et peut aider à lisser la peau.
* Cacheter les imperfections: Positionner le sujet pour que les ombres tombent sur les zones que vous souhaitez cacher.
3. Conseils pratiques pour contrôler l'angle de lumière:
* Positionnement: Déplacez votre sujet et / ou la source de lumière jusqu'à ce que vous atteigniez l'angle souhaité. Même les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* Réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent sur le sujet, remplissant les ombres et adoucissant l'apparence générale. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents (le blanc est le plus doux, l'argent est plus brillant, l'or ajoute de la chaleur).
* diffuseurs: Les diffuseurs adoucissent la lumière, le rendant moins dur et créant des ombres plus douces. Utilisez des panneaux de diffusion ou même des tissus translucides.
* Flags: Les drapeaux bloquent la lumière, créant des ombres plus sombres ou empêchant la lumière de se répandre sur des zones indésirables.
* lumière naturelle: Faites attention à l'heure de la journée et à la direction du soleil. Le "Hour d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude et douce. Les jours couverts fournissent une lumière douce et diffuse. Pensez à tirer à l'ombre pour éviter le soleil dur de midi.
* lumière artificielle: Utilisez des feux de studio avec des modificateurs (boîtes softbox, parapluies, plats de beauté) pour contrôler la direction et la qualité de la lumière.
* Compensation d'exposition: Lorsque vous utilisez un rétro-éclairage ou un éclairage latéral fort, vous devrez peut-être régler la compensation d'exposition de votre appareil photo pour vous assurer que le visage du sujet est correctement exposé.
4. Pratique et expérimentation:
* La meilleure façon de maîtriser l'angle de lumière est de pratiquer et d'expérimenter. Prenez le même coup avec différents angles lumineux et observez les résultats.
* Analysez la lumière dans vos portraits préférés. De quel angle vient-il la lumière? Comment les ombres sont-elles en forme?
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles. Parfois, les portraits les plus intéressants sont ceux qui s'écartent des techniques d'éclairage traditionnelles.
Prise des clés:
* L'angle de la lumière est un outil puissant pour façonner et influencer l'humeur de vos portraits.
* Expérimentez avec différents angles lumineux pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre vision artistique.
* Utilisez des réflecteurs, des diffuseurs et des drapeaux pour contrôler la qualité et la direction de la lumière.
* Faites attention aux ombres - elles sont tout aussi importantes que la lumière elle-même.
* Pratique, pratique, pratique!